限度与个人方式

    刘强

    

    

    

    塞尚之前的艺术家们对油画语言的探索，标注了油画存在的方式。现代艺术被拉开序幕之后，事情发生了另一种变化。毕加索扛起了“现代艺术”这面大旗，把油画带进了一个自由创作的天地，使绘画跨过了一个最难跨越的門槛。一切绘画的语言和技法便成为艺术家的主观精神、情感个性的自由手段和媒介，技法不再是固定不变和神秘莫测的“法典”，而是以自由观念的选择和创造作为艺术追求。从“拼贴”开始，艺术家将各种材料用于油画创作，打破了原有油画语言中材料的界限，并对油画的形式进行不懈的探索，使现代艺术迅速成长。如今艺术家们仍在不断地努力，乐此不疲，以新的方式证明艺术的存在。

    哈罗德·罗森堡在《美国行动派画家》一文中写道：“画家也不用带着他脑子里的某个形象走进画架；他手里拿着材料走向画架，他将对面前的另一件材料做点什么。形象将是这种偶然相遇的结果……一幅画即是一种同艺术家个人经历不可分割的行动。”波洛克、德库宁都充分证明了这一切。德库宁将色彩风暴般挥洒在画面上，画中的形象被红、粉红、绿、蓝、白等各种颜料所覆盖，有时在画布的某一部分覆盖一张报纸，当画至中间或最后阶段时将报纸撕下来，画布表面便清晰地印上了报纸的文字和图像，在混杂的空间中完成了他系列抽象油画作品——女人体。就这样，艺术家们对油画的内涵、外延、材料与材料之间的关系、材料的更新等方面的探索，引发了人们的思考和研究，油画超出了人们的想象。

    自塞尚以后油画语言的实验性被强化，通过理、化方面的实验，材料与材料的相互作用，艺术家在艺坛的不安中急切地玩弄着身边的各种材料，在赋予油画新意义的同时远离了油画的本质。让我们静下心来去想，油画的诱人之处是源于社会的进步和艺术家的“现代”观念吗？

    而今，艺术家以个人方式被划定、确立，并呈现多元。艺术精神的内核只是艺术家在语言、媒介、传统和理想面前，选择各自所需。我一直在创作探寻与众不同的艺术表现方式，这种与众不同源自于我画画的心态。在从容、自在、平淡的心境中细察周遭事物，以美好的心欣赏周遭的事物，以真诚的心对待身边的事物。描绘生活中的小景，四月桃花，浮花两支，横出的树杈，扑面而来的花红嫩绿。构图上采取“截图”及随意组合的方式，追求一种浪漫而纯粹的感觉，随心变幻，在灵活、自由的精神愉悦中表现我瞬间的心情意态。“花系列”是我将赏玩的心趣和绘画中的画意与观念对应传导的产物。王国维曰：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”选此一物——“花”，言其中一事——“人”，作品呈现出来的意境凝结于画，显现于观物之人。平常之物，简单的构图，意在生活和想象中寻找着对应的心境，不求物欲，只为宁静、雅致的生活方式。