在奥尔夫音乐中培养幼儿创新能力

    叶丽丽

    ◆摘? 要：运用音乐对幼儿进行教育，是培养创造性人才的一个途径，在奥尔夫音乐教学活动中培养幼儿的创造性能力，就是要鼓励启发幼儿的想象力，培养幼儿发散性思维，即兴创造的参与活动，表露真实情感，尝试音乐创造，通过节奏练习、音乐欣赏活动，让孩子们运用语言及身体动作去表现音乐，在宽松、自由的氛围中体会、欣赏音乐的美感。百年大计，教育为本。教育是人类传承文明和知识、培养年轻一代、创造美好生活的根本途径。教育面向未来，运用音乐对幼儿进行教育，是培养创造性人才的一个途径，特别是引用国外先进的音乐教育——奥尔夫教学方法，对提高幼儿运用音乐的形式进行表达、交流的能力，发展幼儿创造力、想象力和审美能力很有效果。

    一、在奧尔夫音乐教学活动中鼓励启发幼儿多角度地思考问题，培养幼儿的发散性思维，这是培养创造性能力的前提

    在以往的教学活动中，我们习惯用成规约束幼儿，孩子在音乐活动中只是单一的模仿，久而久之养成了幼儿的盲从与思维惰性，抑制了创造性能力的发展，奥尔夫音乐教学有意识地培养幼儿的发散性思维。他的动作训练是从人类最常见、最普通的走跑开始的。如在活动中，请孩子们从场地的一端走到另一端，但要变换不同走的方式，不能重复别人的。孩子们为了达到这个目的，侧身走、跑跳走、倒退走、爬着走、打滚走……。在“玩具兵”的音乐活动中，给幼儿出示了机器人的图片，请他们以自由想象的动作来表现玩具城堡的小士兵。鼓励幼儿想出与别的小朋友不同的表现方法，除了三名幼儿的表现方法基本相同以外，其它小朋友均想出了与他人不同的表现方法，如：速度先慢后快（幼儿解释城堡里的玩具正在睡觉）;声音由小渐大再渐小（孩子的解释是他们跑远了又跑回来了）等。这样的活动既能活跃课堂气氛，也能使孩子们“绞尽脑汁”想办法，培养了孩子们的发散性思维，养成了多角度思考问题的习惯。在走跑等动作训练活动中，与乐器结合，如一拍代表走，半拍代表跑，要求孩子们必须踩到点上，同时加上音量、速度的变化及相应的动作口令，如蹲下、趴下、头碰头、头碰肩等，都会使孩子们不断地开动脑筋，挖掘出更多、更有趣的创造性活动来。

    二、在奥尔夫音乐教学活动中，培养幼儿的创造性能力最重要的是即兴性

    奥尔夫音乐教育中，最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴创造不仅仅把即兴表演作为一种教学方式，而且把它作为整个音乐的起点和基础。借助于即兴创造运用到幼儿音乐活动中，孩子们能够积极地参与活动，并表露真实情感，他们尝试音乐创造，在“做”的过程中，主动学习发挥其丰富的想象力、独创力。即兴活动对培养幼儿的节奏感，对于音乐的形式，结构的感知，对于音乐形象、表现的理解，和高度集中注意，默契的相互配合能力均有很大的帮助。更令幼儿可以自由发挥的是在音乐的创造性活动中没有对或错，不会造成挫折感，反而会体验到发现探索的乐趣及成功的喜悦。在一次歌曲《哈巴狗》的教学过程中，当幼儿能即兴地表演这首歌曲后，又请幼儿由歌曲中的一只哈巴狗一直往下即兴编三只哈巴狗、四只哈巴狗……，有的幼儿加唱：“眼睛黑黝黝想吃小糖豆”有的幼儿即兴加唱“眼睛黑黝黝想吃小馒头”等等，编的兴趣盎然，连唱带跳的，把哈巴狗滑稽可笑的样子表现得淋漓尽致，活动室中不时传出欢快的笑声。在尽兴的、自主的活动当中感受到即兴创造和获得成功后的喜悦感。

    三、在奥尔夫音乐活动中注重培养幼儿良好的节奏感是必不可少的内容

    奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。它是我们音乐教学活动中最重要的部分，且学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。如在节奏教学活动中，我根据孩子们刚到一个集体中互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点，在上第一节课时，首先让孩子们自我介绍。如：[我 叫 孟家? 安]按节奏：[走 走 跑跑 走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每个孩子按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我 叫 柳玥 轩]、[你 叫 胡锦策]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走和‘跑读出来。为了让孩子们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。（3）《口哨与小狗》的教学活动中，请幼儿用三角铁、铃鼓等打击乐器打出二部卡农的节奏来。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

    四、在奥尔夫音乐教学活动中培养幼儿的创造性能力，音乐欣赏是不可缺少的教学环节

    欣赏活动是音乐教学中必不可少的部分，通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，是培养幼儿想象力和创造力的一种形式。无拘无束的想象是培养和提高幼儿创造力的基本前提，而要使幼儿对欣赏活动感兴趣，就应让幼儿动起来，参与到音乐活动当中。如：在一次音乐活动中，我请幼儿欣赏《森林里的早晨》的音乐，并启发幼儿进行想象：“你听到这首乐曲里有什么？”孩子们叽叽喳喳地说开了，有的说：“有走表的声音、有小鸟的唱歌的声音”;有的说：“有滴水的声音、有天鹅的叫的声音”等。对于孩子的回答，我都给予了肯定和鼓励，而此时的幼儿已根据自己对音乐的理解，边说边不由自主地表演起来。最后，孩子们还根据对音乐的理解用画面画了出来，孩子们就在这种宽松、自由的氛围中体会、欣赏到音乐的美感。音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，音乐是手段，目的是教育人，培养人才。奥尔夫教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，浓度创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力，独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。

    总之，通过奥尔夫教育创新能力的培养，幼儿的内心感情能得到充分的宣泄和释放，率真的个性能得张扬，这样对他们的健康快乐的成长非常有益，在日常生活中我们就要留心观察可以创造出新意的地方，创造力的激发转而刺激其它方面创造力的发展，最终实现儿童个性和创造性潜能的开发，这也是奥尔夫音乐教育的依归。