艺术很难吗？
钱宝宝+孔艳丽
在《艺术概论》的教学过程中，笔者发现艺术设计学院学生是专业研究艺术领域的专业知识的群体，但是很多学生并不喜欢这门课，经常会提出“我们学这门课有何用”这一类的提问。 而且由于种种原因，该课程的教学状况在全国许多艺术院系中普遍不理想。因此，认真研究探寻艺术专业理论课的教学方法就显得十分重要。在运用网络资源搜索前沿的艺术信息时，笔者发现了一档叫《艺术很难吗》的节目，深受启发，故深入研究，希望能给《艺术概论》的教学提供一些新颖的思路。
《艺术很难吗》是一档艺术类自媒体节目，由“意外艺术”出品，节目平易近人、轻松愉快地方式将晦涩难懂的艺术表现出来，让用户在短时间了解艺术，拉近用户和艺术之间的距离。即用接地气的方式将艺术教育大众化。自2014年6月推出了第一季，首日点击就破50万，第一季播放累计超千万。每期时长10分钟左右，由意公子出境主持，讲述的内容多围绕艺术领域，如《心理学解析最后的晚餐》。初此之外，节目也会采访一些很有分量的大家，比如说著名作家刘墉、美学大师蒋勋，第二家还请到了原研哉。而且，视频节目是意外艺术社群的导入口内，在微信公众号“意外艺术”上，聚集了一批艺术爱好者、文艺青年和业内人士。甚至有粉丝将意外的节目带进了大中小学的课堂，成为艺术鉴赏课的教材。
首先，我很欣赏“意外艺术”对待艺术的态度。大家都觉得艺术是一个垂直细分的小众市场。不是的，艺术是一大众市场。将艺术的高墙打破，让艺术和大众之间产生互动的关键在于是否对大众有足够的了解。艾未未曾说到：“我们的世界太‘逻辑了，缺乏感受力。”感受力就是感知人类共同的情感。比如交响乐，我们会用“逻辑”去解释它的构成，但是不肯相信自己的耳朵。为什么我们害怕艺术，或者艺术跟我们的距离这么强烈吗？就是因为一个叫技法的东西挡在我们面前。通常艺术家创造过程中你会发现如果你真的打破激发回到人之后，它就是一个活生生的生命，这个生命和你之间是否可以产生共鸣？颜真卿《祭侄文稿》，天下第二行书。字迹潦草，涂涂改改。因为颜真卿的侄子在安史之乱中战死沙场，只能在废墟中找到一颗头颅，怀着巨大的悲痛，他写出了这个祭文。书法不能陷入技法。我们要记得一件事，书法就是古人在古代用古代的语音写给对方的话，让对方知道自己此时此刻的心情。一千多年了，你可以跟一千多年前的生命有共鸣，靠的不是技法，而是人。
其次，“意外艺术”的思维方式很值得学习。《失控》的作者凯文·凯利曾说到：“复杂之下必有共同的简易原则”。
1 用户思维，体验至上
神经心理学上说，控制人的欲望的爬行脑的这部分，往往更容易视觉化的信息而不是抽象的信息。所以艺术传播必须要将自身形象视觉化。主持人本人在 北大演讲时，自述绿裙子谜底：“你不会记住意公子长得美或者丑，因为美根本就没有概念，再说我也不美。丑，我也丑不出特点。 你会发现说，这些都是抽象的用词。如果只有一点的话，那就是绿裙子。”主持人强化了自身形象的符号化，找到他们记得住的颜色和词汇。如果今天你要大幅度降低你的营销成本，那么就不要给用户增加新的场景，而是要活在用户的场景里。把这一点做好做到极致，就能让人记住，就成功了。视频节目是意外艺术社群的导入口，作为社群电商，意外对社群的玩法很明确，社群最核心的是用户的信任，获得用户的信任的最佳方法是持续不断提供优质内容。
2 流量思维，资源开发
我们现在每天都在用微信，可是真的了解微信的产品原则吗？下面是微信的产品经理写下的三个原则：越亲密的关系越有价值。越近的消息越有价值。越原创的消息越有价值。微信真正的价值在于连接。订阅号只是掌握流量入口而非掌握连接。而互联网思维意味着我们关注的不再是事物本身，而是事务之间的关系。互联网营销只要掌握了这个联系，就掌握了源源不断的资源。这个社会在高度分化、人们分工协作也在高度分化，大家贡献给这个社会的财富，其实都是我们拥有的资源和财富，但是大家往往都忽略了这样的财富。“互联网媒体做不了高端艺术，只有从低端做起才有可能逆袭”。意外艺术”用“网红+社群”的做法切入艺术市场。逐步收获了200万粉丝，且用户粘性极强；在10个城市中拥有粉丝分舵，播放量从第一季到第三季的迅猛增长，以及目前三亿多的点击量。
3 极致思维，定位准确
需求抓得准、一切产业皆媒体的社会化媒体时代，好产品自然会形成好口碑传播、逾越用户想象。除了丰富的流量，在电商领域中，“意外艺术”也获得了普通电商6倍的转换率。滞销多年的《梵高高清画册作品集》，《故宫藏影之西洋镜里的皇家建筑》，《爱丽丝漫游奇境》立体书在“意外艺术”的平台上开售即售罄。近日，价值不菲的《小王子》立体书也获得了万件销量。每一次的产品推荐都得到了粉丝们极力的追捧，屡屡出现的情况是，很多产品一上线就被一抢而空。
4 大数据思维，理性分析
“意外艺术”初期发展的时候走过一段弯路，在刚开始的高端艺术市场和收藏品市场受挫后，他们意识到这两个市场并非想象中那样容易操作，因为高端市场的生产者和交易者他们的信息渠道都已经相对固定了，而年轻的艺术消费群体虽然单笔交易金额不大但是人群基数很庞大。可以用更多元化的渠道去获得他们想要的信息。年轻的用户都有使用互联网的习惯，他们更希望通过讲人话的社会化媒体、更多元的渠道去获得他们想要获取的信息。团队进而分析用户在网络上形成信息、行为、年龄、职业、生活状态、消费水平、工作状态和朋友圈发什么、为什么、导语写了什么。发现“艺术行为只有泛化为社会事件，才能得到社会全民的关注”。比如非艺术圈的人士可能不知道香港巴塞尔展览，但一定知道大黄鸭。
5 平台思维，开放共赢
美国硅谷著名投资人Ben Horowitz说：“当你经历一生，你会发现：历经时间，你从世间得到的所有东西，无论钱、车子、物质或是赞美，都远远没有你馈赠给这个世界的东西重要。”当代艺术是让人发现、实现自我的可能性。“意外艺术”的目标是以达人为导向的电商模式，不同于传统电商的货架陈列式，艺术品消费与知识类消费一样需要“讲解”。在不断描述艺术家的过程中，他们把艺术家的故事展现出来给大家看，感动了观众然后爱上他。这个过程中“意外艺术”吸引了用户，在吸引用户的过程中也认识了自己。
《艺术概论》是一门提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。美的本质，一棵树去摇动另一棵树，一朵云去推动另一朵云，一个灵魂去唤醒另一个灵魂。 希望通过我们的努力，让更多的学生正确看待这门课，真正走上热爱艺术的道路。
在《艺术概论》的教学过程中，笔者发现艺术设计学院学生是专业研究艺术领域的专业知识的群体，但是很多学生并不喜欢这门课，经常会提出“我们学这门课有何用”这一类的提问。 而且由于种种原因，该课程的教学状况在全国许多艺术院系中普遍不理想。因此，认真研究探寻艺术专业理论课的教学方法就显得十分重要。在运用网络资源搜索前沿的艺术信息时，笔者发现了一档叫《艺术很难吗》的节目，深受启发，故深入研究，希望能给《艺术概论》的教学提供一些新颖的思路。
《艺术很难吗》是一档艺术类自媒体节目，由“意外艺术”出品，节目平易近人、轻松愉快地方式将晦涩难懂的艺术表现出来，让用户在短时间了解艺术，拉近用户和艺术之间的距离。即用接地气的方式将艺术教育大众化。自2014年6月推出了第一季，首日点击就破50万，第一季播放累计超千万。每期时长10分钟左右，由意公子出境主持，讲述的内容多围绕艺术领域，如《心理学解析最后的晚餐》。初此之外，节目也会采访一些很有分量的大家，比如说著名作家刘墉、美学大师蒋勋，第二家还请到了原研哉。而且，视频节目是意外艺术社群的导入口内，在微信公众号“意外艺术”上，聚集了一批艺术爱好者、文艺青年和业内人士。甚至有粉丝将意外的节目带进了大中小学的课堂，成为艺术鉴赏课的教材。
首先，我很欣赏“意外艺术”对待艺术的态度。大家都觉得艺术是一个垂直细分的小众市场。不是的，艺术是一大众市场。将艺术的高墙打破，让艺术和大众之间产生互动的关键在于是否对大众有足够的了解。艾未未曾说到：“我们的世界太‘逻辑了，缺乏感受力。”感受力就是感知人类共同的情感。比如交响乐，我们会用“逻辑”去解释它的构成，但是不肯相信自己的耳朵。为什么我们害怕艺术，或者艺术跟我们的距离这么强烈吗？就是因为一个叫技法的东西挡在我们面前。通常艺术家创造过程中你会发现如果你真的打破激发回到人之后，它就是一个活生生的生命，这个生命和你之间是否可以产生共鸣？颜真卿《祭侄文稿》，天下第二行书。字迹潦草，涂涂改改。因为颜真卿的侄子在安史之乱中战死沙场，只能在废墟中找到一颗头颅，怀着巨大的悲痛，他写出了这个祭文。书法不能陷入技法。我们要记得一件事，书法就是古人在古代用古代的语音写给对方的话，让对方知道自己此时此刻的心情。一千多年了，你可以跟一千多年前的生命有共鸣，靠的不是技法，而是人。
其次，“意外艺术”的思维方式很值得学习。《失控》的作者凯文·凯利曾说到：“复杂之下必有共同的简易原则”。
1 用户思维，体验至上
神经心理学上说，控制人的欲望的爬行脑的这部分，往往更容易视觉化的信息而不是抽象的信息。所以艺术传播必须要将自身形象视觉化。主持人本人在 北大演讲时，自述绿裙子谜底：“你不会记住意公子长得美或者丑，因为美根本就没有概念，再说我也不美。丑，我也丑不出特点。 你会发现说，这些都是抽象的用词。如果只有一点的话，那就是绿裙子。”主持人强化了自身形象的符号化，找到他们记得住的颜色和词汇。如果今天你要大幅度降低你的营销成本，那么就不要给用户增加新的场景，而是要活在用户的场景里。把这一点做好做到极致，就能让人记住，就成功了。视频节目是意外艺术社群的导入口，作为社群电商，意外对社群的玩法很明确，社群最核心的是用户的信任，获得用户的信任的最佳方法是持续不断提供优质内容。
2 流量思维，资源开发
我们现在每天都在用微信，可是真的了解微信的产品原则吗？下面是微信的产品经理写下的三个原则：越亲密的关系越有价值。越近的消息越有价值。越原创的消息越有价值。微信真正的价值在于连接。订阅号只是掌握流量入口而非掌握连接。而互联网思维意味着我们关注的不再是事物本身，而是事务之间的关系。互联网营销只要掌握了这个联系，就掌握了源源不断的资源。这个社会在高度分化、人们分工协作也在高度分化，大家贡献给这个社会的财富，其实都是我们拥有的资源和财富，但是大家往往都忽略了这样的财富。“互联网媒体做不了高端艺术，只有从低端做起才有可能逆袭”。意外艺术”用“网红+社群”的做法切入艺术市场。逐步收获了200万粉丝，且用户粘性极强；在10个城市中拥有粉丝分舵，播放量从第一季到第三季的迅猛增长，以及目前三亿多的点击量。
3 极致思维，定位准确
需求抓得准、一切产业皆媒体的社会化媒体时代，好产品自然会形成好口碑传播、逾越用户想象。除了丰富的流量，在电商领域中，“意外艺术”也获得了普通电商6倍的转换率。滞销多年的《梵高高清画册作品集》，《故宫藏影之西洋镜里的皇家建筑》，《爱丽丝漫游奇境》立体书在“意外艺术”的平台上开售即售罄。近日，价值不菲的《小王子》立体书也获得了万件销量。每一次的产品推荐都得到了粉丝们极力的追捧，屡屡出现的情况是，很多产品一上线就被一抢而空。
4 大数据思维，理性分析
“意外艺术”初期发展的时候走过一段弯路，在刚开始的高端艺术市场和收藏品市场受挫后，他们意识到这两个市场并非想象中那样容易操作，因为高端市场的生产者和交易者他们的信息渠道都已经相对固定了，而年轻的艺术消费群体虽然单笔交易金额不大但是人群基数很庞大。可以用更多元化的渠道去获得他们想要的信息。年轻的用户都有使用互联网的习惯，他们更希望通过讲人话的社会化媒体、更多元的渠道去获得他们想要获取的信息。团队进而分析用户在网络上形成信息、行为、年龄、职业、生活状态、消费水平、工作状态和朋友圈发什么、为什么、导语写了什么。发现“艺术行为只有泛化为社会事件，才能得到社会全民的关注”。比如非艺术圈的人士可能不知道香港巴塞尔展览，但一定知道大黄鸭。
5 平台思维，开放共赢
美国硅谷著名投资人Ben Horowitz说：“当你经历一生，你会发现：历经时间，你从世间得到的所有东西，无论钱、车子、物质或是赞美，都远远没有你馈赠给这个世界的东西重要。”当代艺术是让人发现、实现自我的可能性。“意外艺术”的目标是以达人为导向的电商模式，不同于传统电商的货架陈列式，艺术品消费与知识类消费一样需要“讲解”。在不断描述艺术家的过程中，他们把艺术家的故事展现出来给大家看，感动了观众然后爱上他。这个过程中“意外艺术”吸引了用户，在吸引用户的过程中也认识了自己。
《艺术概论》是一门提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。美的本质，一棵树去摇动另一棵树，一朵云去推动另一朵云，一个灵魂去唤醒另一个灵魂。 希望通过我们的努力，让更多的学生正确看待这门课，真正走上热爱艺术的道路。
