浅论中国钢琴音乐的民族风格
苏晓琳
摘要：我国钢琴音乐主要来自于西方国家，并且深深受到西方国家音乐特点与风格的影响，因此，我国钢琴音乐的民族风格发展还需要相当长的一个过程。实现我国钢琴音乐的民族风格化首先要坚持以我国的民族音乐为前提与基础，其次是汲取西方钢琴音乐的演奏精华，将西方国家的作曲方式、演奏技能等与我国的民族音乐相融合，提升我国民族音乐的整体表现力，促进我国钢琴音乐的改革创新与快速发展。
关键词：钢琴 音乐 民族风格
中国音乐经过长期的发展，其最大的特点就是善于借鉴与吸收，并能够将其他外来音乐转换成自身的一部分，从而形成一种全新的民族音乐特质。中国的诸多作曲家将我国的民族文化特点融入到了钢琴音乐的创作之中，为此种外来乐器灌注了具有中华民族特征的思维模式与文化意识形态，这些富含民族文化特色的作品所包含的一系列外部形态与内涵，都深深的吸引着广大音乐爱好者，这里的“内涵”是指作品所体现的民族精神文化特色，“外部形态”是指作品的技术手段运用。
一、中国钢琴音乐中民族风格创作的发展历程
自从钢琴进入我国，已经有了上百年的发展历史，发展至今我们能够看到钢琴音乐在我国的创作和演奏所取得的成绩是巨大的。从最开始由赵元任所创作的《和平进行曲》、《偶成》等首批专业技能仅等同于少儿钢琴初级水平的早期钢琴音乐作品，到20世纪30年代由俄罗斯一位作曲家出资筹办的首次征求具有中华民族风格的钢琴曲作品颁奖活动，能够发现这一时期的作曲家所追求的是简洁的曲式特点与清晰的旋律，而不会出现大段的沉重和弦相互连接的情况。其中贺绿汀所创作的《牧童短笛》是此种风格的最典型代表，而且此部作品还是中国钢琴音乐中首部享誉全球乐坛的作品。具有中国民族风格的钢琴曲从此时起步，逐渐开始步入到繁荣的发展阶段，也就是中国音乐创作史上迅速发展的十七年。到了文革时期，持续具有十年时间的政治运动，使得包括钢琴音乐在内的文艺作品的创作都受到了严重的影响，但是，在这一阶段我国的钢琴改编曲却得到了空前的发展，即利用已有的传统乐器、民歌等进行作品的改编，成为这一发展时期中国钢琴音乐的创作主旋律。例如，王建忠所改编的《大陆歌》、《军民大生产》、《绣金匾》以及储望华的《翻身的日子》、陈培勋所作的《平湖秋月》等等。这一时期最为典型的作品就是《钢琴协奏曲“黄河”》，这部作品是新中国成立以来的首部大型音乐作品，也是我国钢琴音乐发展史中的首部钢琴协奏曲。随着改革开放时代的到来，多元文化之间的相互碰撞与交融，使得中国的钢琴音乐也随之出现了多元化的发展局面，各种形式、各种风格与各种演奏技法的创作齐头并进，中国钢琴音乐的发展也迎来了最活跃的创作阶段。每一部作品都是作曲家与演奏家汲取外国钢琴音乐艺术精华，努力研究与发扬本民族音乐风格的成果，中国钢琴音乐的发展历程也反映出了中国钢琴音乐民族化的发展趋势。
二、中国钢琴音乐中民族风格的表现
（一）民族风格的作品创作
我国的传统音乐以单声的思维模式为主，而钢琴确属于多声的、立体的一种乐器，这就使得钢琴与我国的传统音乐之间出现了冲突。音乐本身的体系与东西方之间的文化差异阻碍了钢琴音乐在我国的发展，针对这种情况我们应该从我国的民族文化特点出发，学习并借鉴西方国家的创作技巧与演奏艺法，坚决不能直接否定钢琴音乐的运用，当然也不能纯粹的进行照搬与模仿。在我国的传统音乐中，音乐旋律可以说是所占据的地位十分显赫，这将非常有助于对作品进行钢琴曲的改编。汪立三先生就曾说过，我国的民族文化中有着许许多多的感人事物，比如具有深厚历史底蕴、豪放爽朗以及泥土味道极其强烈的陕北民歌，只有巩固与加强对传统民族文化的了解、学习与热爱，才有可能创作出真正有激情、有文化内涵的优秀作品。
（二）民族风格的音色技法
音色技法主要是指在创作过程中寻求显著民族特征的表达钢琴音乐语言的创作方式，也是在演奏过程中彰显民族文化深厚底蕴的演奏技法。在演奏中国钢琴改编曲时，要将音色技法巧妙的融入到传统的钢琴音乐演奏技法中，这样才能更好地体现作品中的民族风格。精巧的采用装饰音是我国钢琴音乐创作中的一种重要手段，是构成民族特征与民族风格的核心元素之一。装饰音、民族乐器的特效演奏以及特定音乐气氛的营造等，都是无法取代的，通常都有着生动逼真、画龙点睛的功能。
（三）民族风格的旋律线条
在中国传统音乐的组成元素中，旋律是其主要的表现方式，一条简单的单一线条就能够将作品的内涵表现出来，并抒发出作品所蕴含的感情。我国钢琴音乐的改编曲，一方面是对传统音乐中突出的旋律线条特点的继承，另一方面又是对钢琴具有和声、织体、复调等多声表现手法的发挥，丰富并创造了新的旋律线条。同时，我国的钢琴音乐旋律不管是旋律方法还是旋律节奏，多数都具有浓郁的东方音乐特色与民族音乐韵味。
（四）民族风格的节奏安排
著名钢琴曲作品《阳关三叠》中所运用的叠奏式结构，在保持总体结构的原曲特点基础上，具体的曲调又呈现出由缓慢到急速、由平和到激情、有放松到紧张的发展过程。这一曲式与我国自隋唐就已形成的古典传统音乐曲式非常吻合，对于我国传统音乐而言，这种曲式手法不仅独具特色，同时又具有十分重要的意义。
三、结语
创作出具有中华民族特色的钢琴音乐作品，采用具有中国民族风格的钢琴音乐表达语言，是从事钢琴音乐相关工作人员应肩负的伟大使命与不懈追求。在坚持以中华民族特色为主航向的钢琴音乐创作中，还要充分领会与理解中国文化精神的钢琴音乐所包含的意蕴，不断改善具有本民族特征的作曲基础理论知识体系，创作出与时俱进的中国民族风格钢琴音乐作品，同时，要以现代化的民族音乐语言与广袤的视野向全世界宣传具有中国民族风的钢琴音乐。
参考文献：
[1]张二品，王佳.谈中国钢琴音乐的发展[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2007，（02）.
[2]李浬.论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展[J].贵州师范大学学报（社会科学版），2008，（03）.
[3]秦俊.论中国钢琴音乐的民族特色[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2007，（05）.
摘要：我国钢琴音乐主要来自于西方国家，并且深深受到西方国家音乐特点与风格的影响，因此，我国钢琴音乐的民族风格发展还需要相当长的一个过程。实现我国钢琴音乐的民族风格化首先要坚持以我国的民族音乐为前提与基础，其次是汲取西方钢琴音乐的演奏精华，将西方国家的作曲方式、演奏技能等与我国的民族音乐相融合，提升我国民族音乐的整体表现力，促进我国钢琴音乐的改革创新与快速发展。
关键词：钢琴 音乐 民族风格
中国音乐经过长期的发展，其最大的特点就是善于借鉴与吸收，并能够将其他外来音乐转换成自身的一部分，从而形成一种全新的民族音乐特质。中国的诸多作曲家将我国的民族文化特点融入到了钢琴音乐的创作之中，为此种外来乐器灌注了具有中华民族特征的思维模式与文化意识形态，这些富含民族文化特色的作品所包含的一系列外部形态与内涵，都深深的吸引着广大音乐爱好者，这里的“内涵”是指作品所体现的民族精神文化特色，“外部形态”是指作品的技术手段运用。
一、中国钢琴音乐中民族风格创作的发展历程
自从钢琴进入我国，已经有了上百年的发展历史，发展至今我们能够看到钢琴音乐在我国的创作和演奏所取得的成绩是巨大的。从最开始由赵元任所创作的《和平进行曲》、《偶成》等首批专业技能仅等同于少儿钢琴初级水平的早期钢琴音乐作品，到20世纪30年代由俄罗斯一位作曲家出资筹办的首次征求具有中华民族风格的钢琴曲作品颁奖活动，能够发现这一时期的作曲家所追求的是简洁的曲式特点与清晰的旋律，而不会出现大段的沉重和弦相互连接的情况。其中贺绿汀所创作的《牧童短笛》是此种风格的最典型代表，而且此部作品还是中国钢琴音乐中首部享誉全球乐坛的作品。具有中国民族风格的钢琴曲从此时起步，逐渐开始步入到繁荣的发展阶段，也就是中国音乐创作史上迅速发展的十七年。到了文革时期，持续具有十年时间的政治运动，使得包括钢琴音乐在内的文艺作品的创作都受到了严重的影响，但是，在这一阶段我国的钢琴改编曲却得到了空前的发展，即利用已有的传统乐器、民歌等进行作品的改编，成为这一发展时期中国钢琴音乐的创作主旋律。例如，王建忠所改编的《大陆歌》、《军民大生产》、《绣金匾》以及储望华的《翻身的日子》、陈培勋所作的《平湖秋月》等等。这一时期最为典型的作品就是《钢琴协奏曲“黄河”》，这部作品是新中国成立以来的首部大型音乐作品，也是我国钢琴音乐发展史中的首部钢琴协奏曲。随着改革开放时代的到来，多元文化之间的相互碰撞与交融，使得中国的钢琴音乐也随之出现了多元化的发展局面，各种形式、各种风格与各种演奏技法的创作齐头并进，中国钢琴音乐的发展也迎来了最活跃的创作阶段。每一部作品都是作曲家与演奏家汲取外国钢琴音乐艺术精华，努力研究与发扬本民族音乐风格的成果，中国钢琴音乐的发展历程也反映出了中国钢琴音乐民族化的发展趋势。
二、中国钢琴音乐中民族风格的表现
（一）民族风格的作品创作
我国的传统音乐以单声的思维模式为主，而钢琴确属于多声的、立体的一种乐器，这就使得钢琴与我国的传统音乐之间出现了冲突。音乐本身的体系与东西方之间的文化差异阻碍了钢琴音乐在我国的发展，针对这种情况我们应该从我国的民族文化特点出发，学习并借鉴西方国家的创作技巧与演奏艺法，坚决不能直接否定钢琴音乐的运用，当然也不能纯粹的进行照搬与模仿。在我国的传统音乐中，音乐旋律可以说是所占据的地位十分显赫，这将非常有助于对作品进行钢琴曲的改编。汪立三先生就曾说过，我国的民族文化中有着许许多多的感人事物，比如具有深厚历史底蕴、豪放爽朗以及泥土味道极其强烈的陕北民歌，只有巩固与加强对传统民族文化的了解、学习与热爱，才有可能创作出真正有激情、有文化内涵的优秀作品。
（二）民族风格的音色技法
音色技法主要是指在创作过程中寻求显著民族特征的表达钢琴音乐语言的创作方式，也是在演奏过程中彰显民族文化深厚底蕴的演奏技法。在演奏中国钢琴改编曲时，要将音色技法巧妙的融入到传统的钢琴音乐演奏技法中，这样才能更好地体现作品中的民族风格。精巧的采用装饰音是我国钢琴音乐创作中的一种重要手段，是构成民族特征与民族风格的核心元素之一。装饰音、民族乐器的特效演奏以及特定音乐气氛的营造等，都是无法取代的，通常都有着生动逼真、画龙点睛的功能。
（三）民族风格的旋律线条
在中国传统音乐的组成元素中，旋律是其主要的表现方式，一条简单的单一线条就能够将作品的内涵表现出来，并抒发出作品所蕴含的感情。我国钢琴音乐的改编曲，一方面是对传统音乐中突出的旋律线条特点的继承，另一方面又是对钢琴具有和声、织体、复调等多声表现手法的发挥，丰富并创造了新的旋律线条。同时，我国的钢琴音乐旋律不管是旋律方法还是旋律节奏，多数都具有浓郁的东方音乐特色与民族音乐韵味。
（四）民族风格的节奏安排
著名钢琴曲作品《阳关三叠》中所运用的叠奏式结构，在保持总体结构的原曲特点基础上，具体的曲调又呈现出由缓慢到急速、由平和到激情、有放松到紧张的发展过程。这一曲式与我国自隋唐就已形成的古典传统音乐曲式非常吻合，对于我国传统音乐而言，这种曲式手法不仅独具特色，同时又具有十分重要的意义。
三、结语
创作出具有中华民族特色的钢琴音乐作品，采用具有中国民族风格的钢琴音乐表达语言，是从事钢琴音乐相关工作人员应肩负的伟大使命与不懈追求。在坚持以中华民族特色为主航向的钢琴音乐创作中，还要充分领会与理解中国文化精神的钢琴音乐所包含的意蕴，不断改善具有本民族特征的作曲基础理论知识体系，创作出与时俱进的中国民族风格钢琴音乐作品，同时，要以现代化的民族音乐语言与广袤的视野向全世界宣传具有中国民族风的钢琴音乐。
参考文献：
[1]张二品，王佳.谈中国钢琴音乐的发展[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2007，（02）.
[2]李浬.论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展[J].贵州师范大学学报（社会科学版），2008，（03）.
[3]秦俊.论中国钢琴音乐的民族特色[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2007，（05）.
