基于《向日葵》分析凡·高油画艺术风格
阿不都艾尼·阿不都热依木
摘 要：艺术作品的客观呈现能够反映出创作者内心的情感变化，艺术作品作为个人精神品质的象征物，能够通过色彩、线条以及造型特色来呈现出创作者独特的艺术风格，以此来实现创作者个体精神情感的表达。分析凡·高的油画作品《向日葵》的艺术风格与特色，对其色彩风格、线条风格、情感风格进行全面的分析与论述，从而能够更好地在新时代美学理念的引导下，全面探究艺术创作者个体的内心本真与情感表达。
关键词：《向日葵》;凡·高;油画艺术
绚丽的色彩代表着炽热的阳光，炽热的阳光背后又蕴含着个体丰富的情感体验。文森特·凡·高笔下的向日葵，笔触整齐而细腻，色彩饱满而鲜明，其采用了炽热的黄色来赋予艺术造型独特的表现力与生命力，从而将个体情感孕育到整个艺术作品中。凡·高一生共创作了11幅向日葵，主要通过向日葵的花姿来表达自我，并且将向日葵比拟成自我，从而在系列作品的创作中呈现出其一生的情感经历[1]。
一、凡·高及其《向日葵》作品概述
《向日葵》是凡·高最为著名的油画艺术作品之一。凡·高主要采用了大面的黄色来进行整个主题景物的呈现，通过对向日葵的细节刻画来强化向日葵的艺术表现力，并且通过向日葵的花姿来进行视觉上的呈现，从而通过向日葵这一象征事物来实现情感的传递。夏季短暂，向日葵的花期也相对较短，凡·高的一生也如向日葵一般。凡·高在《向日葵》的创作中，通过色彩的呈现使得整个作品具有较强的艺术生命力。
（一）作品创作背景
在1888年，凡·高从巴黎来到了阿尔勒，在这个法国的南部小城中探寻创作的灵感以及对艺术进行思考。凡·高强烈的个性和在形式上的独特追求促使他的思想远远走在时代的前端。在《向日葵》的创作中，凡·高主要基于捕捉到的大自然所呈现出的自然景观与风景来进行向日葵的创作，并且以周边的生活环境为主要的观察与创作对象，在实实在在的真实观察中通过黄色色块的呈现创造出特殊的画面造型与结构，完成了整个反映自我意识的艺术作品[2]。但由于凡·高的作品中包含着悲剧色彩，作品呈现出的风格与特色也难以被当时的人们所接受，凡·高的艺术作品在其生前未被认可。
（二）凡·高个人创作风格
1.重视个人偏好，强调主观情感表达
个人的偏好以及强烈的情感表达是凡·高油画作品中呈现出的最主要的特征，特别是凡·高在接触了日本浮世绘作品之后，其作品的创作风格发生了巨大变化，整个画面的色调由原先的沉闷昏暗转为简洁明亮。在《向日葵》整体创作风格的呈现中，通过大片的简洁明亮的橙黄色来形成画面的主色调，这种色调也反映了凡·高对于艺术创作的色彩偏好与情感偏好。虽然凡·高的生活经历相对坎坷，生活上的困境与情感上的压力给凡·高带来了巨大的打击，但是他在绘画的创作中坚持使用自己偏爱的色彩，通过强烈的色彩冲击来实现主观情感的表达。
2.色彩感知敏感，色彩表现效果较强
在凡·高的油画作品中，色彩的搭配与运用都使得整个画面融合为一个整体。例如《风车磨坊》《茅草屋》《星月夜》等作品，都是凡·高在创作的过程中运用色彩对比来呈现的艺术作品。这些作品的色彩都体现出凡·高对于色彩独特的理解，并且凡·高在色彩解读的基础上更好地实现了相应艺术理念的阐释与解读。另外，凡·高的很多作品都呈现出较为强烈的色彩与色块冲击，通过强烈的互补色以及对比色彩对作品中的主体进行呈现，从而在主体的呈现中给予大众更为强烈的视觉冲击[3]。在基于对色彩的感知度与理解度来进行艺术创作的过程中，凡·高能够通过色彩的冲击与呈现来增强画面主体的表现效果，从而在创作的过程中实现了通过色彩的呈现来进行个人情感的表达。
二、《向日葵》油画呈现的特点
在凡·高创作的《向日葵》作品中，分别对插在花瓶中的三朵、五朵、十二朵以及十五朵向日葵进行了画面的呈现。这些向日葵的呈现形态各异，花姿多样，形成了系列的“以插在花瓶中的向日葵为主体”的油画。这些作品主要是通过向日葵的姿态将凡·高对于生命的理解进行呈现，并且这些多样化的向日葵也展示出其个体独特的精神品质。同时，凡·高通过这种静物的呈现形式来反映其处世之道，也是凡·高在创作的过程中借向日葵来反映其对待生活的态度。
（一）色彩饱满，冲击力强
在凡·高的《向日葵》中，主要是通过大面积的黄色色块来构成整个画面，无论是向日葵、花瓶还是背景，都采用了不同明暗的黄色，并且凡·高运用有质感的颜料对大面积的黄色进行呈现，构建了整个画面的环境布局。特别是画面中向日葵的整体形态，虽然基于同一色系来进行整个画面的呈现，但是各个向日葵呈现出的色彩均有一定程度的差异，向日葵的花瓣也主要是运用不同明暗的黄色来进行呈现，从而使得向日葵的整体富有一定的层次感，而这种鲜明的层次感能够使画面融合成一个整体。因此，凡·高通过颜色的层次化处理、明暗变化来赋予每一株向日葵不同的造型特征，其饱满的色彩为观者带来了较强的视觉冲击力。
（二）笔触细腻，线条不羁
在《向日葵》中，鲜艳的黄色色调为大众带来了较强的视觉冲击力，而细腻的笔触使得线条的呈现更加富有灵动性。其中，在向日葵造型的呈现中，同一花瓶中向日葵的画法各有差异，一部分向日葵采用点画法来构造出色泽饱满的花姿，而一部分向日葵则重点通过层次性的线条对其花瓣的纹路进行细节处理，将向日葵在空中随风自由摇摆的形态呈现出来。另外，对于整个画面的造型布局，凡·高也采用了相对自由而粗犷不羁的线条来呈现向日葵的造型与画面布局关系。这种多样化的笔触能够在整個造型的呈现中表现出现实主义以及抽象主义融合性的理念，能通过独特的线条构造来实现相应的主题呈现。
（三）集中呈现景物，象征性强
凡·高的《向日葵》作品主要是通过一种静物的呈现形式来反映个体的情感与思想。其中，凡·高将画面中的向日葵进行集中化的呈现，尤其是将向日葵的姿态与造型进行集中呈现，而对于花瓶、背景与衬布等内容予以简化处理。这种创作模式能够对静物进行集中表达，从而通过集中化的主体呈现来象征一定的情感思想与理念。可以说，这种绘画模式能够将静物视为一种反映时代变化发展与个人思想情感的象征符，使得作品能够在画面信息传递的过程中用这种象征符来表达创作者对于生活的态度与看法，以此来实现情感的升华。
三、凡·高油画作品《向日葵》的艺术风格
（一）色彩风格：夸张的色彩表达
色彩是油画作品中最为直观且极具表现力的元素。在凡·高的《向日葵》中，主要呈现出一种相对夸张的色彩表达风格。一方面，凡·高在色彩的运用上使用了较多的纯度较高的色彩，例如画面的背景、桌面的衬布等都使用了纯度较高的黄色，这样就能够在布局上创造一种相对温暖且光明的颜色氛围，从而在这种氛围的呈现中构建出完整的、相对纯净的视觉空间[4]。另一方面，凡·高在绘画的过程中运用较多的对比色与互补色，在这种颜色的明暗协调中构建出一个具有层次感的向日葵，使得向日葵的主体造型更加凸显。可以说，这种相对夸张的颜色风格给观者带来相对热情、奔放的视觉体验，从而表现出凡·高脑海中对于色彩以及造型的感知。
（二）线条风格：细腻与粗犷并存
绘画离不开线条，线条是呈现整个绘画作品结构布局的重要手段，线条使用上的风格更代表着作者内心深处的思想与情感。在《向日葵》中，凡·高运用了相对夸张的线条、透视以及比例来呈现整个画面，但是在不同物体的描绘中，则呈现出较大的线条风格差异。其中，在向日葵的细节刻画中，主要采用了弯曲的、个性的线条来展现细部的特征，这些线条的运用相对细腻，对于向日葵的细节刻画相对明显。而在其他物件的处理中，则采用了相对粗犷不羁的蓝色与绿色线条，这些线条又代表着凡·高内心深处对于自由、激情以及希望的向往。这种细腻与粗犷线条的融合性使用能够反映出凡·高在生活中相对矛盾且纠结的内心，同时也表达出凡·高自身对于自由生活的渴望。
（三）情感风格：主观情感本真表达
艺术作品的呈现需要通过一定的绘画语言，而这些绘画语言能够在简化的物体呈现中传递创作者的情感倾向，表现创作者的话语权。在《向日葵》中，凡·高主要通过色彩与线条来表现向日葵的形态，从而通过这种静物形态的呈现来创设一种相对温暖的环境与氛围，以此来实现作者对生活态度的直观表达。凡·高笔下的向日葵姿态各异，有的向日葵向阳而生，朝气怒放，有的向日葵则呈现出凋零的态势，这种造型的呈现不仅向大众传递出向日葵生命力的强大，同时也呈现出一种面对生活的打压而出现的消极、低沉的思想情感。可以说，这种创作模式主要通过静物的象征性来实现作者主观情感的表达，这种本真情感是个体内心世界的真实反映，因此，凡·高通过绘画作品将个体的情感表现得淋漓尽致。
综上所述，艺术创作者是自由的，其创作的过程与思想更多的是基于个体的情感波动而发生变化。通过对油画大家凡·高的《向日葵》的艺术风格进行分析，我们发现很难通过单一的色彩、线条、文化内涵与情感等方面来分析其创造的社会价值。但总的来说，艺术作品是需要用心体验与感悟的，凡·高的《向日葵》便是其自身情感与艺术创作的融合。这就需要我们在新时代的艺术创作中用情感打造色彩空间，用传统经典引领时代发展。
参考文献：
[1]剑南.“隔离”的艺术家，无法“隔离”的艺术灵感[N].中国艺术报，2020-06-01（5）.
[2]星辰.艺术大师文森特·凡·高：流转的色彩之夢[J].青春期健康，2020（2）：72-73.
[3]沈彤.浅谈凡·高绘画作品中的色彩力量与象征意义[J].牡丹，2019（29）：116-118.
[4]刘婷.浅析凡·高《向日葵》中笔触的表现力[J].汉字文化，2019（12）：42-43.
作者单位：
喀什大学艺术学院
