数字媒体产、教结合创新人才培养模式在高职院校中的运用
数字媒体产、教结合创新人才培养模式在高职院校中的运用
刘曼
摘要：现如今，随着信息化时代的到来，社会对于数字媒体技术方向的专业人才需求量也随之不断增大，而这也使得数字媒体这个新兴专业在各个高校当中不断发展起来。高职院校作为以培养实践性能力为主要理念的办学机构，要想进一步地对这门具有“技术”与“艺术”结合的新型学科进行不断提高，从而达到一定的教学效果，其必须在教育模式上进行一定的转变，只有这样，才能够为高职院校针对数字媒体人才培养提供帮助，因此本文主要以数字媒体产、教结合创新人才培养模式进行分析，通过对数字媒体专业的课程特点、发展现状进行研究和分析之后，进一步地对产、教结合的培养新方式进行论述，从而为高职院校数字媒体专业人才的培养指定前进的方向。
关键词：数字媒体专业 产、教结合 教学模式 高职院校
中图分类号：G42 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）05-0116-02
一、数字媒体艺术专业的基本概括
（一）数字媒体艺术课程的专业介绍
对于数字媒体艺术而言，其在课程内容上属于一个具有跨学科、多门类的，并且将艺术与设计进行有效融合的带有综合性质的专业教学模式，在教学课程的内容上设计心理学、艺术美学、工程学以及文学、地理学等多方面不同的知识领域，其所表具有的分类形式主要特点（如图1）。
数字媒体艺术设计在大多数院系专业课程的设置当中，其主要学习的相关知识包括对数字影视进行制作的专业知识、网络及多媒体方面的知识、动画设计制作方向的知识、游戏设计与制作的知识，但是对于目前来说，各个高校对这方面所设置的专业方向都略有不同，但是最为常见的则是以上这几种常见的分类为主。
作为一门融合计算机软件技术、艺术美学以及人文社科等相互交叉的多元化学科體系——数字媒体艺术，在这当中，计算机软件技术有融含了对计算机软件的开发和运用、艺术美学课程有包含了艺术史料研究、艺术思维培养、艺术创作知识等学科内容、人文社科则又包括一些较为基础的公共课程体系，可见其所容纳的知识具有及其丰富和多元化的特点。
（二）数字媒体艺术的基本概念以及构成形式
数字媒体艺术作为一门技术与艺术共同结合的综合体系，进而使者二者之间明显的界限划分从此逐渐消失，在进行教学和学习当中，主要以“技术”作为其创作的重要手段，以“艺术”作为最后成型的主要目标，因此，在运用当中融入了网络媒体等一些现代数字技术体系，从而形成一种交互性的学科体系，这也使得在所成型的艺术作品当中，技术性的成分逐渐突出，并使得这种数字化的艺术图像形成一种“信息化”的形态，互动性的强度也越来越高、越来越重要。数字媒体艺术的表现形式与音乐专业、舞蹈体系及绘画这些传统的艺术都有着本质的区别，其是在现代时代背景之下所形成的一种特有的艺术表现模式，在这当中融含了机械自动化、媒体传播、互动交流以及大众娱乐等多种特性。
对于数字媒体艺术而言，其研究的重点内容则是怎样去运用数字化的工具进行图形的创作（依旧是对一些相关图形处理和制作的软件进行运用），通过对现实当中人所需要进行考察，并采用一定的设计规律和方法，通过运用狮子媒体技术对相关内容进行延伸和发展，进而创造出符合人类使用以及视觉美感的艺术产品或者是服务产品，凸显人们发展中所具有的想象力以及艺术创造力。
二、数字媒体艺术设计专业的发展现状及要求
（一）我国数字媒体艺术设计的发展现状
在2004年的时候，我国教育部在新颁布的相关专业目录当中，首次将数字媒体艺术专业列入其内。数字媒体技术作为适应现代社会以及信息技术时代的发展从而衍生出来的一门全新的学科体系，在这当中融合了数字影视动画学、数字影视制作学、电子出版行业、网络技术、多媒体艺术以及游戏设计等为一体，并覆盖了多个不同的学科领域，同时也是信息化学科体系逐渐像文化艺术领域不断拓展的一个新方向，是当今世界当中最前沿、能够将技术与艺术充分结合的。
据不完全统计，在现今国内，有超过120多所高校都开设了数字媒体艺术这门专业课程，而我国对于这方面人才的需求量每年都大约有15万人左右，而就是从现在高校当中对数字媒体艺术专业进行人才培养的人数来看，还远远满足不了市场的需求，因此，对于这方面的人才培养仍需要不断的扩充和加大力度。
（二）市场发展对数字媒体艺术专业人才的要求
随着信息化时代的不断发展和普及，数字媒体不管从技术上还是艺术发展上都紧随其后，并以较快的速度不断更新，而这些，则对数字媒体艺术专业人才的发展设定了前所未有的考验，即将从业的一些研究者很容易会在技术的更新过程当中遭受到淘汰，依据数字媒体艺术发展的特点，因此，市场对其要求我们可以总结成以下几点：
1.市场要求其必须具备一定的创新意识：随着市场竞争力的不断增大，数字媒体也随之不断地发展和更迭，而在这个时候，创新性则可以为数字媒体技术的发展带来前所未有的推动力，对于创新来说，其不仅仅只是表现在技术层面上，还需要创作人员具有较为完善和全面的知识结构以及较为前卫的认知和判断能力，因此在进行数字技术技能训练的时候，更要对其想象力、创作思维以及创新意识进行培养和训练。
2.市场要求其必须是技术和艺术的综合体现：作为一门新兴学科，很难能够对传统艺术形式进行沿用，这就要求数字媒体艺术人才除了要良好的掌握相关技术能力之外，同时还需要具有优秀的创作天分以及艺术素养，这就需要在教育教学当中对其进行多方面的教学，从“手”、“脑”进行同时培养，从而让其发展成为具有“多才多艺”特点的全新复合型人才，进而符合市场的需求。
3.市场要求其必须有良好的写作、配合能力：在这个全新的社会体系当中，个人的能力往往很难对较为复杂的事物进行完成，而这，则需要人与人之间形成良好的默契，发过个人的有点，取长补短，从而高效地完成一些大型的工作。数字媒体技术同样如此，在一些大型的数字媒体创作过程当中，必须要精确地对成员的分工、协作进行划分，而在没有团队合作精神的时候，就很难完成这项复杂的程序，从而难以达到最终的效果。
4.市场要求其必须具备独立的创作个性：对于数字媒体专业的人员来说，缺乏自我的个性，其今后的创作和发展就缺乏良好的创造性，在今后步入社会进行工作的时候，就很难具有良好的突破，只有通过自己的个性，对自我思维特性进行不断的提高，创作才能够真正充满新意，带能够为今后的工作和发展奠定基础。
（三）培养模式对数字媒体最终的定位和要求
数字媒体艺术学科作为现当代的朝阳专业，具有非常广阔的市场就业空间，因此，许多高校开逐渐开始对此专业进行开设，从短期的技术培训机构——职业教育——本科教育——研究生教育不一而足。各个高校依据其自身对于学科建设的要求，从而设定相关专业，并对其制订了具有自身特点的课程体系。
尽管市场对于数字媒体艺术这门专业所培养的人才需求量比较大，而且各个高校也纷纷开办了相关专业课程，而这些学校在专业学科结课之时都会对有关数字媒体方面的作品进行设计和呈现，但是由于市场企业当中所设定的岗位有所差别，因此对于人才的不同需求方向通向具有一定的差别，所以，社会市场对于数字媒体艺术所展现出来的不同层次以及对个人能力的要求都有一定的要求，而这些，则需要高校在结合自己的特点、学生所具有的特点以及主要的市场就业层次需求进行分析之后，重新构架属于自己的教育教学模式，只有这样，才能够有效地培养出适应于市场需求的综合性专业人才。
三、深化学校的教育改革体制构建创新型“产、教结合”教育模式
（一）实施专业实体化的办学模式，培养“双师型”教师
“产教、校企”联合办学作为高职院校当中针对数字媒体专业进行教育教学的新模式，也是对学生能力进行培养、对双师型教师队伍进行构建的重要体系，在教学过程当中，紧紧围绕数字媒体专业所具有的特点，合理地运用教育资源以及市场调控机制，采用有效的资本运用手段，通过引用社会当中所具有的相关力量，将原有的实验室以及实训场所转化为具有经济功能特点的专业实体模式。在教育过程当中，我们针对数字媒体艺术与企业之间进行有效的合作，委派学生到当地企业进行实践活动，带领学生进入数字媒体工厂进行顶岗实习，促使专业教师逐渐形成一种双师型人才，有效地提高学生的专业技能，培养起协作和创新能力，并在一定的时间内，指定出详细的教学计划以及教学大纲，从而对专业性人才的发展提供保障。
（二）促进产教结合、校企联合模式的实施，实现优势互补的目的
江泽民同志曾经在第三次全教会上说过：“对于学校而言，校企合作能够更好地反馈社会当中的需求特点，不斷地加强专业方面所具有的适用性；对企业而言，校企合作可以通过学校的办学以及教学力量，不断地对人才的教育层次进行提高，从而促进科技成果逐渐向现实生产力方面进行转变。”
从中我们可以看出产教结合、校企联合模式的重要性，因此，对于高职院校的数字媒体这一具有时代性的专业性而言，要加强教学和生产之间的结合，联系企业实践进行教学。学校和企业之间要共同制订一个具有针对性的教学计划，并把一部分的实践教学直接安排大数字媒体方面的企业当中，而学校应当加强对教育教学的管理，企业则增强对教学现场的知道，让学生直接参与到数字媒体方面的设计和制作过程，顶岗进行工作，对企业的文化以及活动、制作过程、管理进行体验。这样，学生可以有效地通过实践、学习进行结合，通告学生的整体素养，并对相关技术、技能进一步的提高，增强今后进入工作岗位之后的竞争力，为以后进入企业进行工作垫定良好基础。而对于教师来说，可以通过与企业的沟通，逐渐了解市场中有关数字媒体技术的发展和变化，紧跟时代的发展步伐，掌握市场中逐渐更新的信息和技术手段，进而将这些先进的信息理论运用到科学的教学过程当中，提高教师教学的艺术性和手段，并不断拓展教材以外的理论知识，为学生学习新的知识、了解新的技术打下基础。
