林风眠与叶浅予仕女画之现代性比较分析
摘 要：同为二十世纪的画家，林风眠与叶浅予很典型地代表了同时代中国艺术家的两种成长历程。此二人一位出身学院，留学西洋;一位自学而就，本土长成。对于这两位人生境遇截然不同的艺术家，他们同为仕女画题材的作品在现代性特征上的差异颇有意趣，具体可表现在其色彩之地位、线条风格及情感投射等方面。
关键词：林风眠;叶浅予;仕女画;现代性
中国的传统绘画容易留给我们水墨淡然不见色的印象，而事实上中国的绘画从来不缺少色彩传统，在唐朝及其之前，传统绘画的色彩是绚烂如霞的。从古至今，中国民间绘画一直保持了色彩传统，而文人画从宋代起，则开始了从彩色至墨色的转捩。究其原因，从绘画本体来看，书与画的关系一直被重视并反复讨论，从张彦远所谓“书画同源”“书画用笔同法”到赵孟頫所倡之“以书法入画法”;在笔墨关系的探讨中，从“墨具五色”到荆浩的“六要”之末，以至最后上升到与笔法并驾齐驱的地位……这些因素一步步使得墨色的地位强势到压倒彩色。而从审美心理的角度看来，宋代时中国的经济重心南移，尚文取代尚武，从外在的行动转为内在的静观，郁郁乎文也的宋代完成了中国审美理想由壮美到优美之转变。再加之文人话语权的作用，在野文人趋异于在朝文人和民间美术，随之“逸格”的定位等，这些因素又巩固了墨色在中国绘画中的意义。
故而，比起林风眠从西方美术中带来了色彩的说法，我们更愿意将其称作一种中国画的复兴，即将色彩传统复兴到中国宋代之前。在色彩沉郁了上千年后，林风眠绘画色彩的尺度，也是恰如其分而非矫枉过正的。林风眠对于色彩的技术性运用，无疑是西方的，如同以印象派为典型代表的画作一样，从图1和图2林风眠的“抚琴仕女”和“五仕女”图中可见，他对于钟爱的雅致素洁的色调，也并不是平涂的简单，而是每一个很小的画面单位都由丰富分层的色阶组成，更重要的是，这些西方技法在其仕女画中的运用，表现出的却是浓浓的东方情调。
叶浅予仕女画中的色彩，同样异于传统仕女。比起林风眠满幅的色彩，从图3和图4叶浅予的戏曲人物和舞蹈人物图中可见其画面中的色彩，基本是表现在其舞蹈人物的少数民族服饰上。其色彩有着民间文化的特点和戏曲的渊源，以平涂为主，设色艳丽，对比色的大胆运用，带有民间美术的装饰性意趣;加之其亦带有一定文人画特征的墨色表现，有雅俗交融之妙处;其人物面部色彩又都是主观的，借鉴了民间戏曲的人物开脸般舞台特征，避免了对服饰色彩喧宾夺主之嫌。值得一提的是，其色彩在画面中并不是第一性的，是依附于其线条而存在的。
线条是叶浅予造型的最重要手段。富有话语权的徐悲鸿曾言：若有十个叶浅予，便是中国文艺复兴之大时代来临时。在笔者看来，徐悲鸿对于叶浅予之所以赞誉有加，很大程度上是在于对叶浅予造型能力的认可。如同素描对于徐悲鸿，速写是叶浅予最重要的造型手段，线条是叶浅予画面的第一性要素。徐悲鸿认为叶浅予有如杜米埃般伟大的“捕捉物象之能力”，无疑这是通过叶浅予的线条建构的，而且徐悲鸿还认为异于中国“重曲线用笔，不重直线形体”的旧习，叶浅予是“曲直并重”。不同于敦煌壁画中高度成熟的绵密之线条形式，叶浅予仕女画中的线条遒劲随意，富有金石顿挫之味，也许和他临摹过《水浒叶子》有关，其线条的某些地方处还带有一点陈洪绶的遗风。总之，其仕女画中的线条统领着画面的全局。
林风眠的线条运用也不是传统上地道的线，宛若在瓷器上绘画，从体面关系的造型因素入手，获得结构与韵律上的形式美。其线条和其色彩一样，既是统一在整体中的因素，又可以作為独立的审美客体，但却不是建构画面的第一性因素。在林风眠的仕女画中，建构全局的是环境和情境。和传统仕女画一样，叶浅予的仕女画也是没有环境的，最多也就是有一些背景。而林风眠笔下的仕女，却总是在一个趋小的环境里：挡着轻纱的逆光窗前，窗旁有花器插花，手持乐器、书本、铜镜、莲花等物，地上有榻垫、几椅等物……正是这些重而不复的环境描绘、光的引进、宋瓷般的透明感和纯洁感、装饰性意趣的增加，营造出一种东方的、诗意的、淡淡哀愁的情境。在这个趋小的空间环境里，却二度建构出了趋大的心理空间。笔者认为这种物理空间和心理空间的结合，便成了林风眠对于情境的描述。
古代的仕女画，纸背之后的都是男人。在千年不变的男性视角下，仕女画中的女性人物是幽怨的、优美的，也是有题材上的广度的，但她们都是从属于男人的。林叶二人的仕女画则不是。叶浅予的仕女画没有明确的性别视角，里面的人物艳其所艳、舞其所舞，完全是画面人物的自我表达。林风眠极大拓展了中国仕女画的内在深度，其中的人物是有思考的、独立的，而有研究者认为林风眠的仕女画取自己女儿为原型，又为我们理解作品增添了一抹温情的意味。另外，借鉴了戏曲的脸谱化特征，二人仕女画皆不是具体的个性刻画，而是上升到了具有普遍意义的描述。从表面上看来，这似乎和注重个性的现代艺术不相匹配，但是深究之，却可以得到对于女性和整个人群深层的、无区别的人性的感悟，即众生平等，生而自由，具有浓厚的人文主义的色彩。
参考文献：
[1]李一.中国古代美术批评史纲[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
[2]孟庆江，刘源.论叶浅予[M].北京：中国文联出版，2007年.
[3]叶浅予.细叙沧桑记流年：叶浅予回忆录[M].北京：群言出版社，1992.
[4]杨秋林.林风眠[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
作者简介：
罗家霖，北京大学博士。研究方向：美术、艺术史。
