铁画艺术的传承与发展
王璟
摘 要：2006年5月，铁画锻造艺术被列入中国首批非物质文化遗产名录。铁画艺术具有较高的审美和收藏价值，其所体现的精神内涵更是丰富多样。作为非物质文化遗产的铁画艺术，在其发展过程中仍存在着诸多的问题和困境，因而必须寻找一条适合铁画艺术生存与发展之路。在分析铁画艺术的文化内涵和历史背景的情况下，对铁画艺术的传承与发展提出了一些策略性的建议，以期对铁画艺术的传承与发展有一定的帮助。
关键词：铁画艺术；传承；发展
一、铁画艺术的文化特征
（一）铁画的历史溯源
铁画艺术历史最早可追溯至清朝康熙王朝时期，主要由芜湖画家萧尺木和芜湖铁工汤天池共同创造，距今已有约350多年的历史。曾经生活在社会底层的芜湖铁工匠汤天池，姓汤名鹏，字天池，江苏溧水人，自小离家来安徽向芜湖铁匠学艺谋生，一生贫穷清苦，留有《梅兰竹菊》和《溪山烟霭》遗存于人间，至今仍有一副铁字楹联“晴窗流竹露，夜雨长兰芽”落款“丁卯年汤天池”，现珍藏于安徽省博物馆，据考古专家鉴定考证，这幅作品可追溯至清朝康熙26年（公元1687年），这是目前留存于世的最早的铁画艺术精品之一。萧尺木是明末清初鼎鼎大名的著名画家，生于1596年，卒于1673年，是新安画派支流姑孰画派创始人。晚年与铁匠汤天池结为忘年交，常常赠予汤天池画稿，并指导汤天池用铁作画，共同著写《梅花堂遗稿》，黄钺又编有《萧、汤二老遗诗合编》。铁画艺术自清朝康熙年间诞生之后，吸引了历代历朝文人墨客对此研究与赞誉。郭沫若先生曾以“以铁的资料创造优美的图画，以铁的意志创造伟大中华”来对铁画艺术进行高度赞誉。20世纪80年代，作为著名艺术大师的刘海粟先生对铁画艺术和铁画艺人赞誉有加，挥毫泼墨写下“精神万古，气节千载”八个大字，以此来表达对铁画艺术的崇敬与敬仰之情。
自2007年6月，经国家文化部的确认，将杨光辉列为铁画艺术文化遗产项目的代表性传承人，杨光辉被列入国家级第一批非物质文化遗产项目名录的代表性传承人之列。这意味着铁画艺术被国家和政府所重视，铁画艺术传承人也得到了其相应的荣耀和地位。
（二）铁画与徽文化
铁画艺术是用铁制成造型艺术和装饰图案，一般都是采用实用铁器制成，包括灯屏、门拍、窗花、帐钩等。铁画艺术与徽州文化息息相关，其建筑风格乃至实用装饰性均有异曲同工的效果。同时，铁画艺术不仅仅在于工艺品的实用性，更在于其作为艺术的审美视觉感受，从侧面证明了铁画艺术来源于民间传统文化，在民间传统文化中绽放着其奇光异彩。
铁画艺术是著名的徽派艺术代表之一。铁画艺术由低碳钢为原材料，匠人们依据初步的画稿进行修钻、锻打、焊接、校正、退火、整形、烘漆等工序装框形成铁画作品。在众多铁画作品中，大多借鉴水墨画或国画的章法布局，将剪纸艺术、木刻艺术、雕塑艺术等元素融入铁画艺术之中，使绘画与工艺品有机结合而成。铁画艺术黑白分明，虚实结合，线条疏密结合，粗细适中。铁画艺术具有立体感，独具艺术风味，例如北京人民大会堂中的巨大落地屏风《迎客松》和毛主席纪念堂里手迹铁字《长征诗》，均为铁画艺术中的优秀作品。
在铁画创作之初，汤天池“日窥其拨墨势”，从而发现萧尺木的画作大多以墨竹、兰草、禽鸟、山水为题材，采用墨线法的画作激发，使其画作具有脱颖超俗、清新超然的境界，适合将画作与锻铁技艺相结合，于是两者通力合作，各展其长，共同创作出兼具传统国画特色和锻铁技艺的铁画艺术。铁画艺术具有雕塑艺术的立体美感和国画艺术的神韵特色，其绘画风格具有清秀雅致、坚忍不拔的精神气节。铁画艺术的发展与徽商文化息息相关，徽商的发展为铁画艺术创造了更好的发展平台，也使铁画艺术的发展领域更为宽广。
二、铁画艺术的传承与发展
铁画艺术的发展过程是诞生、繁荣、衰亡、复兴的过程。自从2006年5月，铁画锻造艺术成为非物质文化遗产保护项目的一个类别。铁画作为民族优秀的文化艺术，是在特定文化中所形成的特定生活方式。铁画艺术将某些陈腐的元素抛弃，保留其中优秀的传统文化使其与现代艺术语言有机结合，从现代艺术生活中汲取有机养分，使其能开辟出新的艺术发展之路。铁画艺术被列为非物质文化遗产名录，能引起政府乃至相关部门的足够重视。这有利于工艺教育事业的开展，也有利于艺术文化多样性的保护。
（一）铁画艺术的品牌效应
铁画艺术的品牌效应是指将铁画艺术与企业产品相结合，创建铁画艺术品牌。铁画艺术品牌的建立，需要将铁画艺术进行产品注册，同时设计一个好的企业标志，创造好的品牌效应。铁画艺术产品不仅能为消费者带来较大的实用价值和审美体验，而且能赢得消费者的青睐和喜欢。将铁画艺术市场进行有效规范，确立统一的企业标志。企业标志是一个企业的核心竞争力，将铁画艺术的具体功能与标志相结合，有利于铁画艺术品牌信息传达功能的体现。铁画艺术具有观赏价值、收藏价值和实用价值等，因而在品牌设计中必须让消费者感受到铁画艺术的魅力，增强对铁画艺术品牌的认同感，这为品牌设计创造了更深远的内涵空间。铁画艺术品牌为企业增加了感性附加值，使消费者在获得物质本身价值的同时，获得更多的精神满足和慰藉。将铁画艺术的品牌效应进行相应拓宽，促进消费者对铁画艺术品牌的物质和精神感知力，增加铁画艺术的精神趣味和丰富内涵，从而树立铁画艺术品牌的无形价值。
（二）建立铁画艺术的保护体系
铁画艺术的发展需要锻铁工匠者和画家的共同努力，整合铁画艺术的研究、创新、打造与推广等后续工作，推动铁画艺术事业的蒸蒸日上。在产品销售过程中，生产商应注重铁画艺術的文化内涵，将其源远流长的文化历史传递给更多的消费者，使消费者更愿意接受并购买铁画艺术作品。铁画艺术的生产企业，必须充分发掘与铁画艺术相关的人文传统文化资源，将铁画艺术与文化产业相结合，有效提高企业的经营理念和管理效率，丰富企业产品的文化底蕴，提升铁画艺术产品的受众品味。
在铁画艺术的保护过程中，对其文化历史进行有效梳理，其中包括铁画的历史文化、制作工艺、地域文化、传承人、创新手法等内容。因铁画艺术被列为国家非物质文化遗产名录，所以对非物质文化遗产保护的相关条例和措施进行认真解读与研究，有利于铁画艺术更好地传承与发展，得到事半功倍的效果。政府应根据铁画艺术的特点，制定相关的政策保护措施以保护铁画艺术的传承与发展。例如1947年日本制定了《传统的工艺品产业振兴法》，20世纪末国务院出台第一部政策法规《传统工艺美术保护条例》。政府应建立铁画艺术交流平台，建立铁画艺术的专业市场，建立具有铁画艺术特色的旅游景点，建立铁画艺术传承人艺术馆，展出铁画艺术传承人的优秀作品，使铁画艺术由更好的空间传承下去。
（三）拓展铁画艺术的发展空间
在经济高速发展的形势下，铁画艺术的实用功能已远远不能满足消费者的需要，必须赋予铁画艺术价值，才能为铁画文化产业打开一片广阔的发展空间。构成铁画艺术的各要素是一个统一有机的整体，在创新中再生的过程，融入到现代艺术生活之中，使铁画艺术在具有传统民族特色的同时，能与现代艺术审美相契合。铁画艺术发展至今，已经完全跳出了传统艺术文化的发展模式，将铁画艺术作为一种精神底蕴重新植根于现代文化生活之中。铁画艺术在发挥其本身历史文化内涵的同时，兼具外延性的功能，形成铁画艺术作品间有机的组成部分。铁画艺术精神与现代文化生活有机结合，实现特定的文化功能。
在工业化时代来临之际，人们逐渐对金刚水泥等环境产生了厌倦和单调的情感，更加追求现代生活中人情味的塑造。为了迎合这一需求，更多的设计师采用木材、石材等天然材料，增加手工制品的人情因素，给消费者不同的情感表达和象征意味，这是消费者对传统艺术文化的一种返璞归真的新潮流，铁画艺术正是迎着这股潮流顺流而上的产物。铁画艺术对锻铁技术和国画技艺的运用，给人以活泼、庄重、亲切、鲜活的意境。铁画艺术以其深远神秘的艺术特色，彰显着历史所赋予的绚丽华彩乐章，具有现代工业产品所无法取代的优势，利用现代色彩给它以焕然一新的表现力。同时，可借助铁画、玉石、布料等其他材质的结合，给人以温暖祥和的感觉。
“我们从人祖山的古猿人类的足迹中去探索，从大工山古铜矿冶炼的遗址中去找寻，从赤铸山上‘淬剑池干将与莫邪铸剑的传说中去聆听，从拥有‘铁到芜湖自成钢的美誉中去解读，从徽文化的精神中去领悟。”[1]铁画艺术可作为信息传递的载体，使生产者与消费者进行超越视觉交流的艺术沟通。虽然铁画艺术面临着人才流失的严峻形势，至今铁画发展仍处于衰退的情况，值得一提的是，铁画艺术在世界民间艺术史中占据着至关重要的地位。为了更好地传承与发展铁画艺术，了解与熟知铁画艺术的文化理念是非常必要的，将其进行提炼和改造，并创造出独具特色和形态优美的铁画艺术作品，使铁画艺术具有观赏价值之外，还传递着其历史文化底蕴。
三、结语
铁画艺术是经过千锤百炼的新生与演化，更是其传承人数百年来的积淀与创新，这是对民族精神的传递与人文精神的承继。民间艺术取自于民，必将回归于民，这意味着把传统的生活方式所创造的艺术文化重新纳入现代文化生活系统之中。铁画艺术产业化发展恰好诠释了这一思路的提出，将铁画艺术与旅游业相结合，将旅游活动地点开发与铁画历史文化资源相结合，将旅游纪念品与铁画艺术文化相结合，这为推进铁画艺术发展奠定基础。将铁画艺术作为旅游资源进行开发，并将其推向现代文化领域。具有深厚历史文化底蕴的铁画艺术，应运用现代高科技手段，将其与现代艺术理念相结合，利用艺术家的创造精神和古典文化的内涵，将传统的民间艺术纳入现代文化生活之中。民族传统文化作为城市文明发展的基石，推动着社会的进步与发展。中华民族的强盛必须借助民族文化的传承与演进，而铁画艺术的文化内涵正像是一棵傲然挺立的“迎客松”，彰显着中华民族的气节与精神。作为传统民间艺术的鐵画技艺能更好地发扬光大，让铁画艺术传承人能得到更长远的发展。
参考文献：
[1]薛梅.符号学视角下的铁画艺术传承与发展研究[D].安徽工程大学，2012.
