枯山水庭园所折射的日本美学
商钟岚
【摘 要】 枯山水庭园是日本庭园文化的精髓。枯山水庭园的出现离不开禅宗。本文从枯山水庭园入手，讲述了枯山水、禅宗的关系，以及枯山水所表现出来的“物哀之美”、“侘寂之美”、“调和之美”、“留白之美”等日本美学。
【关键词】 枯山水 禅宗 物哀 侘寂 留白
日本庭园历经了不同时代的发展。最初是作为祭祀场所出现，之后又为宫廷宴会、仪式等而建造。佛教传入日本后，庭园也表现出了佛教极乐净土世界的思想，出现了净土庭园。镰仓时代后，武士阶级的地位提高，配合武士阶级的生活，出现了书院庭园。镰仓、室町时代，随着禅宗的传入，追求禅宗真谛、用于冥想顿悟的禅庭也大量出现。僧人们在参禅的过程中，开创了抽象写意的作庭方式，舍山舍水，以砂为水，以石作山。这种新的作庭方式称为枯山水。枯山水随着禅宗的传入，在室町时代发展达到顶峰。到近代，枯山水被赋予现代艺术形式，泛发新的深意。至今，枯山水庭园作为体现日本传统文化真髓的方式，流传至今，并被发扬光大。
一、枯山水
“枯山水”作为作庭上的用语，最初是始于平安时代所编纂的典籍《作庭记》。“在无池无水之处立石，即为枯山水。枯山水样式，乃先做断崖、野筋，后顺势立石而成。”[1]
“枯山水”并无真正的山和水，所以为“枯”。“水”是砂石，通过不同的“砂纹”，营造出多样的水流。无水之处却能感受到灵动的水流。“山”则用石块体现。通过石块不同的放置位置，隐喻山川岛屿。砂石之外，也包含一些苔藓、草坪、灌木等基础的自然元素。
“枯山水”最初是作为池泉庭园中的局部景观而出现。“镰仓时代末期，随着禅林文学的流行，以及禅宗山水画和水墨画的传入，禅寺中出现了诗会的风潮。诗会的场所多为禅寺的书院，书院的前庭便成为作庭师们发挥才能的空间。逐渐地，与禅宗相应、追求自然和宗教寓意、抽象写意的作庭样式便固定了下来，这便是枯山水样式。以砂为水，以石为山，以景喻禅。”[2]。
室町时代，禅宗兴盛，枯山水作为适合冥想、坐禅的造景，發展也达到高峰。枯山水开始与池泉分离，作为独立的庭园式样出现，也由原先的禅寺庭园走入武家和皇家庭园。这个时期，“双壁”的出现，即京都市大德寺大仙院和龙安寺方丈石庭的出现，代表了枯山水庭园中“山”和“水”的艺术水准达到高峰。
安土桃山时代，茶道兴起。茶道“和敬清寂”的精神，与枯山水的禅宗精神、枯淡美、简朴等精神性契合。至江户时代，出现了枯山水与茶庭相互融合的露地庭园。
明治时代，重森三玲等作庭家的出现，使枯山水加入了现代的意境。作庭师们引入现代主义手法，运用抽象艺术的结构，营造出现代的枯山水庭园。
二、禅与日本美学的主体
枯山水的出现离不开禅宗。日本的禅宗精神由中国传入。“禅”是梵语“禅那”的音译，原意为“思考”或“静虑”，禅宗所提倡“心性本净、佛性本有、直指人心，见性成佛”。[3]禅的秘密在于“内心的顿悟”，“悟”是超越理智分析的神秘存在。[4]
禅宗的出现，给当时饱经战乱的人们带来了希望。镰仓、室町时代，经历了长年战乱的人们，人心躁动，悲观厌世。此时，通过严格戒律来追求事物本质的禅宗传入日本，最初在僧人们间流行，后又得到了武士阶级与庶民阶级的喜爱，并逐渐在日本扎根。人们通过参禅打坐、冥想获得顿悟及精神上的慰藉。
枯山水不用繁缛的风景，用简单的砂石营造出无限的世界。无真山真水，却能够让人感受到水流山川，感受到宇宙的广袤。枯山水不用浓墨重彩的开花植物和亭台楼阁，而是用朴素静止的灌木、青苔、砂砾、石组，让人感受到生命和自然的流动。
枯山水的出现契合了禅宗修行顿悟的目标。僧人们在枯山水庭园冥想、参禅打坐，思考内心所在。作庭时的碎石，对僧人们来说也是一件苦修行。
镰仓、室町时期的禅宗，对日本产生了深刻的影响，其影响不仅超越了宗教的领域，并且体现在文化生活中。这一时期的审美文化，也受到了禅宗文化的影响。禅的思想，影响了室町时代的方方面面。“原本以「物哀」为主的审美观，逐渐地向「侘び」「寂び」转化。这种以悲哀和静寂为底流的枯淡和朴素的美，都是属于主观感受性的东西，与禅宗精神有着深刻的联系。”[4]
正如日本学者加藤周一所说：“室町时代的文化，不是有禅宗的影响，而是禅宗成了室町时代的文化。” [4]
三、枯山水与日本美学
枯山水由禅而生，禅又孕育出了新的审美观。枯山水的美体现了传统的日本美学。
（一）物哀之美
“物哀”是本居宣长所提倡的平安时代的文艺理念、审美理念。对客观对象“物”所产生的主观感动“哀”，即为“物哀”，简单来说就是“触景生情”，是将优美纤细情趣世界进行理念化所产生的概念。“哀”包含了喜怒哀乐，有悲哀、同情，也有感动，也指情趣、感兴。到了平安时代，“物哀”指的是物与情一致时产生的和谐美感。“本居宣长在《紫文要领》中指出，所谓的‘物哀，就是对所见所闻所遇之事，由内心发出叹息感慨之声。看到自然的花与月，能感慨‘啊，多么漂亮的花啊，‘哦，多么皎洁之明月啊，这即是知‘物哀。”[5]
枯山水一石一砂凝聚了人生的哲理，通过石砂的布局，体现出人生观，让人发现肉眼未能所见之精神性。镰仓时代末期的作庭名家梦窗疏石就曾说过：“山水并没有特质，特质在于人心。”[2]将心灵投入于作庭，用内心欣赏枯山水，可以说便是“物哀”的表现。
银阁寺的银沙滩，没有石头，只是用白砂做出圆形的纹路。放射性的直线，代表平静的波浪，圆形的砂纹，代表海浪的涟漪。中间用白砂堆出锥形，称为“向月台”，据说夜晚可以反射月光到银阁寺。静坐于此，能感受到的是人与自然的和谐，内心的沉寂。
（二）侘寂之美
“侘寂”是体现日本独特美学意识的词语。日语中为「侘び」「寂び」。「侘び」是由动词「わぶ（侘ぶ）」连用形变形而来，本意指粗糙恶劣、零落、苦思、寂寥之意。中世以后，被赋予积极的意思，肯定物质方面的不足、不自由，指享受朴素闲静生活。在茶道、俳句中被视为体现其精髓的词语，尤其是千利休的“侘茶”尤为有名。「寂び」由动词「さぶ（寂ぶ）」演变而来，原本指随着时间流逝褪化之意，后指古雅闲寂之趣，古旧而又值得吟味之物。「寂び」是蕉风俳谐的重要理念，指的是具有安宁平静，静寂枯淡情调的语句。
