小水彩大世界——浅谈水彩如何运用在中小学教学中

    杨颖婷

    [论文摘要]：美术教学中我们不仅要注意教学的艺术，更要关注艺术作品对学生成长的影响，笔者以水彩画为例，由此展开论其对学生美术素养形成的影响。

    [关键词]：水彩；小学生；教学方法；兴趣

    一位艺术大师曾经说过：“如今对一些剧种的保护，更多注重了舞台上人才的培养，而忽略了台下观众的培养”，而我想说，在美术这门课程中，我们往往看到的是学生呈现出来的美术作品，而忽略了艺术作品本身的价值。

    美术教学中我们不仅要注意教学的艺术，更要关注作品本身对学生的影响，笔者以水彩画为例，探索水彩画对美术教学的影响。

    一、水彩画的历史对美术教学的启示

    水彩画是广为普及的一个画种，具有独特的艺术魅力和审美价值，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程。世界上第一幅水彩画是出自德国画家阿尔布菜特丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有300多年的历史了。水彩画的工具材料非常便捷，以水为媒介，以水调色，充分利用水和色在吸水性较强的白色水彩纸上，水和色相渗化，相互交融，加上画纸上的纹理、白色的反衬，以及特有的技法，表现出透明、轻快、滋润、流畅等画面的效果和韵味，具有独特的视觉感染力。

    中国也有着百年水彩的历史， 著名画家吴冠中也曾讲“水彩、水彩，其特点就在‘水'和‘彩'。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。”可见，水在水彩画中扮演着很重要的角色。随着水彩画的不断发展，其观念也在不断地发生变化，水彩具有充分的表现力塑造力，其独特的技法语言对画家或者是学习者都是无限的吸引。因此，在中小学美术教学中，水彩画是非常重要的组成部分。例如在小学美术教学中的有关水彩的内容非常丰富，从简单的一年级认识色彩，学生由于年龄阶段的兴趣点所在，对色彩就产生了很浓厚的兴趣，在初次接触水彩笔的过程中，有些学生习惯于在涂色的时候将水彩笔混色进行涂鸦，这样的小实践让他们初次尝试到混色带来的新奇，因为毕竟水彩笔不是水彩颜料，所以学生无法真正理解水彩的奥秘在哪里，但是从色彩学的角度上来说，水彩画的确是小学生最喜欢最容易接受的画种。从中国美术史出发来发现，原始社会的彩陶文化，其工艺的制作就是源于水彩的上色，到烧制，古代人民的智慧结晶习惯用艺术的符号和色彩来装饰自己的生活，可见艺术也是无处不在的。在如今的中学教材中就编排有水彩构成，研究的是两个以上的水彩，根据不同的目的性，按照一定的原则重新组合、搭配，构成新的美的水彩关系。我国艺术宝库剪纸中的水彩也进入了中小学的美术教材中，丰富了中小学生的水彩视觉。

    水彩画的魅力不仅仅在于它的实用性和方便性，也在于它的随意性和流动性，它的出现更能让学生在兴趣中找到发现美的着力点。

    二、水彩画在教学中的艺术魅力

    水彩画顾名思义是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品，其工具颜料携带方便，绘画出作品颜色透明、轻快，与其他画种相比较更注重技法的表现这一项。

    在学校的美术课程中，一般从小学三年级就开始接触彩墨画，水彩教学也能开始进行，对于有着深厚文化传统的中国来说水彩画深刻的受到广大学生和老师的喜爱，水彩可以以趣味性的方法，调动人们的精神和情感，它会影响到人们的心理和情绪等，它也是一种重要的美术教学方式。我国使用水、色、墨作画，从古至今已有几千年的历史，在使用水、墨、用笔用线方面积累了很多丰富的经验，创造了一批批精湛傲人的艺术。正因为中国传统绘画在工具材料和表现手法上与西方水彩画有许多相似之处，所以中国水彩画是中西方艺术融合的产物。水彩画有着自身的优势和优点，他将古今中外的艺术特点结合一身，比如，水彩画有着西洋画的长处，更有着中国国画的神韵，优美的意境。在水彩画中将中国的国画和西方的油画的长处合为一体，将艺术的神奇魅力展现在人们面前。作为艺术课，教师有义务也有责任将这个意境传授给学生，让学生在这样美的意境中得到熏陶和影响。我们希望现在的美术教育能够站在学生长久发展的角度去看，让学生能够以最美好的境界走进美术的学习，将知识与艺术融合其中，将欣赏和艺术的价值融合一体，并影响学生们的美术学习。

    水彩画的发展史非常明白地告诉我们，水彩画的技法语言是画家们艺术实践的产物。不论是有“英国水彩画之父”之称的保罗·桑德比，还是被英国水彩画史称为最杰出的画家约瑟夫·马罗尔德·威廉·泰纳，一直到世界其他国家的水彩画家们都在自己的艺术实践中探寻水彩画表现的技法语言。如有的水彩画家在户外风景写生中发现细雨雪花洒落画面的效果，从而有灵感，在此基础上创造了诸如喷水，撒盐等诸多技法，大大丰富了水彩画的传统表现方法……如果这些技法与青少年儿童心中的想法相结合，我相信他们的作品一定会让成人大跌眼镜。五颜六色的水彩画可以让孩子们获得表现情感的愉悦性，他们热爱画画，从简单的水彩涂鸦游戏就可以调动他们的兴趣，如小学三年级的二堂课，《橙色的画》、《绿色和紫色的画》其意在让学生从三原色（红、黄、蓝）的色彩中认识三间色 （橙、绿、紫），从教学开场白的魔术游戏，将红色与黄色变成了橙色，将红色与蓝色变成了紫色，将黄色和蓝色变成了绿色，学生的兴趣点明显地突出出来。他们也纷纷跃跃欲试，想尝试色彩变化的奥秘。兴趣是最好的老师，学生感兴趣，我觉得就可以培养学生对水彩画的热爱。

    对于学校中的小学生和中学生，由水彩涂鸦游戏到水彩知识、技法的讲解，到水彩写生或创作都可以使他们掌握初步的绘画技能，这是个循序渐进的过程，在过程中他们获得更深刻的审美体验和愉悦心态，同时也培养了学生的自信心和表达能力。但是我们不能把作品的完成当作追求的目标，这样只重视学生画成的结果，而忽略了作画的过程，就会导致美术教育目标的偏离。

    美术教学要本着一个原则，少理论讲解，多感知，让学生通过感官来感知。这样会很大地激发学生的学习兴趣，让学生带着兴趣来学习，自然可以达到意想不到的效果。艺术本身就是一种融合，融合美与感性的教育，教师要多角度地去挖掘，让学生感受到这种美，并享受其中，让教育的每个角落都绽放美丽的风景！