从身段范畴谈京剧刀马旦的表演
【摘 要】京剧刀马旦演员是运用京剧的 “四功五法” 综合表演手段塑造人物的，其中，刀马旦的身段给观众留下了深刻的印象，京剧刀马旦演员需要掌握深厚的表演技巧。京剧刀马旦的表演在不同剧目、不同人物身上展现的风格不同，使得刀马旦人物各有风采。在京剧刀马旦这一行当的发展中，形成了多个流派，各流派风格迥异。
【关键词】刀马旦身段;流派特征;锣鼓与节奏
中图分类号：J821文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2020）02-0026-02
京剧表演是写意式的表演，京剧角色以行当为划分，京剧演员都有其主攻行当。刀马旦是“旦行”中的一个行当，所谓“旦”是指在京剧舞台上不同性格、年龄与身份的女性角色。而刀马旦，主要是塑造巾帼英雄、跨马提刀、武艺高强的女性角色，角色身份大多是元帅或者是大将，如：穆桂英、梁红玉、樊梨花等，有时也扮演不扎大靠的人物，比如：十三妹、扈三娘等;刀马旦需具备“大靠功”和“把子功”。刀马旦的表演重在表现人物的威武、稳健和俊秀，体现巾帼英雄人物的英武气质，是京剧旦行中难度较大的一个行当。
一、京剧刀马旦的身段
本篇文章讲的京剧刀马旦身段是京剧表演“四功”中“做”和“打”的范畴，是形体表演的一部分。其要求就是演员要遵循戏曲的表演规律，运用“手、眼、身、法、步”（五法）的动作法则进行表演。对京剧刀马旦演员来说，其在表演上不仅需要具备自身的条件，比如：形象、身材、肢体协调性和悟性等;还要按照一定的程式训练来进行表演，技能技巧等方面是后天训练的重点;除此之外，刀马旦演员还需要具备一定的创造能力，即：发挥自身的肢体优势等进行表演，这样才能够使自身所塑造的角色更加活灵活现 [1]。
“做功”是演员运用形体动作、面目表情（包括“亮相”）等的身段表演，它是刀马旦在舞台上表达人物思想感情、刻画人物性格必不可少的重要手段，它包括：手脚姿态、步法、形体动作、舞台调度、腰腿和跳转等功夫。刀马旦的 “身段儿”要求是功架稳健、招式清楚、姿态优美、一戳一站、一闪一转、一顾一盼都要富有艺术上的感染力。
刀马旦的武打没有武旦激烈，但是在一些特定的剧目当中，刀马旦的开打依然是很精彩的。刀马旦的“打”，是演员手持刀、枪、剑、戟、棍等器械与人对打、单人挥舞（戏曲界统称“耍下场”），还有徒手格斗地开打。刀马旦演员通过“打功”展示形体上的特殊技能，这也是京剧观众必看的一个重要环节，就是演员表演到了一个段落或结尾处，演员展示“玩艺儿”（技巧）的时候，博得观众喝彩，把演出推向高潮。“对打”是表演战场拼杀或比武较量的情节，要打出情感、打出节奏;双人或多人的对打要讲究严、连、狠、准;打的过程中还要体现刀马旦演员对表演的控制能力，重点要打出美感，达到真实感与艺术美的统一。
二、京剧舞台上的刀马旦人物与流派风格
以京剧刀马旦剧目中的人物和流派风格为例：京剧《穆柯寨》是刀马旦应工戏，身穿大红靠，形象比较生动好看，身段上重工架，要求演员要有一定的武功根底，还要会使用眼神展示穆桂英的风度气质，披大靠的戏需要演员以腰为支点，忌讳折腰子;当年的梅兰芳在上海第一次压台，就是演的《穆柯寨》[2]。尚小云的“尚派”在京剧《汉明妃》《梁红玉》《双阳公主》中演绎了“文武并重、歌舞兼长、刚柔并济、清新洒脱”的京剧刀马艺术。现在常见的京剧演出本《十三妹》，是“通天教主”王瑶卿废除踩跷后，何玉凤穿薄底快靴、身着大红色战衣战裙的一出经典刀马戏，剧中何玉凤的表演风格像她那一身火辣辣的装扮一样激情饱满，突显了“十三妹”爽利的人物性格，“身段儿”飒爽干净，不“拖泥带水”，这是一出独树一帜的“王派”表演风格的刀马旦剧目。《扈家庄》这出戏有武旦和刀马旦两种风格的演法，南北派别也比较多，大多偏武一些，京剧界最有代表的是“四小名旦”之一宋德珠创立的宋派，宋德珠自己曾开玩笑说：“我的《扈家庄》是一绝！” [3] 宋德珠的表演更具立体感，使这一角色更加生动，贵在“火候”的把握上， 宋德珠在继承其老师阎岚秋“阎派”艺术的基础上，融入了自己的表演风格，成了独树一帜、特色鲜明的 “宋派”代表作，演绎的是美、媚、脆、锐的扈三娘。关肃霜是一位杰出的、文武全才的京剧女演员，她演出的《铁弓缘》是在老戏的基础上整理修改的剧目，关肃霜的表演婀娜刚健，她以细腻的表情和坚实的武功演绎了陈秀英这一角色，她女扮男装时的表演挥洒自如，脱尽脂粉气，关肃霜在最后的开打中纳入了“踢出手”“靠旗打出手”的特技，技艺惊人;和“男霸”开打坚实精悍、不同凡响，一些男演员也望尘莫及，不免有些刚劲有余。总之，无论技艺繁简，《铁弓缘》后半出陈秀英的表演还应保持刀马本色，陈秀英毕竟是青春少女，即使女扮男装也应是刚中有柔的表演风格更符合人物的身份与剧情。
京剧的刀马旦艺术主要是运用京剧的表演形式演绎武艺高强、跨马提刀的巾帼英雄，歌颂爱国主义的女性人物，具有保家卫国和正义勇为的民族精神，传递给观众的是真善美的价值观，这是国粹刀马旦艺术的魅力。
三、京剧刀马旦的表演节奏與锣鼓运用
欣赏刀马旦的形体表演是视觉享受，要求表演节奏与锣鼓进行配合，观众看到的表演技巧不外乎翻、扑、跌、打，表演上要“淘俏儿”，达到惊人的效果，实则不易！演员需要深入琢磨自身的表演与锣鼓的运用。尚小云演戏 “爽快明秀，豪放热情”，在《银空山》中他不打普通的“灯笼泡”和“快枪”，只是“一绕两绕”“上打下扎”，锣鼓与身段配合都是爽爽脆脆、干净漂亮[4]。有句俗语：“一台锣鼓半台戏”，说明了锣鼓在表演中的重要性。伴奏与表演是物质（器乐）与精神（锣鼓点），精神与物质（演员表演）的转换。
四、结束语
以上主要研究的是表演范畴，为了能够使自身所塑造的角色有一个升华，刀马旦演员还需要具有一定的内部功力，即：刀马旦演员的自我修养，包括：思想修养、理论修养和审美修养。演员的自我修养能够给予演员潜移默化的影响，提高真和美交融的创造力，达到技美、情美、艺美之境。演员的自我修养是水，艺术创造是船，只有水涨，船才能高。
参考文献：
[1]孙伟静.浅谈京剧武旦与刀马旦的表演艺术特色及如何规避发展误区[J].考试周刊，2017（50）：181-181.
[2]梅兰芳述 许姬传记《梅兰芳舞台生活四十年》第一集，中国戏剧出版社1961年12月第一版第133页.
[3]吴小如《台下人语》第75页，中国戏剧出版社1982年4月第一版.
[4]翁偶虹、张景山编著《翁偶虹看戏六十年》第386页《艺如其人尚小云》，学苑出版社2012年7月第一版.
基金项目： 北京市教育委员会2019年度科研计划一般项目《京剧刀马旦身段与表演心理研究》，项目编号：SM201910049001。
作者简介：林永娜，硕士，中国戏曲学院表演系，讲师，研究方向：戏剧与影视学、戏曲表演与实践。
