绘画作品中的情感符号

    余丽云

    

    

    

    摘 要：绘画作为八大艺术之一，在整个艺术领域以其独有的风格存在着，往往人们对于绘画的水平鉴赏仅仅局限于一副画作的色彩、构图或是线条，而这些都是绘画作品中的情感符号。符号的选择与使用通常是艺术家作画风格成熟的一种标志，它们赋予了作品独特的个性化语言，往往是艺术家个人生活的印记与情感的表达。作为艺术家本身，他们是人类审美产品的精神创造者，具有独立人格的同时，情感也特别丰富，艺术家的人格其实是对艺术家的思想、情感、观念等的综合表现。情感因素在艺术创作过程中所产生的影响是非常大的，在绘画作品当中可以通过作品当中的情感符号来了解艺术家的创作情感。绘画语言的使用方式不同，那么所呈现出来的绘画作品风格也是不同的，传递的情感符号也是不一样的。然而以点、线、面等绘画语言所构成的理想画面更应该是艺术家情感的凝缩和汇聚，每一笔都是他们情感的寄托，艺术家赋予了绘画作品一种人格化的东西，那些零散的情感符号共同组成了艺术家完整的艺术表达，所以文章就针对绘画艺术进行探究，并通过绘画作品中不同的情感符号得出艺术家内心的情感感受。

    关键词：绘画；情感表现；艺术家；符号

    每一幅作品都拥有自身所存在的意义与价值，对于绘画作品也不例外，一件画作往往是艺术家的人格的体现，是艺术家思想、观念、感情的再现。艺术家将自己的情感表达寄托于绘画中，使得绘画作品被赋予了更多的情感符号，增添了作品的情感色彩。而情感往往来源于生活，在绘画作品中的情感符号的表现是艺术家对生活体验的另一种传达方式，这也就形成了绘画艺术，艺术正是真实情感的表现性形式，这种表现不仅仅是表达，而且是一种有意识的创造活动。它不是抽象的，而是一种可见的、可想象的知觉统一体，它是艺术家从大量无意味的东西中提取出来并进行创造的一种有意味的形式。这种有意味的形式就是符号意象，它与人类情感是互通的。符号是人们在看到画作时所接收到的第一信号，从某种意义上来说，作品的符号是画面语言中最重要的角色，是画作表达含义的一种言说工具，而这些符号被艺术家赋予情感之后便成为一种认知的态度和情感的体验。

    一、绘画的造型情感

    （一）点、线、面

    艺术家在绘画作品中的情感表达往往依赖于绘画的艺术语言来实现，而这种艺术语言通常包括作品中的点、线、面的艺术形式以及其独特的审美特征，这些语言共同构成了绘画中的造型要素，也成为情感表达的基本媒介之一。造型要素具有相对的独立性，艺术家就是运用这些艺术语言来表现创作内容，表达内心情感，而这些不同的艺术语言所形成的不同绘画造型，在作品中所呈现的情感符号往往是不同的，也就形成了不同的艺术风格。在绘画造型中，点既有单纯、凝练、稳定的特点，又能给人以一种积聚性的视觉心理作用，通常是画家在绘画中所表达稳定、坚持的情感符号；线则在绘画中成为最重要的造型语言，是传递审美情感的物质媒介，线的形态种类有很多，在绘画中影响画面表现力的线，主要有粗细线、长短线、直线、曲线等形态，线的不同形态会予以人不同的心理联想，弯曲的线则是柔美愉悦的情感体现，而直线则象征封闭、呆板的造型情感；面的形态和视觉感受比起点线要复杂，它是点与线更为高级的衍生品，几何形的面具有明快、理性、秩序的性格，方形的面予以人坚实、稳定的感觉，圆形的面具有圆滑活泼的感觉，有机形的面具有淳朴的视觉特征，不规则的面具有复合形的特征。例如，《哭泣的女人》一画中，画家就是将面这一造型元素巧妙地在作品中进行运用，并将自己的情感寄托于画作中，在作品中应用一些不规则的块面、线条来搭配、排列、组合，形成一副忧愁的女人的面孔，画家就是通过这种紧张的块面、线条的组合来传达他对于战争的焦虑不安，绘画中的造型元素成为画家情感符号的一种象征。

    保罗·克利作为20世纪最为杰出的艺术家之一，他非常有才华，并且他的作品当中总是有不一样的变化，也是最难以被人理解的艺术家。《甘苦之岛》是克利在晚年时期的作品，甘和苦是两个相对的存在，但是在克利的绘画作品当中，以亮色作为作品的底色，采用了浅蓝、浅绿、淡红等浅色调作为作品的主色调，让作品的风格显得十分轻松。作品当中采用纯黑色的线条来对面进行分隔，中间苍白的人脸与底色产生了强烈的冲突对比，这也反映出了克利内心世界对于美好现实世界的留念和生命即将结束的无奈，这种心态上的对比能够从他晚年的作品当中发现。在《甘苦之岛》当中，色彩和线条也是作品最为主要的情感符号。

    （二）人物造型

    在绘画艺术中，作品的好坏不等于人物造型的美与丑，两者之间没有一定的联系，而所谓的人物造型的“美与丑”仅仅是代表着所处的某个时代的社会现实的最真实的反映，是画家内心真实情感的具体体现，通常不以作品中人物造型的美丑为评判作品好坏的标准，而人物的造型在绘画中的情感表达中具有重要的存在意义。19 世纪下半叶，法国雕塑家罗丹所塑造的人物就最具有典型的代表性，他喜欢在雕塑中追求运动感，以及形体表现的凹凸变化与光影关系，并将自己对于所处时代的心理感受在人物造型的雕塑中得以体现，追求作品的内在生命力以及雕塑的戏剧性和文学性，着重强調个人的情感感受。例如，在著名雕塑作品《加莱义民》中，作者所塑造的人物从雕塑外观看上去是简单的一座人像的上半身，双手抱头沉思，这种人物造型也是观者对于整个雕塑的第一印象所在，而在雕塑中所表达的内在情感并非如此简单，这是以一种痛苦的身姿来展示人物内心的剧烈震动，是作者对于当时时代背景下的真实的心灵感受，作者将自身的情感体验赋予雕刻作品当中，也是作者内心情感的真实表达。

    对于绘画大师克利，观者也能充分地从他的作品中体会到他的情感表达，例如，在克利的作品《红色背心》中，就采用了较为简洁的五线谱符号，通过符号的变形和夸张的漫画形式来表现一位绅士。对黄色色调的灵活运用，让作品具有生动的特点，也让观赏者可以自发地感受到童趣，具有让人愉悦的视觉体验，也表现出了克利内心的纯真。克利在作品当中所采用的是具有代表性的语言，在写生作品当中的记号就表现出了他尖锐的个性特点，结霜状、斧劈状的笔触和非具象的素描都具有独特的风格特点。晶体的形成、道路的分合、火的蔓延等，这些都是克利作品当中的形象体现，将其完美地塑造成为了人物的一种情感符号。

    二、情感表达的符号要素

    （一）色彩符号

    色彩的存在丰富着我们的生活，生活中到处都是色彩，而在绘画艺术中也是如此。色彩让绘画作品拥有了生机，艺术家从他们自身独特的视角出发，在作品当中运用上了他们对于自然所观察和理解的色彩，并且不同的色彩在他们手中具有不同的情感表达。因此，色彩也是艺术家的一种情感符号。在绘画作品当中，色彩直接关系到了艺术家的情感、心情、理念、创作背景等，艺术家最擅长的就是将自身的情感融入到自己的作品中，通过对色彩的不断组合来达到自己最为满意的效果。色彩的魅力在文艺复兴以后就逐渐显现出来，艺术家也更愿意把自己悲伤、高兴等多种情感展露在画面中，用画面来进行表达，每个艺术家在创作画作的过程中都是对内心情感执着追求的一个过程。莫奈是后印象主义的鼻祖，他的作品《日出·印象》（图1）在美学方面以及对光线的控制方面都能够让观赏者清晰地感受到艺术家的内心追求。莫奈更为注重抒发自己对大自然的直观感受，这一点我们可以从他的《日出·印象》中看出来，画面都是由淡紫、淡红和橙黃色组成，用凌乱的笔触来表现雾气交融的景象。

    克利的作品中，色彩充分地表达了情感，在《通往帕纳斯山》中也表达出了画家希望能够达到艺术巅峰的愿望，这也是克利所有作品当中最为巅峰的作品。在《通往帕纳斯山》中，克利采用了点彩排的技法，将色块进行分解之后重新进行排列组合，作品的底色采用的是蓝色、绿色、紫色色块，色调上比较柔和，并且还采用了密集的小色块来增加色彩的光感。在作品中，对色彩的运用也是克利的一种内心情感的表达，反映出了克利的思想。画面的色彩层次对比明显，并且采用了渐变的方式，让作品呈现出了闪烁不定的视觉效果，充分表现出了在追求人生巅峰的过程中所充满的迷茫以及对美好未来追求的心愿，这也是克利在抵达人生巅峰过程中的一种沉淀和积累。

    （二）构图符号

    “构图不单单是要让画面形成一个完整整体，还要让画面当中的各个元素具有内在的联系，构图可以在作品当中呈现出不同的视觉效果。要想创作完整又协调的绘画作品，那么艺术家的心中需要具有强烈的构图观念。”绘画作品并不是简单地对元素进行数学排列组合，获得一种情感才是构图的重要价值体现，没有情感表达的作品就像是一个空心的外壳，没有真正的存在意义。但是在现实中强调构图的形式主义者和注重情感表达的人本主义者常常将绘画作品的构图与情感造成相对的矛盾化，而事实上构图与情感的表达是成功作品的必要因素，两者都应该具备。知名的画师马蒂斯就说过“构图是具有装饰性的艺术，艺术家对手边的元素进行组合来表达内心的情感”。马蒂斯在《红色和谐》（图2）当中就大量采用了红色元素，依靠果盘、水果、鲜花等元素来将桌子和墙体的布局进行分隔，在画面当中呈现出了强烈的立体感。马蒂斯依靠对明快色彩的灵活运用，加上简明的线条感，改变了传统的构图方式。在绘画作品当中是对生活场景的描绘，女主人在摆放餐桌上的物品，这个场景是作品构图的基础，也让观赏者能够直接从作品当中感受到了幸福，这也是构图方式的一种表现，是艺术家的一种情感符号。优秀的构图能够让画面当中的形象充满活力，这也是艺术创作的一项重要内容。通过构图可以了解到艺术家的思想和所要表达的情感，也是艺术家的一种情感符号的表现。

    三、艺术家与情感

    每一位艺术家在自己作品的创作中都会倾入自己的情感在其中，也正是自身情感的加入使得绘画艺术充满情感色彩。在达·芬奇的《蒙娜丽莎》（图3）和毕加索的《杜拉玛尔》（图4）两幅画作，都是以女性题材为作画主题，而在看完这两幅画之后，观者所看到的《蒙娜丽莎》画的是内心喜悦的贵妇人，然而《杜拉玛尔》看来却十分怪异，这是艺术语言的传达。也是观者普遍的心理感受，是艺术家不同的情感表达；而两幅画之所以会导致不同的反应，是因为这两幅画采用了不同形态的意象符号，也就是不同的造型语言。《蒙娜丽莎》是写实的，而《杜拉玛尔》是变形的。在这两幅画中，画家在画作中增添了他们自身不同的情感倾注，使得作品中出现不同的情感符号，从而构成了绘画中造型情感的不同表达。绘画作品里的艺术形象，它是艺术家思想、情感和审美理想的载体。

    以油画作品《父亲》例，画家罗中立采用了写实的艺术手法，让观众直观地看到了一个中国朴实农民的形象，作品当中的人物并不是罗中立的父亲，但是却蕴含了罗中立对于父亲的情感，也是中国所有农民形象的表达。真正能打动人的是他能真实地反映一个满脸皱纹的老者，干裂的嘴唇，和一双粗糙的大手，只剩下的最后一颗门牙，不知道尝过了多少辛酸苦辣，而这些细节的刻画都是现实生活的真实的反映，在这张画中我们可以感受到画家对我国朴实农民的情感，也是罗中立想要表达的情感内容。罗中立将最为朴实的农民形象描绘得栩栩如生，让观众仿佛面对面看到了一个实实在在的父亲形象，画家将自己对于农民、对于父亲的情感融入到了作品当中，通过情感符号来打动观众，这也是艺术家对于情感最好的运用。

    四、结语

    在绘画作品中，对色彩、构图、点线面等不同元素的应用都是艺术家情感符号的一种表现。艺术家只有不断地积累生活经验，将生活中的情感融入到艺术作品中，观赏者才能够最为直接地感受到艺术家所要表达的情感，体会作品的意境，和艺术家产生情感上的共鸣。情感在艺术作品当中具有重要的地位，也是绘画艺术作品当中艺术的一种构成元素。

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