解读国画工笔画意象性的运用与发展
齐平丽
摘 要：在我国工笔画作为国画的代表，备受人们的喜爱，利用青绿、浅绛、水墨、金碧以及界画等艺术形式来表达意象，传递画中的文化。在国画中，工笔画的意象表达更追求灵动，通常利用人物画作为绘画的主要意象表现。经过多年的演变之后，工笔画的题材也变得丰富起来，由人物转变为山水、植物等，自然景观成为了工笔画的主要描写对象。意象是中国画审美情趣的重要内容，意象即创作者对某一客观物象进行概括并结合自己的思想感情对其进行提炼而形成的艺术形象。国画不仅注重对意象的表现，更要强调写意，同时还强调要通过写意来实现传神。因此，工笔画也注重体现作者的主观情感以及审美趣味，通过对客观对象进行艺术加工与提炼，用艺术的方式创作出独具匠心的艺术作品。对于不同时期的工笔画来说，其意象性的表现特征与侧重点都存在一定的差异，如当代的工笔画更倾向于对传统文化的传承与对现代文化的发展。文章结合当代国画工笔画的意象性运用，分析意象性对于我国当代工笔画艺术发展的价值。
关键词：国画;工笔画;意象性
目前，我国国画工笔画的绘画形式不但融入了古典工笔画技巧，同时也结合了西方的绘画理念和艺术表现形式，实现了工笔画的创新与发展。当代国画工笔画的创作意象已经极具时代性，与时代发展情况相符，通过花园、風车、贵妇、农夫与玫瑰等现代意象，来表现作者的艺术理念和情感。所以，当代国画工笔画意象性的运用不但能够彰显出绘画者处所时代的风貌，同时还能够体现绘画者的个人性格。国画工笔画的未来发展也离不开对意象性的运用，工笔画的演变与沉浮都与这一思想联系密切。西方绘画艺术的引入，为国画工笔画注入了新鲜的血液，但与此同时，部分绘画者由于过分追求造型与光影，忽略了工笔画的意象性，没有在绘画作品中将国画的特色展现出来，因此，必须深入探索国画工笔画中意象性发展与应用。
一、国画工笔画意象性
在现代国画艺术领域中，工笔画所追求的意象更注重写实性，注重其形象的外在感观要基本符合现实特征。在工笔画中，不同的意象具有不同的观感，每一个意象都要具备自己独特的形态与神韵，绘画者需要融入自己的思想感情，并通过绘画这种艺术形式将其表现出来。以唐勇力先生的工笔画为例，他所追求的意象更注重于写意，认为写意可以使中国古典画与西洋画从本质上区分开来。因为工笔画的意象并不是通过笔墨纸砚就可以完美展现的，而是需要绘画者在生活中不断积累，最终激发创作灵感。绘画者还可以在反复的绘画中领会新的感受，因为绘画者的个人情感会直接影响绘画的意象表现。例如唐勇力先生的《敦煌之梦》这幅作品，是他经过对敦煌壁画的长时间观摩后，运用脱落法的创作方式进行的工笔画创作。脱落法是将壁画中自然脱落的效果通过各类工艺手段，刻意创作而成的一种表现手法，能够为观赏者带来极大的视觉冲击。脱落法注重对材料的运用，需要利用绢以及各种矿物色进行厚涂和脱落，从而使画面形成了良好的肌理效果，增加了画面的形式感，更好地表达出了唐勇力先生在该幅工笔画中的创作意图和审美倾向。
而在工笔画中，重彩画的开创者蒋采萍女士，更注重对于色彩的运用，蒋采萍女士在创作重彩画时曾经提出，中国传统绘画有两种审美，分别为“芙蓉出水”和“错彩镂金”，而这两种都是高规格的审美，并且都能够将画作发挥到极致。此外，这两种审美看似都站在彼此的对立面，但实则可以共存，甚至能够实现统一。重彩画运用高温结晶颜料进行工笔画的创作，能够展现出画作丰富多彩的一面，同时满足了当代工笔画的创作需求。蒋采萍女士认为，国画工笔画可以运用外来的材料，但是在意象性和情感表达方面，仍然要以中国传统文化为核心，按照传统工笔画的绘画技巧进行创作。作为工笔画的创作者，蒋采萍女士的作品更执着于创意的表达，主张体现人与自然的和谐之美，展现出中国传统文化的魅力。
二、国画工笔画意象性的运用
（一）国画工笔画绘画语言中意象性的运用
对于现代国画工笔画来说，西方绘画艺术理念的引入，对工笔画产生了一定的影响，使现代工笔画在构图方面出现了一些改变。即在传统国画工笔画的散点透视构图法的基础上，融入了西方绘画艺术的焦点透视构图法，改变了传统的全景式构图，更注重细节的特写以及微观视角的强调，并且实现了超现实主义、浪漫主义、构成主义以及表现主义等多种风格的融入，使工笔画的意象表达更加丰富多彩。现代国画工笔画的构图还打破了时间和空间的限制，利用有限的画面展现出无限的艺术风采，其应用的散点透视构图法，具有多角度和多视点的优势，能够呈现不同时空的物象，将其与绘画者的主观审美相结合，能够形成特定的工笔画意象。
传统的国画工笔画造型过于平面化，具有很强的装饰感，而现代国画工笔画的造型又更注重写实。例如李传真的“民工”系列作品，这种类型的工笔画一般都色彩沉重，具有历史感，因此多通过写实的手法来塑造人物形象。绘画者多年积累的素描手法使画面呈现出了良好的造型效果和光影关系，不但展现了绘画者良好的绘画功底，同时也彰显了绘画的风格，使西方的写实风格与传统的工笔画技巧实现了有机融合，使工笔画的细节更加精准的同时，也使画面呈现出强烈的感染力，表达出绘画者的内在感悟。
（二）国画工笔画的意象性在人文主义中的运用
从个性表现的层面来说，不同绘画者笔下的作品能够表达不同的情感。以猫作为绘画对象来举例，不同的绘画者对猫这一意象会有不同的表达，因而其作品能够体现出不同的情感。如果绘画者发自内心地喜爱猫，就可以很好地捕捉和观察猫的神态，并将其展现于画笔之下，使得画面中的猫活灵活现，能够表现出可爱的一面，或者表现出安静与灵异的一面。绘画者通过对色彩的把握，可以使画面呈现出自己独特的个性。对于《城市里的猫花香》这幅工笔画作品来说，其画面的上半部分是盛开的菊花，下半部分是枯萎的菊花，而绘画者利用了猫这一独特意象，使得具有极大反差的两个画面连接在了一起，从而形成了一种独特的艺术观感。小猫则从画布的下半面爬向上半面，使得画面观感由灰暗转向明亮，由原本的沉闷转为欢快，使工笔画呈现出十足的趣味性。其次，以工笔作品《猫待晓》为例，也是通过对猫这一意象进行表达，从而展现了作者对于美好生活的强烈向往。画中葡萄架上挂着微黄的灯光，照亮了远处的空白，而小猫的出现打破了画面原本的平静，增添了一份动感。此外，《猫化蝶》也是典型的现代工笔画，其将传统的工笔画技艺和西方绘画艺术风格进行了完美融合。画中的小提琴与远处的高楼是属于西方的意象，而牡丹花、蝴蝶和小猫则是属于中国传统的意象。画中的小提琴的下半部分被隐藏在水波中，绘画者采用了虚化的方式对其进行展现，使得画面给人以若隐若现的感觉，而小提琴上半部分则得到了进行了精细的刻画与表现。小提琴的木质底纹用秃笔头绘制，并用深黄墨色泼画，最后用细毛笔勾画，使小提琴的木质底纹更加清晰。而小猫站在小提琴上，左边一只蝴蝶飞了过来，下边还开着一朵牡丹花，在远处朦胧的灯光下依稀可见。该绘画展现了客观事物的形象，同时又有着超越事物的中西结合特征，意象与色彩的组合也独具匠心，呈现出了现代工笔画的非凡魅力。
三、国画工笔画意象性的未来发展
我国当前的国画工笔画在发展的过程中创造出了多样化的意象，对于意象的选取也更接近于现实生活，经过绘画者思想的加工后，能够形成独特的艺术观感。因此，可以看出，在未来工笔画的发展中，意象必将成为国画工笔画的灵魂所在，成为绘画者通过画作传递自身情感的重要方式，并且通过意象能够实现对真实社会环境的刻画。此外，意象性也影响着一個绘画者的气质和修养，每一个绘画者都需要从多次的失败中为作品获取灵感，从而找到更适合自己的意象表达方式。绘画者在充分发挥自身个性时，也要注重艺术的合理取舍，能够从不同的艺术形态中选取最重要的部分，创作出全新的艺术形象。我国的国画工笔画在未来的发展中，需要不断与西方艺术进行交流和碰撞，不但要具备中华民族的独特特征，还要具备时代特征。工笔画的发展离不开时代的开放，就当前快速发展的时代来说，随着中西的文化艺术交流更加紧密，国画工笔画要懂得吸取外来文化的优秀部分，并将其与传统的工笔画艺术特色相融合，形成一种独特的艺术风格，促进国画工笔画的发展。
四、结语
工笔画是我国传统国画的重要表现形式，经历了漫长的发展与演变。为了更好地彰显时代的气息，工笔画不能再局限于传统的绘画技巧，而应该注重对意象性的运用，从西方绘画的光影和透视方面吸取经验，促进工笔画的改革与发展，推动我国现代艺术的发展。
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作者单位：
驻马店幼儿师范高等专科学校
