探析当代水彩人物画中的情感表达
邓婷 赵玉琢
摘 要：情感是艺术创作中不可缺少的因素，甚至可是说是艺术作品的灵魂。一幅成功的水彩画作品应该是画家将内心迸发的情感用水彩的形式呈现，而创作出来的具有感染力的作品。水彩画对中国来说是一种舶来品，在被引入中国后风景画一直占据主流地位，而小彩人物画的发展速度则较缓。中华人民共和国成立以来，越来越开放的政治环境与文化氛围，使得当代水彩画家越来越重视绘画的形式与自身情感的表达。而一个成功的艺术作品的重要评定标准就是，是否具有感染力。在当代这个开放性的艺术环境下，水彩人物画也开始注重形式与情感的表达，独特的构图设计、别具一格的色彩呈现、更加丰富的技法运用，使得水彩人物画的情感传递功能日渐增强。
关键词：水彩人物画;当代人物画 ;情感表达
一、水彩人物画发展背景
西方的绘画艺术在明清之际通过郎世宁等传教士而进行的文化交流及中外贸易的方式传入中国大地。其中，以水为媒介的水彩画因与本土国画艺术的特点相似而得到了较快的发展。但在当时，水彩画的题材仅以风景、静物为主，对人物题材少有涉及。到了清末民初时期，对外贸易发达，宣传对外贸易商品的水彩月份牌广告画出现了。郑曼陀首创了擦笔水彩人物画，这是一种在传统线描的基础上淡化线条，再用炭精粉擦出人物的体积关系，最后用西洋水彩颜料一遍遍地渲染的画法，这样画出来的人物皮肤细腻、肌肤柔和而具有质感。这算得上是中国水彩人物画最初的表现形式，擦笔水彩画既融合了传统中国画的技法，又与民间年画有极大的渊源，是中国水彩画家在中国水彩人物画上做出的一次勇敢的尝试。
水彩画之后在中国的发展历经曲折。直至1978年，改革开放的星星之火开始在中国传播开来，艺术上的百家争鸣、欣欣向荣之景逐渐形成。到了21世纪这个新时代，内外环境宽松，网络交流便利，画家们将创作的重点转向对自我情感的探索与表达。本文将从画面构图、色调和绘画技法的角度来了解当代环境下的水彩画家是如何在人物画中表达自己的情感的。
二、水彩人物画的情感传递形式
（一）构图
《似水年梦，斑驳无数成残》是应金飞老师在十二届全国美术展上获得银奖的以纪念革命者为主题的作品，从这样一个优美而感伤的名字就能感到一股淡淡的感叹时光流逝的哀愁。画面运用了格状构图这一现代构图中常用的构图形式，具有新奇、规律、自由的特点。这幅画给人的第一感觉就是熟悉，画上的大部分人都在以前的课本上出现过的。这幅组画从整体上看，所有人物都没有对眼睛进行细致的描绘，这种表现方式给人一种朦胧之感。应金飞认为在绘画创作的内容与形式之间，应当是形式先行。相同的题材有很多人去选择，只有在形式上下功夫才能取得出乎意料的效果。这幅《似水年梦，斑驳无数成残》从近处看是会发现画家在人物的额头或者脸颊的位置用了刀刮的方法做出了肌理的效果，使画面显得斑驳，突出了主题。而且作品只画了脸，连头发和脖子都未加以描绘，大概是得益于画家过硬的绘画基础，使作品给人一种既残缺又完整的感受。残缺的是人物的身体结构，完整的是作品意境的表达。
这种感受在他的另一幅画中也体现了出来，《舞者》一画的主人公是一位正在做抱腿动作的芭蕾舞女演员，画中女子的头转向左侧，头颈肩形成一条直線，手臂下垂抱着绷得笔直的左腿，在画面中间形成了一个“T”字形的构图。画家将人物进行了残缺式的处理，腋下到大腿的身体以及头发都没有呈现出来，但丝毫不影响我们观察舞者的动态和结构。他所绘的人物画用色轻薄、淡雅，仿佛在刻意避免深色，画面中颜色最深的就是脸部的阴影。他的画有具有视觉规律，即使画的身体部位残缺，只要结构到位，这个人看上去就是完整的，还传递出一种玄而又玄的精神，好似他“冥想”式的创作，透过画面传递给了我们。
陈坚老师是当代水彩画家中出色的代表，其中不得不提的就是他在帕米尔高原上，以少数民族为写生对象创作的人物画，这一系列的人物画创作将他的个人风格表现得淋漓尽致。陈坚的水彩画从画面中就传达出一种质朴的精神，他所画人物大多位于画面正中央，没有多余的背景处理，这样的构图高大、饱满，让观者自然地将目光集中于人物这一主题。今年八月份笔者在浙江省美术馆欣赏到了陈坚老师的作品《老人和羊》。画面中是一位面色红润的塔吉克族老人，身着蓝色上衣和深色裤子，怀抱着一只小羊，老人的脸上露出了幸福和满足的笑容。画面的背景未经处理，是纸张原本的颜色，使得画中的主体更加突出，在白色背景的衬托下老人红润的面色与小羊身上细细的绒毛都栩栩如生。
陈坚主张写生创作，他在近二十年间多次踏上去往帕米尔高原的旅途，为塔吉克族人民留下了许多的精彩瞬间，他在以塔吉克族人民为写生对象进行创作的过程中也有过技法上的探索，在经过对他们的深入了解之后，他渐渐摈弃了对媒介材料的探索，因为他发现他所要表现的是这个民族人民骨子里的精神和情感，而这种纯粹精神和情感的表达是不需要其他材料衬托的。在这之后他的创作更加精炼，作品中的人物神情也越来越自然。在坚持这样写生的过程中，陈坚形成了他自己的风格，他的人物画创作也传递出他对宁静自然美好生活的追求。
（二）色调
色彩跟诗歌一样具有抒情性，如红色热情、蓝色安静、白色洁净。一般情况下，一幅画的色彩基调就基本决定了它的情感基调。就如杨培江的水彩画，他的灵感来源是一个叫惠村的小山庄，他笔下的惠村村民淳朴天真、表情怪异夸张、行动稚拙，具有天然、本性、狂野、梦幻、怪诞的特点，充满着画家对自由自在的乡村生活的憧憬，流露出内心强烈的归宿感。《紫调》一图以紫色为画面主要色彩基调，画面中的主角是趴在地上动作夸张、大胆的长发女子，她身着紫色短裙，动作妖娆。整体画面中充满了各色的线条，凌乱而神秘。在另一幅画《牧神午后》中，蓝色的天空和黄色的大地，还有其中五个人物带着笑容的表情，让人心生愉悦。左侧男子背着弓箭，手里拿着动物头颅，其余四人在旁边注目观看，脸上流露出夸张的大笑，想要传达出仿佛回到原始社会的那种简单快乐。
（三）技法
水彩画是一种水与彩交汇的艺术，不同的技法传递出的氛围与意境也是不同的。画家柳毅的水彩人物画结合了中国古典画的意境美与西方画的色彩美，在画中注入了精神内涵与人文气息，使其成为“气韵生动”的好作品。他的作品《阳光与未来-3》就蕴含着他磅礴的情感。画中一位老妇背着一个孩子，他们都面带笑容，眼神中饱含对未来生活的期盼。这幅画中，他将老人比喻为逝去的岁月，孩子比喻为阳光和未来，而老人的肩膀承载着培育下一代的重担，也是下一代的依靠与港湾。画面色彩鲜艳，明暗对比强烈，湿画法下的背景水色淋漓，烘托出了阳光的明媚，也体现出了“阳光与未来”这一主题。这幅画表达了柳毅对留守儿童和老人这一现代典型社会命题的思考，也传递出一种人文关怀。
另一位水彩画家朱志刚的水彩人物作品《胡杨，胡杨》，画的是一位长胡子老人正在演奏乐器的场景。画中老人一手拿弓、一手拿着胡杨乐器，闭着眼睛，张开嘴，演奏得十分入神。胡杨，是一种新疆古老的树种，也是现在新疆南部流行的乐器艾捷克的制作材料，由此可以看出这是一位新疆的老人。就像每一种花都有属于它的花语，胡杨也有自己的精神与内涵。胡杨生长在新疆塔克拉玛干沙漠附近，生长环境艰苦，但依然驻扎在原地，抵挡风沙的侵蚀，在新疆这种早晚温差大，不适合树木生长的環境下依然为人民站岗。因此，胡杨被誉为“沙漠英雄树”，人们认为胡杨拥有着顽强的性格和坚毅不拔的品格。在淡黄色的背景下，位于画面中心的老人形象就仿佛是立于风沙之中的胡杨一般高大伟岸了起来，老人衣摆下的水痕则为其更添了几分潇洒、大气。
三、结语
情感表达在艺术中占有很重要的位置，情感是艺术的灵魂，没有情感的艺术作品就如同没有灵魂的空壳，毫无意义。古人之论画讲究“传神写照”，“传神”是根本，“写照”是“传神”的基础。所以当代的水彩画家们也应当在“写照”的基础上去最大程度地传递所绘对象的精神及情感，而不是过分地关注细节，舍本逐末的人物画必将失去精神内涵与情感，不值得被称为艺术品。总之，情感一词说来简单，但是想要在人物画中传递情感还是需要具有扎实的基本功才能做到的，这一切都需要我们不断地探索和积累。
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作者单位：
佳木斯大学美术学院
通讯作者：
赵玉琢
