论陶瓷绘画与中国画特质的共性
韩景宇
摘要：陶瓷绘画作品是中国文化源远流长的充分体现，陶瓷绘画作为我国传统艺术形式之一，在对内容精雕细琢时，也需考虑绘画艺术风格给观赏者带来的感受，以及作品在长期留存于世的情况下带来的艺术价值。中国画作为绘画的直观形式，对画作描绘的内容进行分析可得出创作者的创作意图和表达的主旨大意。陶瓷绘画和中国画作为艺术传达的不同形式，在渲染方式、表达大意、给观众的启示、创作手法等多个方面都存在共性。
关键词：陶瓷绘画;陶瓷艺术;中国画;艺术特质;艺术共性
中国传统艺术中呈现艺术价值的形式多种多样，不仅包含传统的绘画，书法、雕塑等也都可以用独特的呈现方式表达创作者的意图。其中陶瓷绘画借助于陶瓷本身，通过创作者使用不同的制作方式和颜料进行绘制，让陶瓷作品以及其想要传达的思想、精神等得到长久流传。通过对陶瓷绘画的研究，可以总结出其与中国画的相似之处，以证明运用不同的视觉传达和表现形式方法，可具有共通的艺术特质。
一、从渲染方式谈陶瓷绘画与中国画特质的共性
中国画一般借助于传统的笔墨纸砚完成线条的勾勒与颜色填充，通过赏析不同的中国画作品，不仅可以给观者带来精神层次的审美享受，还可以在观赏作品的过程中，充分了解绘画创作者所处的社会环境和创作时的心理。且作品的保存虽受时间因素影响较大，但仍能在创作者创作作品若干年后被人们广泛提及和欣赏，人们还可以组织专项的展览会或研讨会，以探究历史的奥秘和某一时代的绘画风格，能够从较深的层次剖析中国画作品。一般作者会通过虚实结合的方式完成绘画创作，通过不同的笔墨勾勒方式创造出作品的艺术价值，并具有极强的主观性。同时作为一种传统的艺术载体，中国画形成了独有的艺术特征。当前，我国非常重视美术课程的开设，从义务教育阶段起就开设较多的绘画课程。另外，社会上还成立了大批校外艺术培训机构以辅助提高学生的绘画能力，进而让学生拥有一定的绘画技能，并将其运用于自己的绘画创作中。
陶瓷绘画作品在生活中见到的频率明显低于中国画，与中国画相比，陶瓷绘画的介质从宣纸变换为陶瓷艺术品，但同样通过不同的线条勾勒，进而渲染出不同的作品风格。这其中不仅包含了中国画的創作方法，还蕴含着创作者对艺术的理解，根据不同的艺术思想，运用陶瓷绘画特有的绘画技法创作出符合当下社会环境的陶瓷绘画作品。在陶瓷绘画作品的保存上，同样受到环境因素影响，在缺乏保护措施时，艺术品容易被打碎进而无法完整地被呈现。在开展陶瓷品相关的艺术展览或技术研讨时，完全可以从借古论今中谈陶瓷艺术行业的发展，并给出对未来的展望。在作品的表现手法上，一般也使用亦真亦幻的呈现形式，如在汾酒青花瓷作品中，通过雕刻书法汾字，以提高汾酒的知名度。同时，我国也非常重视陶瓷绘画艺术的发展，并在有瓷都之称的景德镇以及其他很多地方设置专业的高等院校和相关专业，以培养陶瓷艺术相关人才。
二、从表达大意谈陶瓷绘画与中国画特质的共性
中国画艺术一直具有视觉传达效果良好的特性，画作给观众带来的观感往往是直接的，在对很多作品进行分析后发现，画作一般具有较强的针砭时弊的特性。如部分绘画作品反映当时人们的生活疾苦，在若干年后再看这些作品，对于社会而言仍有一定的参考价值，以现实生活为创作来源的画卷也高度地还原了生活，并带有更深层次的立意。生活与中国画之间的关系并非靠一幅画作就可以充分反映出来，在写景的画作中，也能够看到人物之间的关系，在描绘人物的画作中，也有景物的衬托。对寓情于景的绘画形式进行应用，不仅能够让观者充分感受绘画者在绘画时的所见所闻，还可通过对实景的描绘刻画出作者当时的所想所感，并留下想象的空间供后人回味。在我国古代闭关锁国政策的影响下，画家难以接触异国的观点，进而创作的作品有一定的独特性也有一定的局限性。近代以来，我国与他国之间的关系日益紧密，受到其他很多国家的影响，虚实结合或完全写虚景或完全写实景的表达形式得以在绘画中不断发展，丰富了我国绘画艺术作品的表现形式和风格。
陶瓷绘画在视觉传达上与中国画艺术一样具有良好的特性，观者通过对作品的赏析，可大致分析出作者想表达的情感和作者所处的环境。一些具有极强批判性的观点或思想，可通过陶瓷绘画作品的形式得以长久保存，让后人了解历史，这与远古时期古人通过在石头上雕刻不同风格的记号以表达不同的信息相似。陶瓷这种艺术形式得以被人发现并不断传承，通过虚实结合的方式，呈现创作者的内心想法，并抒发真情实感。陶瓷作品在色彩表现上一般以几种基础颜色为主，并通过较为直观的表现形式让观者了解创作者的创作意图。另外，通过分析不同时期的陶瓷作品还可以发现，随着历史车轮的不断推进，具有时代特点、反映社会本质的陶瓷作品更易于广为流传。古代的很多陶瓷艺术家具有独特的人文情怀，而且艺术与生活之间的关系较近，尤其在古代查阅资料不方便，一般作者只能通过沿街走访、亲临场地的形式，了解想要创作的对象并获得创作灵感，进而完成陶瓷绘画作品的制作。同时，陶瓷是我国独特的艺术表现形式，陶瓷绘画艺术也更能够反映出中国人的内心和精神面貌。
三、从对观众的启示谈陶瓷绘画与中国画特质的共性
中国画作品一般具有极强的寓意，观者不仅在观看后能够体会到绘画作品的艺术精髓，还可以通过观察绘画作品细节的形式，了解绘画作品所具有的社会意义。以写实为主的绘画作品对生活中存在的事物进行客观描绘，进而在静止的画作中为观者呈现出作者所处环境和创作时所处的社会地位和受到的待遇。色调偏昏暗的作品一般表达创作者的愤懑和报国无门的悲观色彩，色调偏明快的作品多是描绘创作者的欢快愉悦之情。陶瓷绘画与国画作品相同，其色调、创作形式多是复杂多样的，因此在对创作者背景了解不深入时，其画作并不容易让人直接产生强烈的共鸣。这就需要通过辅助讲解的形式，让观者了解创作者的真实内心，进而让处于不同时代的人对同一作品进行深入的理解。绘画艺术在丰富多元的环境中不断发展，离不开世世代代绘画者对作品孜孜不倦的创作和反复修改画作以形成最佳作品的精神，需要通过传承的方式让中国画得以发扬光大，并将中国画创作者的绘画精神传递给后世。
陶瓷绘画艺术一般通过具有实用性的器物进行呈现，或直接绘制于瓷板上，以此来体现中国文化的价值和创作者的真情实感。与中国画相同，陶瓷绘画也是以静止的方式等待观者感受其中的奥秘，但需看到的是，陶瓷绘画艺术作品一般色彩比较简单，对观者的启示也比较直接，而非含蓄地映衬作者所处的社会环境。而中国画在为观者呈现创作思想的时候一般会运用隐喻的手法，这样难免存在一定的不直观性，在展览时也多需要靠讲解员的讲解，才能让观众深刻领会国画作品中存在的社会意义。
四、从创作手法谈陶瓷绘画与中国画特质的共性
中国画的创作手法是丰富多样的，一些豪放派的艺术作品通过色彩勾勒适宜的形式，让作者意图呈现的景物具有一定良好的观感，并且通过运用不同色彩，给观者带来丰富的想象空间。这种表达方式和中国的很多艺术形式都具有一定的相似性，比如京剧一般是通过不同选段的演唱表达作者意图，以演员的视角还原现实。在中国古代绘画创作中，一般也能看出画作所表现的创作者的独特气质，运用一定的绘画方法，让观者在欣赏作品的同时，还能留有充分的想象空间。时代的发展会促使主流文化的转变，在唐、宋、元、明、清等时期，绘画得以广泛传播，受到各界人士特别是文人士大夫的喜爱，古代文人墨客也在欣赏画作的过程中间接提升了自己的文化素养。绘画作品也多通过不同的表达方式让观者获得审美体验，在画面的呈现上体现出明显的个人风格。在现代的绘画作品中，创作者多以对事物的主观认知为基础展开绘画，在表达手法和呈现形式上也得到了一定的丰富与发展。但由于目前绘画的门槛逐渐变低，绘画作品形式也变得复杂多样，很多人已不再像过去那样拥有大量的时间观赏画作，因此需要现代绘画人不断提高作品质量，使作品具有良好觀感并具备较高的艺术价值。
陶瓷绘画在创作手法上与中国绘画作品是大体相似的，在陶瓷绘画前期，创作者需要参考若干幅绘画作品，从中得出一定经验并结合自身感受应用到实际的陶瓷绘画创作环节。在陶瓷绘画的创作手法中，虚实结合的方法有益于作品的呈现。虽然陶瓷绘画艺术的发展过程是复杂而漫长的，且陶瓷本身可作为立体容器陈设于生活的实景中，但是陶瓷绘画者还是应该提升自身素养，创新陶瓷绘画创作手法，形成独特的风格，以促进陶瓷绘画的不断发展，这也是陶瓷绘画者的责任。
五、结语
陶瓷绘画作品和中国画作品在渲染方式、表达大意、对观众的启示、创作手法等多个方面都有一定的共性，在具有相似性的同时又由于视觉传达形式存在一定区别，故在各自行业的发展中呈现出不同的方向。对陶瓷绘画和中国画进行对比分析，可发现其中的相似点和不同之处，在各自的发展中，如果能对彼此的优秀特质进行借鉴，进而形成独特的审美形式和艺术价值，将对陶瓷绘画和中国画的发展都有非常大的益处。
参考文献：
[1]龙德明，邹乐.陶瓷绘画艺术与中国画特质的共同性分析[J].教育现代化，2017（11）.
[2]刘杏.陶瓷绘画艺术与中国画特质的共同性分析[J].艺术科技，2018（11）.
[3]谢平.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性[J].景德镇陶瓷，2013（5）.
作者单位：
禹州市钧南陶瓷有限公司
