论《庄子》“游之于心”对中国当代设计的启示
刘一峰
【摘 要】庄子“游之于心”所追求的忘乎物我、不计得失的审美观照态度，对启迪中华民族的艺术精神有着重要的意义。庄子“心斋”、“坐忘”的精神境界，有助于充实艺术创作者的审美心灵，从而实现审美创作的高度自由。从《庄子》的“游之于心”这一背景出发，提取出“心斋”、“坐忘”、“天人合一”的艺术精神，并分别结合当代实际的设计案例，阐释现代设计中所蕴含的设计观念。从设计师重视情感、肯定生命的人性追求的角度，寻求设计作品中实现人与自然、形式与功能、传统与创新统一的应用路径。最后呼吁艺术创作者，在人具体生命的心、性中，发掘出道德的根源，充实他们的审美心灵，摆脱功利主义、功能主义等负面影响，避免滥用中国元素，使设计建立在人的需要的基础上，建立在人性的基础上，以实现审美创作的高度自由。
【关键词】游;审美;自由;设计
中图分类号：J501 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）36-0097-02
中国是一个有着五千年历史的文明古国，有着悠久的历史、丰厚的文化底蕴，在市场竞争日趋激烈的当下，在习总书记所倡导的实现中华民族伟大复兴梦的号召下，研究庄子的审美精神以及理解“游心”的精神境界，能有效引导设计师从人的生理欲望中解脱出来，有利于创作者沉淀内心，提升创作技能，在现代设计的运用中融入传统文化设计之美，从而创作出具有民族特性的好作品。因此，通过庄子“游”之美来审视中华艺术的精神，考察“游”之美对当代设计的价值是有必要的。
一、庄子审美的人生态度
庄子，名周，生在战国时代。他的性格观念是先秦哲学家中最具审美性的。从《庄子》书中“庄子与惠子游于濠梁之上”，“庄子钓于濮水”，“庄子行于山中”等，都可以看出庄子的生活情趣。徐复观认为：“宇宙论的意义，渐向下落，向内收，而主要成为人生一种内在的精神的意味。”陈鼓应说：“老子的道，本体论与宇宙论的意味较重，而庄子则将它转化而为心灵的境界。”在“逍遥游”中这种自由是“无所待”的。庄子从摆脱人际关系中寻找个体的价值，认为“物物而不为物所物”这样的个体能作“逍遥游”。庄子以这种精神状态作为理想人格，并以“心斋”、“坐忘”、“形如槁木”、“心如死灰”以及种种丑陋形貌来描述其外在状态，目的是要舍弃一切为仁为善为美为名为利等等所奴役、所支配、所束缚的“假我”、“非我”，不受任何现实的限制、束缚，“从而大泽焚而不能热，河汉冱而不能寒，疾雷破山、飘风振海而不能惊。若然者，乘云气，骑日月，而游乎四海之外;死生无变于己，而况利害之端乎！”连生死都不能影响他，何况利害？这就是庄子的理想人格。庄子的“逍遥游 ”（“游心”）所追求的是忘乎物我、不计得失，以求内在心灵的觉醒，这对于整个人类的精神生活有重要的意义。
二、庄子“游”之美
“游”本字，甲骨文作，金文书写为，许慎《说文解字》曰：“游，旌旗之流也。”段玉裁《说文解字注》：“旗之游如水之流，故得称流也。……引申为凡垂流之称。”“游”产生于依“旗”而生、因“气”而动中，而其深刻的文化意涵却是“游”体现出了先民最原初的天人相感。中国美学的独特性就来源于独特的天人感通思维结构，旗因“气”动，“游”依旗生，使旗的崇高神圣和“游”的魔幻神奇两相媲美，从而也揭示了“游”从文字符号到审美文化的嬗变。
儒家最早将 “游”指向现实人生和人格塑造。孔子曰：“志于道、据于德、依于仁、游于艺”，朱熹释“游于艺”曰：“游者，玩物适情之谓，艺则礼乐之文，射、御、书、数之法，皆至理所寓，而日用之不可缺也朝夕游焉，以博其义理之趣，则应物有余，而心亦无所放矣”，并作了详细的解释。“游于艺”的“游”与艺术家熟练掌握的技艺以达到自由感受直接相關。而庄子的逍遥游则将“游于艺”至“游心于物之初”，使之成为绝对的自由。它“忘其肝胆，遗其耳目”，“死生无变于己，而况利害之端”。正因如此，这种“逍遥游”是“无待之游”，它开启了超功利的中华艺术精神。就审美创造而言，创造者能从观念中超脱利害得失，精神上就不会被压抑，他的创造力得到解放，从而也能得到创造的自由和创造的乐趣。大家十分熟悉的《田方子》中的故事：宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，譠譠然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣盘礴，裸。君曰：“可矣，是真画者也。”这个故事说明了庄子“游之于心”的精神。
三、庄子美学思想的当代价值
（一）心斋：实现审美创作的高度自由
在先秦经典文本中， 《庄子》深入而精致开掘了人的精神世界， 对后世审美活动也有着深远的影响。《大宗师》南伯子葵与女偊的对话中，庄子借用女偊的口说明一个人须经历了修养的过程，才能游心于“道”。庄子把这种“无己”、“无功”、“无名”的精神状态，称之为“心斋”，又称为“坐忘”。庄子的“心斋”、“坐忘”的精神境界，能帮助创作者养成淡定的心理，拓宽艺术的心胸。
2015年，农夫山泉的三款产品设计获第17届FAB国际食品与饮料无酒精饮料包装设计金奖等多项国际大奖。农夫山泉的这次获奖预示着中国的包装设计真正走进了创新。在产品的包装设计过程中，国际设计师Sarah为感受自然与生命的奇妙亲临长白山，在寻找源头的过程中设计出了这一作品。瓶身采用长白山的自然生命创作了8幅插画，白色的插画旁配有放大的“1000”红色字体，整个画面显得赫然醒目，表达了人与自然物种和谐共生的美学理念。
（二）天和：天人合一、与道冥同的设计思维方式
“和”有调和之意，孔子所说的“执两用中”表明了处事应遵循以求其和的原则。《庄子·天道》中说：“夫明白于天地之德者，此之谓大本大宗，与天和者也;所以均调天下，与人和者也。与人和者，谓之人乐;与天和者，谓之天乐。”庄子提出的“和”之美，对于中国美学史有着重大的意义。比如在明式家具的结构和造型等方面充分展现了“天人合一”的美学特点，明式家具常采用榫卯结构将家具中的各个部件结合在一起，使之成为一个牢固的整体。昔者圣人之作《易》也，将以顺性命之理，是以立天之道，曰阴曰阳 ;立地之道，曰仁曰义。兼三才而两之（《说卦传》）。一阴一阳，一榫一卯，榫头是凸凹结合，阴阳咬合[9]。材料宛若天成的过渡衔接，使家具产生一种和谐之美。此外，以色列设计师纳塔诺·格鲁斯卡采用原生态法变废为宝，利用废弃的木材、废弃阔叶木进行家具设计，释放木材的内部情感，不仅实现技术与艺术的融合，也体现了作品的独特性。当人们重新认识到原生态的魅力时，开始对那些不华美，毫无雕琢，散发着乡土气息，麻绳缠着、皮绳绑着，手法粗犷的原生态家具热爱追捧。
（三）厉与西施，道通为一：设计作品生命力的呈现
在庄子看来，作为宇宙本体的“道”是最高的、绝对的美，而现象界的“美”和“丑”则是相对的，而且在本质上也是没有差别的。小草杆和大木头，最丑的人和最美的人，以及一切稀奇古怪的事情，都是没有差别的。在中国美学史上，人们对于“美”和“丑”的对立，并不看得那么严重。人们认为艺术作品最重要的，并不在于“美”或“丑”，而在于要有“生意”，要表现宇宙生命力。民族文化无疑是最具生命力的，是中华民族文化自信的涌现，绝非由某些具体的符号所决定。
在科技与经济迅速发展的今天，中国当代设计不能仅仅停留于诸如技术、图形符号等外在视觉表象，要通过意象思维的方式，探寻设计美学的本源力量，以设计为媒介彰显中国文化中最精华、最核心的传统文化精髓。2016年，在总计328种，656册图书中，《藏区民间所藏藏文珍稀文献丛刊》（精装版）被评为“中国最美的书”。全套图书共分三卷，由知名藏学专家降洛堪布及其团队，深入藏区调研、搜集整理资料，从上万种经典资料中挑选出来。该书的装帧设计部分，由吕敬人先生率队将时尚与藏族佛教传统的视觉元素有机结合，使书的原始阅读形态也得到了完美的呈现。《藏区民间所藏藏文珍稀文献丛刊》（精装版）不同于往常的寺院收藏，均来自民间收藏，这为藏族传统文化研究提供了新的视角。
四、结语
综上所述，庄子的美学思想直接影响着中国当代设计，同时也间接地影响着现代设计思想。当设计之美发展到这一步，它已经具有类似于纯艺术的特征，它的功能与功利目的、客观意义、认识机制等均已经被暂时遗忘，而成为一种相对纯粹的“有意味的形式”。这种纯粹的有意味的形式，可能并不是像克莱夫·贝尔所理解的，仅仅体现在作品的客观呈现层面，更重要的是它所激起的主观想象与价值判断方面，对于设计作品来说，在自由本质的呈现上已经是非常高的一个境界了。我们知道当代设计已经不知不觉地被中国传统美学精神影响着，而中国传统美学的理念与现代设计的理念不谋而合。因此，深入研究庄子“游”之美这一古今兼容、中西互通的美学观，将民族优秀传统文化融于西方现代技术中，才可能设计出震撼人心的优秀作品。
参考文献：
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