探究徐熙画派的形成及影响

    刘思佳

    

    

    摘 要：五代时期的花鸟画家徐熙可谓野逸绘画题材的开拓者，在徐熙绘画艺术的基础上，徐熙画派逐步在五代至宋时期确立，并在之后的元明清时期将其独特的绘画艺术精神及思想追求逐步扩展融合，并在文人画中表达出来，直至今日都有着极大的影响力。

    关键词：徐熙画派;野逸;落墨为格;艺术精神

    一、徐熙的生平及时代背景

    徐熙，五代时期画家，出生于名门世家，但自己却从未走上仕途，被称为“江南布衣”。在他年少时期社会动荡，战乱与其优越的出身交织碰撞，对徐熙的思想产生了影响。他并不热衷于为官，而是选择了脱离朝廷的纷争，寄情于山水，加之南唐灭亡前，徐熙不需要靠卖画来维持生计，而是以绘画来抒发心境、陶冶情操，从而促使他形成了潇洒野逸的思想。

    二、徐熙绘画作品的艺术特色

    徐熙的真迹并没有流传至今，我们仅能从《雪竹图》《玉堂富贵图》等相传为徐熙的画作及一些史籍中进行提炼总结，从而略探其艺术特色。首先是绘画技法方面，徐熙非常注重写生，“落墨法”是其主要的绘画艺术手法，如史料记载其绘制“根、竿、节、叶皆用浓墨粗笔”，“落笔之际，未尝以敷色晕淡细碎为功”等。在他的作品中，物象的色彩往往被主观削弱，更加注重通过作品表达自身的感受。在作品选题方面，徐熙多选取身边常见的汀草岸花、野鸭野鹑等，营造孤寒雪景，进一步突出野逸之感。

    以《雪竹图》为例（图1），展现出了寒冬积雪覆盖的枯干竹石，坚挺有力，形成从下至上的强劲生命力，画面整体用墨色渲染，未施色彩，用留白代表层层积雪。这幅作品最直接地表现出徐熙的“落墨”，是工整与“草草”的完美结合。当观者第一眼看到《雪竹图》，感受到的是整幅画面生动的写实效果。画面工致精美，仿佛是对真实景象的直接再现，给人以身临其境之感。走近细看，画家对画面的每一处进行巧妙的艺术构造与提炼，将粗笔和细笔融合，变换浓墨和淡墨，无论哪种用笔都将物象的结构把握得十分准确。同时画家十分注重虚实的结合，以爽快的用笔获得“草草”的效果，使画作更为生动。画面中墨色晕染的次数尽量少，以获得清透的效果。再如图2左下角的一处竹子残片的处理，残叶的轮廓形态并没有用线精准地勾勒出来，而是通过画面背景的墨色衬托，然后用爽劲勾勒叶筋。无论是笔法还是墨色的运用，与同时期的画家黄荃的作品相比，尽显“草草”之态。

    再看他的《豆荚蜻蜓图》（图3），画家仅选取了田野间最为普通的豆荚和蜻蜓入画，在扇形画面上巧妙布局，工写并用，画中豆荚以精简概括的线条勾勒造型，将蜻蜓刻画得细致入微，将蜻蜓身体的绒毛感、翅膀的透明感及细小纹路等生动地表现了出来，整幅作品洋溢着平淡真挚的田园之感。

    三、徐熙画派由南唐至两宋的形成过程

    一个成功的绘画流派是由主导与众人相互促进形成的。徐熙画派的发展壮大除了徐熙本人卓越的绘画成就外，离不开众多的继承与发扬者，使得徐熙画派仅在南唐至宋的百余年间就壮大起来，并对后世至今的花鸟画坛产生持续的影响。

    除了上文简述的徐熙本人出众的艺术成就外，南唐时期徐熙画派初期的继承画家为徐崇嗣与徐崇矩，可谓“士大夫谓二徐有祖遗风”。不过随着时代的发展，徐崇嗣多次完全延续家法取士未果，徐氏兄弟逐渐顺应时代改变画风，在保留一定徐氏思想观念与技法的同时，融合黄家工整精巧之感，最终形成了由徐崇嗣创造的“没骨花”，不仅没有丧失自家艺术特点，还得到了宫廷画院的认可。在徐氏两兄弟之外，还有李煜、胡擢、钟隐等多位画家在五代时期发展了徐熙画派，强化了徐熙画派的艺术风格。

    进入宋朝，崔白和易元吉对徐熙绘画的野逸思想进一步加以引申，深入挖掘其思想的本质内核，将作品题材的野逸扩展到水墨画的意境领域。以崔白为代表的画家群体提出了“放笔墨以出胸意”的观念，拓展了野逸思维的绘画表现形式，给徐熙画派之后的发展带来了积极的影响。崔白的代表作品《寒雀图》（图4），表现出其汲取徐熙绘画一脉的精髓。

    不仅如此，北宋时期文人画的兴盛也对徐熙画派起到了推动作用。这一时期的文人画家格外推崇徐熙画派的野逸思想及其融入水墨画的表现，代表人物有苏轼和米芾。

    南宋时期的绘画发展了北宋对徐熙野逸的追求，注重画品和人格品性的融合，而徐熙画派的“落墨为格”完全符合文人画思想及表现形式的追求，更加突出写意性。就此徐熙画派的绘画精神与文人画家的意识交融，通过文人画表达出来。在这之后徐熙画派明确了其文人画发展方向，一直延续到清朝。

    四、徐熙画派对后世的影响

    徐熙及其画派从艺术特色确立起就对花鸟画坛产生了重要影响，虽然没有徐熙确凿的原作流传至今，但他可谓开启了选取野逸题材入画的新思路，其绘画思想精神等方面的影響力一直延续至今，并随着时代的发展不断创新融合。

    元朝不少文人雅士摒弃了入仕，开始追求隐居淡泊的生活，于是更加关注内心情感的抒发，产生了以墨花墨禽为主的绘画风貌，这样的艺术追求完全符合徐熙画派的思想。可以说元朝无论是画坛还是社会形势都最适合徐熙画派的发展壮大。一方面增强了徐熙画派的写意性与水墨的主导性，另一方面由赵孟頫提出的“托古改制”也涵盖了徐熙的“古”，使得徐熙画派在此时占据较为重要的地位。

    明朝很好地延续了元朝的写意花鸟画，更加重视米芾及苏轼的绘画主张，文人的写意花鸟画进一步蓬勃发展。明朝出现不少史论大家极度推崇徐熙画派，将徐熙的绘画提升到画坛的制高点。如王世贞曾提出“花鸟以徐熙为神、以黄荃为妙，居寀次之，宣和帝又次之”的观点。其后的另一位史论家徐沁同样认为“黄荃不如徐熙、工笔不如写意”，这些观点在如今看来略偏激，但其对徐熙画派的发扬有着不可小觑的作用。

    清朝徐熙画派的思想重点集中在写意及没骨两方面。大写意方面以石涛和八大山人为代表，他们的作品高度呈现徐熙画派“落墨为格”等思想精神。小写意以华嵒、边寿民等人为主导，重点学习运用了徐熙画派的笔墨灵韵之感。边寿民更是直接继承创新徐熙绘画的野逸题材，善画芦雁，并表现出全新的活力。而没骨画方面的画家则汲取了徐熙画派“翎毛形骨贵轻秀”的精髓，并极大受到徐崇嗣没骨画法的影响，以恽寿平为代表，促进了其与时俱进与创新，形成了雅俗共赏的面貌，具有“家家南田，户户正叔”的景象，将没骨画推向清朝画坛的高峰。

    在近现代绘画中，虽然画派及作品的艺术风格、艺术形式等越来越丰富、自由，但无论是京津画派还是岭南画派，又或者海派，都有作品依然流露出徐熙画派的意味。如吴昌硕、潘天寿、齐白石等大家的写意花鸟画，从画面笔墨的精神追求、题材的选择及用笔中，能够感受到他们受到徐熙画派艺术思想的影响。不仅如此，如今依然有不少画家在持续的追求徐熙绘画的野逸精神，探索个人内心与自然的真实交汇，将徐熙及其画派的绘画思想、笔意精神在创新中不断延续下去。

    参考文献：

    [1]孔六庆.中国花鸟画史[M].南昌：江西美术出版社，2018.

    [2]任聪.论徐熙艺术风格及对中国花鸟画的影响[D].西安美术学院，2013.

    [3]唐柳.耳目所习，得于心，应于手：论黄荃徐熙的人生经历和艺术风格[D].湖南师范大学，2015.

    [4]赵宁.徐熙画派的野逸风格探究[D].山东大学，2016.

    [5]马蓉.徐熙画派的绘画艺术风格特点及影响[J].大众文艺，2014（12）.

    作者单位：

    北京师范大学