探讨戏曲刀马旦演员的表演特点和技巧运用

    雷彩丽

    【摘 要】中国戏曲发展历史悠久，其中戏曲中的刀马旦角色所展现的艺术特点具有一定的特殊性。刀马旦中的“旦”是女性表演者的角色，这种字面意义上的旦是各种年龄段女性角色的集合体。由于刀马旦角色的表演技巧众多，对表演中的神情、展现的情感等多个方面都有严格的要求。在表演的同时，对他们的演唱技巧也有一定的要求，他们唱腔中的发音、吐气、情感的表述都有研究的意义。刀马旦所展现的角色大多是对祖国的发展具有一定意义的英雄，他们在战场上的气势、面对敌人所展现的魅力都是刀马旦角色独特的艺术。我们所常见的樊梨花和穆桂英就是这种类型的人物形象。刀马旦中演员的表演特点和技巧的运用是一大特征，对这方面进行针对性的探讨，将有助于戏剧演艺事业的发展。本文对中国戏曲的发展、刀马旦角色的表演特点、技巧的运用进行分析，为戏曲的发展提供宝贵经验。

    【关键词】戏曲;刀马旦;表演特点;技巧运用

    中图分类号：J812文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2020）06-0021-02

    一、中国戏曲发展

    中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式组合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术形式。戏曲的表达通常都具有一定的历史性，它们把文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术相结合，展现出不同的艺术。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲作为国粹种类繁多，表现艺术也独具特色，传统的剧目对历史的说明都具有较高的还原性，对中国传统文化的发展也具有保护与传承作用。中国戏曲较为著名的曲目有昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、河南越调、河南坠子、湘剧等。中国戏曲凝聚了我国的历史文化和民族艺术，同时也具有较强的综合性，结合多种艺术诠释戏曲的独特魅力。中国戏曲在表演艺术上要求极高，唱腔的使用，舞蹈的刚劲有力等都为戏曲的发展提供了支撑。中国戏曲将各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中唱念做打在演員身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲究“字正腔圆”;念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”;做，指做功，是身段和表情技法;打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现了和谐之美，充满着音乐精神。中国戏曲的内容展现的是生活，真真假假把人们的生活通过不同的方式呈现。在内容上取决于生活，在真实生活的基础上加以创新，加入创作者的情感，展现给观众的是具有浓烈感情色彩同时也不失贴近生活的艺术。西方的戏剧大多利用舞台表演方式，在整个剧目的表演中大量地加入舞台艺术，利用环境音乐等外在因素对剧目的内容进行烘托。而中国戏曲则是利用中国传统乐器，展现出不同的音乐感，以演员的表演艺术为主，注重唱腔的使用，利用舞蹈动作展现戏曲中的内容。在中国戏曲中，最为明显的就是人的神态、形态的表达，利用夸张的妆容突出人物性格，对神情的严格要求让观众从细小的事物中感受到戏曲所要展现的艺术特色。戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对稳定，这就是行当的形成。每一个角色都是需要依靠不断地演练，通过长期的研究才可以完全表现艺术特色。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个行当都具有鲜明的造型表现力和形式美。中国戏曲的发展在传统文化的大背景下具有重要意义，我国关注戏曲的传承。目前中国很多人都对戏曲产生了浓厚的兴趣，长辈们都对戏曲有着不一样的情感。戏曲在不断的发展过程中，与现代歌曲相结合，与现代舞蹈结合，不断地融入人们的生活。在对戏曲文化进行了解的同时需要对角色的历史发展、文化内涵等进行研究，不断地提高传统文化意识，让中国戏曲发展得更加壮大。

    二、刀马旦角色介绍

    （一）代表人物

    刀马旦是京剧里“旦”的角色之一，所谓“旦”指的是各种不同年龄与身份的女性角色。刀马旦专演巾帼英雄，提刀骑马、武艺高强，身分大多是元帅或大将，因此以气势见长，例如樊梨花、穆桂英等。刀马旦在表演上唱、念、做并重，虽也需要开打，但打斗场面不如武旦激烈，而是较重身段，强调人物威武稳重的气质。

    （二）简介

    刀马旦是中国戏剧里的一种角色名称，专门负责表演戏剧里需要武打的角色，属于武旦中的一种，即长靠武旦，就是妇女也穿上大靠，顶盔掼甲。这样的角色一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀，所以有个专门名词叫刀马旦。刀马旦是要能唱、能念、能做、能打的，多是扮演穿蟒扎靠、戴翎子的女将。如《三请樊梨花》和《樊江关》中的樊梨花。

    （三）特点

    刀马旦一方面要有很好的武功，同时还得长于做工，而且有时候说白、工架都很重要。

    （四）举例

    例如，《穆柯寨》《穆天王》《破洪州》中的穆桂英，《七星庙》（又名《佘塘关》）中的佘赛花，《棋盘山》中的窦仙童，《三请樊梨花》和《樊江关》中的樊梨花，《珍珠烈火旗》中的双阳公主，《扈家庄》中的扈三娘等。

    武旦和刀马旦在以前的戏剧表演中分属于两种不同的行当，刀马旦是指受到官方的委派，在军队中担任将帅等职务的女青年。而一些女性武旦则是江湖侠女的形象，没有刀马旦形象那样官方。戏曲在不断地发展过程中，武旦和刀马旦相互整合形成了一个新的角色，一般用来指代那些会武艺的女子。作为武旦中的一种，不仅需要具备骑马的技能，还需要挥枪，在战场中进行打斗，通过动作形象来塑造人物形象。武旦和刀马旦有一定的相似之处，但是总体来说还是有较大的区别。探讨戏曲刀马旦演员的表演特点和技巧运用，刀马旦中的“旦”是女性表演者的角色，这种字面意义上的旦是各种年龄段女性角色的集合体。由于其多重身段工架、气度神情、跌扑翻打和身手矫健骁勇，这种英雄形象不仅要有超强的武艺，还能够表现出骑马提刀的飒爽英姿。

    三、刀马旦的道具和服饰

    任何一个角色都需要在练好基本功的基础上进行深入。刀马旦演员想要诠释好角色，就需要对刀马旦的道具、服饰等进行研究。深入了解服饰中每一个元素所展现的艺术情感，每一个元素对角色的帮助。道具是角色展现的辅助工具，可以让演员更加鲜明地展现角色的艺术特色。刀马旦各种角色往往是身披着艳丽的铠甲，上面点缀着各类繁碎的装饰，头上还带着无数的珠翠与花盔，盔上不仅有好几层以铜丝系扣的绒球，插着两根长长的雉尾。如此厚重的服饰为演员表演增加了难度。演员想要摆脱这些束缚就需要长时间地适应这身装扮，在厚重的装扮下还可以把角色的情感很好地展现出来，完成对角色的塑造。在表现上阵打仗的场面中，因是骑马作战，刀马旦演员还要一手挥鞭，一手耍枪，这种有难度的动作，想要表現得流畅就需要不断地练习，适应服饰带来的束缚，也要对道具的使用掌握一定的技巧，提高最终的表演效果。例如，在耍枪花时，避免所耍的枪刮着靠腿或靠旗，头盔的松紧、大靠的松紧掌握等，都需要演员不断地去研究、适应道具，将两者进行融合。

    四、刀马旦的舞蹈美

    由于戏曲的表现形式结合多种艺术元素，在对人物进行诠释时利用舞蹈来展现人物的形象。舞蹈美对人物的形象具有一定的塑造作用，通过提炼出独具特色的舞蹈动作，来展现出人物的性格特点。人物的神态、动作通过舞蹈的方式展现，不仅没有干巴巴地展现那样枯燥，同时也让观众对戏曲产生了浓厚的兴趣。在舞蹈表演时，会利用中国传统的乐器对其进行渲染，例如，二胡、琵琶等具有古典意义的乐器。在舞蹈的组织中，演员通过对角色的了解向观众呈现出刀马旦角色的独特魅力，在不失女性唯美的情况下，加重他们的英雄气概。值得一提的是，在刀马旦的武旦表演过程中，每一个动作是相互联系的，不是出于静止不变和相互对立的状态。

    五、刀马旦表演的形象美

    一个演员在舞台上是否有“神气”，主要是“眼神”的运用。因为眼神是表达人物内心情绪和观察外部世界的重要器官，即我们常说的是演员的“心灵窗户”。戏曲中注重神态的表述，利用神态展现人物特点，眼神的柔美、犀利等都是对角色很好的塑造。刀马旦演员想要把角色形象诠释得很好，就需要对眼神的表述进行训练。就如同六小龄童对孙悟空形象的塑造，眼神光亮，把火眼金睛展现得淋漓尽致。刀马旦角色的塑造也是如此，巾帼英雄也有柔美的一面，但是在战场上需要通过眼神来看出他们在战场上的坚定和无畏。在纵马疾驰、冲锋陷阵之际，则是眼神凝视，炽热如电，表现她的“火爆”和“英武”。在刀马旦表演中，亮相表演是人物展现最为关键的一点，他们开始从人物的感情出发，加入自身对人物形象的了解，融入自己的情感，从自己的内心体验出发。在表演时应加大力度，要表现出威武气魄和飒爽英姿的神态，让观众能欣赏到一个气满神足的巾帼英雄形象。

    六、结语

    刀马旦的角色大多是巾帼英雄，他们在战场上杀敌，面对敌人毫不退缩，向世人证明女子也可以为祖国的繁荣奉献力量，和男子相比也毫不逊色。在对人物进行塑造时，不仅需要展现女子特色，也要展现他们与男子相比毫不逊色的气概。在表演中，所展现的舞台特色、场面不如武旦激烈，更加注重人物气质，对亮相要求较高。在戏剧表演中，演员的亮相表演是人物内心情感的最好表现，这种人物情感的外露能够很好地表现人物所具有的形象特征。这种戏剧舞台，上台的亮相能够很好地体现人物身上所具有的闪光点，为了彰显这个突出性特征，需要加大这方面的表演力度，更好地表现出亮相后给人留下的一种飒爽英姿和威武气魄的神韵，调动观众的兴趣，让观众认识并了解到有这样一位巾帼英雄的存在。

    参考文献：

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    [2]吴伟.浅谈戏曲舞蹈的个性化特征[J].剧作家，2009（04）

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