民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究

    【摘 要】戏曲作为我国的传统艺术,形成了繁多的各种剧种,其表演方式也是丰富多彩的,而戏曲演唱是戏曲中最重要的部分。戏曲在中国的长期发展中,不断积累了相当丰富的专业技巧,经过历代的艺术家、理论家的总结和评价,已经形成一套完善的艺术体系,借鉴和学习传统戏曲的精华,对民族声乐的发展十分重要。

    【关键词】民族声乐;戏曲演唱;声乐教学

    中图分类号:G642文献标志码:A? ? ? ? ? ? ? 文章编号:1007-0125(2020)02-0147-01

    中国的戏剧是一种文化更是一种历史,它起源于歌舞,经汉唐发展,到宋金杂剧、南戏、元曲、明清地方戏。逐渐形成歌、舞、剧三者的融合,表演形式多元化,在戏曲演唱中,刻画人物形象主要依赖于唱,用优美和动人的歌声唱完。在戏曲里例如“唱、念、做、打”简称为四攻,唱功可以称为四攻之首,可以见其重要性,而且在中国的戏曲里有着很多的经典传统,正因这些传统,戏曲表演才可以在中国大地上久唱不衰。

    中国戏曲的声腔理论在中国大地上长达千年的戏曲表演中积累而出,师徒传授的形式又保证了其准确的传递,使之丰富专业的技巧如今成了一套完善的艺术体系。这是我们继承和发展传统民族声乐的重要教材,也是我们开始从事这个行业以来用的人力借鉴与参照物。

    一、唱字

    字是表演的重要部分,也是表达情感的一种方式,唱戏演出的时候需要字和声音都密切结合,咬字清楚,表达词意准确,是做好唱功的基本要求。唱歌时,要把握三个最基本的要素,(一)音乐准、(二)吐字清晰、(三)节奏感强,声音不管在任何时候都要与语言同时出现,一定要跟随节奏,每分每秒都跟随着节奏,声音就会跟随节奏感发出。

    二、用气

    “气”在戏曲演唱中是很重要的,它是人们发声所需的。在演唱的时候一定要灵活运用气,要懂得如何去调整气,因为把声音完全结合要以气托腔。一段歌词要想唱得顿挫有法、高低婉转;能否把情感唱进去,首先要做的是调节呼吸是否得当,把那种情感一定要唱出来。

    三、唱情

    唱情即在演唱中抒发出的情感,而这个情感就有声情、曲情和词情三者之分。这其中最重要的就是声情,毕竟声情才是演唱者能表现给观众的,且实质上曲情和词情也都是依靠声音表达出的。所以戏曲演唱中一定要把情用声先表达出来,再将之表现入词和曲的情之中。戏曲演唱家曹新泉曾经把戏曲归纳为“气字骨带断,轻重急徐连。起收顿抗垫,情买接撇饭”这20字诀,20字诀里的每个字都是有着很多内容和技巧的。戏曲声乐是最为忌讳没有生气平铺直叙的,将之道为“一道汤”。

    四、行腔

    行腔其实就是指演唱者的唱腔,行腔要求的是吞吐虚实、不管所唱戏曲的唱腔是简单的还是复杂的,风格上一定要柔里带钢,还要有实无虚。这也就是所说的“声音一定要熟,腔要彻满。”

    五、唱韵

    唱韵就是要唱出乐曲的韵味,但这是有一定难度的,对于演唱者来说,想要唱出韵味,要先去美化声音和语气。这就是要看演唱者本身如何去灵活运用,把声音发挥到最好最完美,跟随节奏一起。最后,当然演唱者还要根据不同乐曲,恰到好处地将乐曲的特点和想要表达的情感表现出来,可以是语气,也可以是动作。唱韵是很考验一个演唱者水平的,也是作为一个演唱大师所必须做到的。

    六、用嗓

    嗓子有大嗓、小嗓和大小嗓子融合的这三种嗓子。大嗓又被称为木嗓子,既为真声,小嗓既为假声,简称假嗓。大小嗓子结合一定要音色统一,还要琴瑟合一,要自然。我班有一个学生,他的声音比较甜美柔和,但是有一个不足之处就是声音不够亮,吐字不够有力。学习声乐是一个不断磨合不断锻炼的过程,我们一定要对学生负责。在教课的过程中,还需要了解到每一个学生的嗓音如何,针对每个学生的缺点进行查漏补缺,还要进行方案的学习和训练。不管是发挥学生们的天赋还是领悟的过程,都是需要教师细心教导的。有一些学生在不断学习的过程中,多多少少都会出现吐字不清晰的问题,这在学习声乐的过程中是最可怕的,出现这种情况一定要在唱字和用气的方面去提升自己。不断地在学习中成长,提升自我,这样才会对声乐教学起到很大的提升和积极的推进作用。

    对学生培养是一个特别艰苦且细致的过程。一定要有耐心和一种无私奉献的精神。在四年时间的民族声乐学习过程中,学生要学的东西有很多,尤其是跟声乐相关的。事实证明,每个学生在自己学习的专业中存在的不足之处有很多,教师应将一些戏曲选段运用在教学中,这是十分有益的。中国的戏曲在历史上特别著名,自成体系、博大精深,足以為民族声乐的发展提供很大帮助。

    七、结语

    在中国的历史中戏曲文化源远流长,在此过程中也积累了与沉淀了许多知识和技巧,在经过艺术家的分析与总结之后,已经成为一套完整的程式化过程的艺术,这对于民族声乐的学习者来讲应该是十分珍贵的资源。因此,民族声乐教学者应该对戏曲的演唱技巧引起足够的重视,并将其应用到民族声乐的教学当中来,相信定会大大提高民族声乐教学的效率。学习民族声乐,也是对戏曲的学习和借鉴。

    参考文献:

    [1]韩晓霞.关于民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究[J].戏剧之家, 2016(23):65-65.

    [2]邓慧群.民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究[J].艺术评鉴, 2017(5):103-105.

    作者简介:段小丽(1980-),汉族,甘肃省白银市人,硕士,黔南民族师范学院音乐舞蹈学院,讲师,研究方向:声乐演唱与教学。