关于我国古代图腾纹样与蜡染结合的研究

    彭博

    摘要：随着人们审美品位的提升，很多人不再单纯的追求西方艺术，更多的是加大对东方艺术的追求，中国拥有五千年历史，积淀下来的历史文化也有很多，现阶段，越来越多的人开始关注中国古代艺术，中国古代图腾纹样与蜡柒都成为人们最重视的内容。图腾与蜡柒是中国最原始的美术形式，传达着中国古代人的情感，不同的图腾代表着不同的民族信仰，蜡柒也象征着一个民族的所蕴含的艺术功能等，其艺术价值也不是任何艺术形式能够取代的。因此，本文将从我国古代图腾纹样与蜡柒基本情况入手，结合古代图腾纹样表现形式、设计思想与蜡柒审美价值，重点研究古代图腾纹样与蜡柒的结合情况。

    关键词：古代；图腾纹样；蜡柒结合

    前言：图腾与蜡染都传达着古代人民的某种思想感情，尽管时代在变迁，图腾与蜡染却没有因时代变迁消失，反而成为现代人的追求重点。古代图腾与蜡染均代表着人民的情感，是千百年来人们智慧的结晶，通过研究古代图腾与蜡染可以看出，古代人经常将自己敬畏的生物作为图腾，如蛇、龙等。为进一步增强人们对图腾与蜡染的感情，现代艺术设计中将图腾与蜡染结合在一起，主要应用于服饰、绘画与室内设计中，因此，有必要对古代图腾与蜡染的结合展开研究。

    一、我国古代图腾纹样与蜡染概述

    （一）我国古代图腾纹样概述

    在我国，古代图腾纹样最多且具有代表性的时期莫过于楚国时期，因此，本文将楚国图腾纹样作为图腾研究重点，分析与了解纹样的特点、造型、色彩以及材料等。

    1.纹样题材特点

    在楚国纹样中，不仅涵盖了土著民族的图腾纹样，还有楚人自己创作的纹样，这些图腾纹样多存在以下几种题材中。第一，体现楚人精神世界与信仰的题材，在这样的题材中，多以中国人最崇尚的龙凤、太阳等为主，这些图腾纹样可以在楚国很多物件中可以看到。尽管楚国纹样无论是在造型上还是在色彩上都会因器物的不同而不同，但却是楚国纹样中最具代表性的部分。第二，与楚人生活实际相关联，观察楚国器物可以发现，多数都传达着十分轻松愉悦的心情。第三，几何状的题材，它们主要是主角的烘托，常见的几何图形有菱形、弦形等。

    由此可见，多数图腾纹样都来源于人的精神信仰与生活方式，同时也是各种题材相互搭配组合而成的，进而为人们展示多姿多彩的样式。在楚国图腾纹样中不仅有现实存在的纹样，如老虎、蛇等，还有一些幻想而来的纹样，如龙、凤等。

    2.纹样造型

    通过研究楚国图腾纹样可以发现，这些图腾纹样的造型各不相同，但总的来说可以分为以下几种：线性造型、抽象造型、复合造型以及兼体造型等。线性造型的图腾纹样有很多，多见于彩陶、玉器以及铜器中，与当时使用较多的绘制工具有很大关系；抽象造型在很多纹样中都可以看到，这与当时人民过于信仰巫术等有关，典型代表纹样为龙凤合体纹；复合造型是多个图形的组合，是人们自由组合而形成的，人们可以按照自己的意愿组合，有些是两种动物的组合，有些则是动物与植物的组合，也有些是人与动物的组合，人与动物的组合为羽人；兼体造型在古代图腾纹样中也很常见，与现代西方艺术有异曲同工之妙，由此可见，我国古代人民的智慧不可估量。

    3.纹样色彩

    通过研究楚国图腾纹样色彩可以发现，以红色为代表的暖色系为主要色彩，但这并不意味着冷色系不被人们使用，只是应用频率没有暖色系应用频率高，也就是说暖色系为主色，冷色系为辅助。在色彩搭配上，为突出图腾纹样效果，多数都以红色、黑色两种色彩为主，同时还搭配了多种辅助色彩，不仅有效避免了颜色过于单一，又提升了色彩整体效果，起到良好的装饰作用。同时在色彩搭配上十分注重色彩调和，以此确保张弛效果，将画面与正色融入在一起，不仅可以起到一定的调和作用，还能进一步优化层次空间。总的来说，图腾纹样的色彩搭配不仅要关注整体，还要加强对部分的关注，只有这样才能让器物更具美感。此外，很多色彩都带有一定的象征意义，如多次出现的红色是人民对太阳的崇拜与敬畏。

    4.纹样材料

    图腾纹样离不开材料的运用，脱离材料的，图腾纹样也就不复存在。材料可以增强纹样色彩，强化纹样表现力。通过对我国古代材料研究可以发现，很多人都十分重视材料，具有代表性的图腾纹样都会出现在相对高档的材料中。在利用材料绘制图腾纹样的过程中，还会关注材料的质地、纹理等，越优质的材料越能成为绘制图腾纹样的首选，如玉石越是晶莹、细密，越有可能成为祭天图腾绘制材料。总之，材料对图腾纹样的影响很大，所以，人们对按照图腾纹样的不同选择不同的材料。

    （二）蜡染概述

    1.蜡染含义

    蜡染实际上就是绘蜡防染，即用蜡作为防染剂，然后在织物上绘制纹样与图案再染色，并在高温的作用下将蜡液去掉，这样织物上就会出现已经绘制好的图案。在我国，应用蜡染最多的是少数民族，但由于地域与民族的不同，对于蜡染的称呼也不同，如安顺地区的苗族将蜡染称为蜡花或寿豆尖，而黔西苗族则将蜡染称为“昂再”，其实质都是蜡染。蜡染并不仅存在于我国，在国外一些地区也有蜡染，如爪哇地区，该地区的蜡染被认定为世界蜡染典范，也具有一定的传承价值。

    2.蜡染起源

    不同学者对蜡染起源的说法并不相同，之所以会出现这种情况主要是由与蜡染相关的历史文化遗产较少。通过研究我国少数民族的蜡染可以发现，在古代并没有与蜡染相关的文字记载，这样一来就导致研究受到很大限制。在我国云贵地区，是少数民族聚集地，尽管独特的自然环境与气候给人类生存带来一定影响，但也让一些少数民族生活更加多姿多彩，加之当时交通不便，文化科技相对落后，人们很自然的就对大自然产生了崇拜，这在一定程度上也促进了蜡染形成。具体来讲，促使蜡染出现的形成的因素主要有以下几种：

    第一，与生产相关。从哲学角度讲，物质决定意识。蜡染的出现也与此相关，它的来源与苗族人生产劳作相关，所体现的是一种生活技能与审美。

    第二，与神话传说有关。在研究蜡染艺术的过程中可以发现，神话传说在蜡染中有所体现，它也是促使蜡染艺术流传至今的重要因素。

    第三，与文化交流有关。少数民族地域只有语言没有文字，这种现象十分常见，所以有时为传达某种思想就会用图画交流，久而久之，蜡染所绘制的图案就成为人们交流的一种方式。

    第四，与巫术相关。由于知识水平的限制，再加上神话传说的影响，很多人将无法解释出来的现象认为是上天的某种预示，进而产生了巫术，由于人们对巫术深信不疑，蜡染艺术也随之发展起来。

    3.我国蜡染现状

    随着时代的变迁，蜡染也发生了一些变化，从最初的手工蜡染，变为现代的机械蜡染，蜡染的发展与染色技术的发展有很大关系。在我国古代，蜡染最兴盛的朝代为唐代，而现代蜡染最繁荣的地区为贵州少数民族一带，尤其是苗族、土家族都是蜡染传承最好的民族。据调查在贵州地区蜡染艺术发展得较好的县市有40多个，以此为生的人员多达70余万。以前的蜡染主要由妇女绘制，多出现在人们的衣着上，而现代蜡染则不仅存在于衣着上，还存在于室内设计中。为促进蜡染也艺术发展，在贵州地区曾开设工厂，但最终因手工蜡染耗时过久，懂得相关手艺的人过少，加之市场购买力不强，受机械蜡染挤压，该工程走向倒闭。除了贵州地区以外，云南、湖南、四川、广西等地都是蜡染艺术相对发达地区。

    二、古代图腾纹样表现形式与设计思想

    （一）表现形式

    我国古代图腾纹样在很多器物中都有所体现，具体来讲可以分为金属器物、漆木器物、纺织品、玉石器物以及竹质器物。首先，金属器物。多见于立体与片状器物上，带有图腾纹样的立体器物多为青铜器，带有图腾纹样的片状器物则以箔类为主。其次，漆木器物。通过研究漆木器物可以发现，其纹样很多都与青铜器有关，这与青铜器在当时的生产工艺有一定关联，但也有所不同，通过对比漆木器物与青铜器中得知，当时的彩绘纹样并不受工艺限制，灵活性较好，绘制过程也不会受到较大限制，这样一来就使其纹样更加流畅与自由。尽管漆木器物相对轻巧，但耐性与硬度却较青铜器差一些，所以古人在生产漆木器件的过程中就将两者优点结合在一起，使得图腾纹样无论是从视觉上还是形式上都要好很多。再者，纺织品。在我国古代最主要的纺织材料为麻、丝等，其中丝织品中是图腾纹样出现最多的织物，随着刺绣的兴起，一些图腾纹样也出现刺绣中。最后，玉石器物与竹质器物。在这两种器物中应用图腾纹样多以雕刻为主，由于器物等级的不同，所以雕刻出来的图腾纹样也还会不同，人们经常会将带有敬畏意义的图腾纹样雕刻在优质器物上，如龙凤纹样玉佩就是典型代表。出现在竹质器物上的图腾纹样多以几何纹样为主，如常见的人字纹样、山字纹样等。

    （二）设计思想

    为设计更为优质的纹样，人们便利用自己的智慧绘制出各种各样的图案。在我国古代科学并不发达，为让图腾纹样满足人们自身的精神需求，人们也采用了多种设计思想，进而展现出自身的审美倾向。通过研究我国古代图腾纹样可以发现，很多纹样都与古人文化传统、生活习惯与精神信仰联系在一起，人们也会将自己的思想感情融入进去，古人对自然有天生的敬畏，所以，他们会将自己对自然的敬畏融入到图腾纹样中。

    三、蜡染的审美价值

    （一）构成美

    在蜡染艺术构造中，构成美是十分重要的一部分。通过观察苗族蜡染可以发现几何纹出现次数较多，由于苗族人善于几何纹绘制，由此得来的蜡染作品也刚好恰到好处。以点造型的手工蜡染工艺品很多，这些点的灵动性较强，并以不规则的状态出现，由于用点巧妙，整个画面也会更显灵动，这些点既可以是花蕊，也可以是种子，也正是有这些点存在才让整个图案充满生气，若将点去掉就会有一种沉闷之感。如在苗族的蜡染艺术中，这些点的排列是有一定组织形式的，使得整个蜡染画面像被激活一般，充满灵性。

    （二）色彩美

    人对色彩的感知最初来源于大自然，实际上人们很多设计思想都是受到自然界的启发，在蜡染艺术中注重色彩的运用也可以起到一定的促进作用。很多蜡染艺术作品都带有自己的色彩风格，不同的色彩风格也在向人们展示不同的蜡染艺术。众观世界各种作品可以发现，基本没有哪种工艺与绘画是用两种颜色构成的，只有中国蜡染是例外，由蓝色与白色组合而成，尤其深蓝的应用，很容易让人感受到海纳百川的气势，同时也能体现出蜡染作品的艺术特点，也正是这种色彩让蜡染作品更具审美性，同时给人带来一定的视觉冲击，由于其用色简单，所以也可以体现出苗族生活的简朴美，更好的展现苗家人的智慧，进而展现蜡染文化精神。

    在我国古代，人们通常用蓝色代表东方，同时赋予其仁善、神圣意味，蜡染艺术流传至今，蓝色依然是主色调，由此可见，我国人民对蓝色的认可与崇尚。当然，在我国的蜡染作品中也有五彩斑斓的作品，但依然将蓝白两色作为底色，其用意在于烘托蓝色两色。

    （三）透视美

    透视美也是蜡染艺术最大特点之一，为突出透视美，人们可以按照自己的意愿绘制图案，不受某种规定的限制，只是将蜡染艺术与透视美学简单的结合在一起。蜡染的透视美多体现在绘画上，绘画内容也不像西方美术作品一样将某些景色作为固定点，而是以人们的日常生活为主。通过观察这些创作方式可以发现，创作方式对画面的影响较大，在欣赏蜡染绘画作品的过程中发现，在人的目光发生变化以后，景色也在变化。

    四、我国古代图腾纹样与蜡染的结合措施

    （一）在服饰上的结合

    无论是图腾纹样还是蜡染首先被应用到服饰上，所以，图腾纹样与蜡染艺术的结合也在服饰设计上有所体现，这样就构成了新的艺术形式。众所周知，古人对自然与未知物有天生的敬畏，认为它们会保护自己，因此，这些自然物与未知物就会成为图腾纹样，并被绘制在服饰上，如龙、凤，它们都是现实生活中不存在的，来自于人的想象，出于敬畏这些图案成为古人服饰的重要代表，有时也是一种身份的象征，封建主义的皇帝、皇后的服饰就分别带有龙与凤，这两种图案也成为了权利的代表。而蜡染也可以让图案更加生动，且在绘制中不受水等液体的损坏，因此蜡染艺术深受人们喜爱。尽管现代人崇尚科学，也可以正确的看待自然，但对审美的要求却很高，特别倾向带有古典特色的服饰，如果将图腾纹样与蜡染艺术结合在一起，应用于现代服饰制作，势必会受到大众欢迎。

    以贵州苗家蜡染服饰为例，为满足人们对图腾的崇拜需求，更为凸显苗家人生活特点，他们会打破常规，将图腾纹样与蜡染艺术结合在一起，如有些苗族服饰上绘制着蝴蝶，而有些绘制上则绘制着蝙蝠，这样的服饰构图不仅突显了本民族特色，还向人们展示了蜡染艺术。以蝴蝶为例，蝴蝶是苗族人较为崇拜的一种生物，由于蝴蝶具有较强的生命力，所以，苗家人用蝴蝶寄托自己繁衍子孙、壮大氏族的愿望，同时这也与苗族的神话传说有关，蝴蝶也成为苗家人最崇拜的图腾之一，所以，很多人在利用蜡染艺术绘制服饰样式的过程中也将为带有蝴蝶图腾。通过观察苗族服饰可以发现，带有人物的图案尽管面部不像油画版精致，但它们给人带来的视觉感受与触觉感受却要比油画直接得多，这也是油画无法比拟的地方。

    （二）在绘画上的结合

    蜡版画属于蜡染中的精灵，它是促进蜡染艺术发展的重要力量。绘画主要用于欣赏，同时传达绘画者的思想感情。通过观察苗族蜡板画可以发现，不仅线条十分清晰，色彩也十分秀丽，苗族特色随处可见，在很多蜡板画中都带有图腾纹样，如蝴蝶、鱼等都是苗族人较为崇尚的生物，多次出现在苗族人的蜡板画中，不仅满足了人们对图腾的崇拜之情，还可以用于欣赏，如鱼图腾在苗家艺术作品中也十分常见，它所传达的是年年有余、多子多福的寓意，由于蜡染艺术可以增强绘画的灵动性，所以，很多蜡染绘画者在绘画中将鱼的绘制看做是一种十分常见的作品，再加上合理的点排列，构成鲜明的曲线，不仅让整个画面十分活泼，鱼的动态性也能凸显出来，并配上一些静态的荷花，荷花的静也可以进一步强化鱼的动，这样也可以鲜明的体现出作品的深层次，加强审美性，整幅画面也更加鲜明。此外，为突显绘画的深度，让绘画更具灵性，在绘制图像的过程中，尤其是线条的绘制，基本都用蜡刀来完成，而宽线则用推刀完成，这样粗细结合的画面也能增强层次感，给人带来不一样的感受，更可以满足人们的精神需求，让人们感受到绘制者的细腻。由此可见，将图腾纹样与蜡染艺术结合在一起既能突显艺术性，又能增强观赏性。

    绘画具有一定的收藏价值，带有图腾纹样的绘画可以进一步强化艺术性，有效增强人们的审美意味。将图腾纹样与蜡染艺术结合起来能够让画面看起来更具立体感，尤其是彩色蜡板画，线条也更显明显，也会给人带来一种神秘之感，整个作品更具特色，同时也可以体现出与传统蜡染作品的不同。由于很多少数民族都有自己崇拜的图腾，认为图腾能够保佑自己，所以，很多人用蜡染绘制图腾纹样，然后将图腾装裱起来，摆在家中，既能突显主人生活品味，更能体现自己对图腾的崇敬，再加上因其具有良好的收藏价值，图腾纹样与蜡染相结合的作品也成为艺术爱好者的重要收藏品之一，特别是单色蜡板画，主要由鱼纹与几何纹构成，正符合艺术爱好者收藏品味，所以，很多作品都被收藏起来。

    （三）在室内设计上的结合

    良好的室内设计不仅可以满足人们的精神需求，还能强化功能需求。对于室内环境来说，其价值多由人在其中的活动体现出来，环境好坏将直接影响到人的生活品质。在室内设计中，家具、装饰物等都是可以对室内环境起到一定的衬托作用。以前由于人们过于追求西式化室内设计，导致多数室内设计都带有严重的西化特征，而随着人们审美价值观的改变，带有民族特色的室内设计逐渐发展起来。

    带有图腾纹样的蜡染艺术作品可以有效提高人们的艺术品位，还能满足人们的精神需求。图腾纹样是少数民族最大特点，而蜡染作品后无论是从价格上还是在质量上都要比传统的油画、漆画好很多，如现代最便宜的油画在1000元左右，而蜡染的价格最多不超过300元，悬挂在室内也不需要打钉，也方便打理。同时图腾蜡染也似乎作品样式与图案也很多，再加上这些图腾都带有良好的寓意，蜡染的防水性又很好，所以可以联系实际使用需求选择合适的图案，如在新人结婚时可以在家中摆放带有石榴与蝙蝠组合的物品，它们的寓意是祝新人新婚陕乐，早生贵子。同样也可以将带有图腾纹样的蜡染作品应用到纸抽盒设计中，这样也可以进一步突显蜡染艺术特点，满足人们的精神需求

    总的来说，将图腾纹样与蜡染艺术结合在一起能够极大满足现代人需求，同时也能凸显出人的生活品味。因此，应重视图腾纹样与蜡染艺术的结合，尤其要将其融入到服饰、绘画与室内设计中。

    结束语：通过研究得知，图腾纹样与蜡染艺术都是少数民族，尤其是苗族应用最多的一种艺术形式，两者无论是在形式上还是在风格上都很相似，所以将两者结合在一起也有一定可能。在苗族的服饰、绘画与室内装饰中都带有图腾，蜡染艺术也同样存在，若将两者结合起来并推广到现代家庭生活中使用势必会改变人们的审美品位，让整个家庭充满浓郁的民族特色，总之，图腾纹样与蜡染艺术的结合将带来一种新型审美，所以，应大力发展图腾纹样与蜡染设计，强化审美意味，满足人们的多样化需求。