晚清岭南园林中的山水思想及其内涵
孟妍君
摘要：岭南地区最早引入欧式园林要素的是广州沙面的洋房花园，如拱形门窗、铁枝花纹栏杆、彩绘玻璃等。但这些要素的引入并没有完全颠覆岭南园林以中国山水文化为主导的审美情结。广州禺余荫山房、东莞可园、梅州人境庐、桂林雁山园等都是晚清时期的岭南园林代表作品，因山水文化及山水美学思想的影响，它们均体现出“接近自然”的审美特点，同时寄托出园主人淡泊明志、超脱凡俗的思想。
关键词：山水文化；造园美学；晚清园林；岭南园林 文章编号：1671—2641（2016）01—0049—04
中图分类号：TU986 文献标志码：A
中国古典园林是世界园林艺术中的一支奇葩，它融诗、书、画、雕刻艺术、建筑艺术、装饰艺术为一体，给人以美的享受。“到清中叶以后而日趋兴旺，在园林的布局、空间组织、水石运用和花木配置方面逐渐形成自己的特点，终于异军突起而成为与江南、北方鼎峙的三大地方风格之一”
秦代将南海、桂林、象郡称为“岭南三郡”，明确了岭南的区域范围，范围包括了今广东、海南、广西的大部分。岭南园林按地域分，可分为广东园林、广西园林、福建园林、台湾园林、海南园林。
清代私家园林经历了康乾的初始、嘉道的极盛、咸同光宣的盛极而衰三个阶段。清晚期（1851～1911年）历道光、咸丰、同治、光绪、宣统五帝，共61年。光绪、宣统时期，整个清廷危机四伏，朝不保夕，传统封建文化已是强弩之末，园林的发展也由盛转衰。大部分名园在晚清的太平天国运动、第二次鸦片战争、中日甲午战争、八国联军入侵等内外战争中备受摧残。
同治以后，封建地主阶级借镇压农民革命所取得的权势掠夺土地和金钱，再次掀起了建造私家园林的高潮。在此期间的民间造园活动中，岭南风格独树一帜，中国古典园林史上自此形成了北方、江南、岭南三大风格鼎立的局面。
1晚清岭南园林的西式要素
岭南地区的园林虽因地处南疆，躲过了战火的摧残，但随着西方文化的渗入，造园方面开始借鉴西方的手法，特别是在像广州这样对外开放程度较高的城市。岭南最早的欧式园林出现在广州沙面的洋房花园里，拱形门窗、铁枝花纹栏杆、彩绘玻璃等西式装饰元素被运用到园林中。
鸦片战争的炮火打开了中国的国门，随之而来的是外国文化的涌入。西方传教士的相继东来，洋务运动派赴欧美留学人员的学成归来，都把国外先进文化技术带到了中国，并冲击到中国古典园林。一些欧式的造园要素，如柱式回廊、巴洛克装饰纹样、罗马式的汉白玉雕刻、五彩玻璃的窗户等都融入到中国古典园林中。在天津、上海、广州等沿海城市出现了中西结合的花园洋房式的园林样式。
鸦片战争后，岭南地区成为与外界交流的前沿阵地，“岭南的园林匠师们综合了多元文化类别，灵活吸收，挥洒自如，综合运用民间工艺，如木雕、砖雕、石雕、陶瓷、灰塑等，兼收西洋造景手法，如拱形门窗、花瓶柱、规则的几何水体等，经过长期发展形成了独特的、不拘一格的岭南园林艺术风格。”
西式要素的引入，并没有完全颠覆岭南园林以中国山水文化为主导的审美情结。山水文化的实物要素与美学精神依然在岭南园林的整体建造与整体效应之中发挥着主导作用。
2中国山水文化的美学内涵
美学是一门既古老又年轻的科学，人类的审美意识几乎与人类本身一样古老。“美学是一门跨学科的交叉边缘学科，与哲学、文学、伦理学、心理学、艺术理论以及自然科学和工程技术学科等都有密切的联系。”“中国美学大致可分为五个阶段，即先秦、汉魏、唐宋、明清、近现代时期。”明代后期，国人在审美上崇尚“自然之美”，把中国封建时期的美学思想推向顶峰。
黑格尔认为“美是理念的感性显现”，强调自然美不是理想美，非经人工改造便达不到完美的境界，法国古典主义园林就是这一思想的集中反映。相反，中国人更崇尚自然之美，推崇佛家与道家的世界观和方法论，对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，这种思想也影响到后来园林造景的观念，庭园成为自然美景在有限空间里的艺术再现。
“在中国的文化大背景中”自然山水一直是很重要的角色。“中国历代文化人格的修养与发展一直都没有离开这一具有导引意义的象征物。山水田园诗和自然式山水园林都是在此基础上发展成熟起来的。”回顾中国历史，魏晋南北朝时期山水诗和山水画开始萌芽，文坛中谢灵运的山水诗，画坛中顾恺之的山水画等对造园产生了深刻的影响。当时经济衰退、战火不断，文人和士大夫受到佛、道出世思想的影响，大多崇尚自然、寄情山水、傲啸云霞。
上述山水美学精神贯穿于岭南园林的整个发展过程之中，从南越国的宫苑园林到明清私家园林都是如此，尤其在岭南晚清近代私家园林上表现得更加成熟、更为完美。
3山水文化对岭南园林的影响
3.1山水意识的影响
山水是中国园林的主要标志，明代计成的《园冶》所提倡的“虽由人作，宛白天开”正是体现出造园贵在模拟自然真山水的美学思想。岭南园林造园手法中叠山理水都以模仿自然真山水为最高境界。“构园艺术家创作的自然美，是社会美与自然美的统称，即自然物的自然属性与人类的社会属性统一的产物。”崇尚自然、迷恋山水已经成为我国文人审美心理的重要特征。“仁者乐山，智者乐水”成为儒家传统审美意识，也影响到中国园林山水的文化内涵。
晚清时期的岭南园林代表作品可推番禺余荫山房、东莞可园、梅州人境庐、桂林雁山园等，其审美特点是“接近自然”，寄托园主人淡泊明志、超脱凡俗的思想。如番禺余荫山房面积约1590m2，以水面为主，一座浣红跨绿桥廊将全园分为东西两部分。园内主要建筑有深柳堂、玲珑水榭、听雨轩等，深柳堂通过大面积的玻璃花窗将建筑外的植物、水景巧妙引入室内，充分体现出岭南园林“藏而不露”“缩龙成寸”的造园手法。园内置石采用英石堆山、环绕式水景，给游人步移景异、曲径通幽的感觉，扩大了庭园的空间感（图1-2）。
桂林雁山园占地面积达15万m2，是一座大型郊野山水园林，园内有天然形成的石山、溶洞、溪水、湖泊。郊野园林一般以自然风景优美的地方为基址，构建在城镇近郊或远郊风景秀丽的地方，利用天然山水作为园林的骨架。雁山园将天然山水及植被作为建园的基址，配以园林建筑、花木小品。它以方竹山为依托，依山临水，修建了涵通楼、澄研阁、碧云湖舫、琳琅仙馆、桂花厅、花神祠、玄珠桥等。这些古典亭台楼阁，高低错落，曲径通幽。园内三大主体建筑涵通楼、澄研阁、碧云湖舫由复廊连接，东西长约百米，构成了一组气势宏伟的建筑群。雁山园作为大尺度的郊野山水园林，具有真山真水的特征，与同期的余荫山房、可园等山水采用人工置石理水不同（图3）。
3.2山水诗的影响
中国古典园林与众不同，其中一个原因就在于它是“文人的园林”，是富有书卷气的园林艺术。许多园林都是文人、画家、工匠的直接参与。如唐代田园诗人兼画家王维、宋代诗人苏舜钦、元代大画家倪云林、清代文学家袁枚及李渔均对造园情有独钟。陈从周在《中国诗文与中国园林》中说：“中国园林与中国文学，盘根错节，难分难离。”
坐落在广东梅州市东郊周溪畔的人境庐，是清末爱国诗人黄遵宪的故居（图4）。人境庐取意于东晋大诗人陶渊明的名句“结庐在人境，而无车马暄”。人境庐由黄遵宪亲自设计建造，距今已有一百多年的历史。庐内曲径通幽，花树掩映，建有花圃、假山、鱼池、五步楼、七字走廊、十步阁、卧虹榭和藏书阁等建筑。黄遵宪在这里创作了大量诗歌，并自选和编订了《人境庐诗草》。至今庐中仍保留有其亲自撰写的对联，如根据杜牧《阿旁宫赋》中“五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。”而题写的楹联：“有三分水、四分竹，添七分明月；从五步楼、十步阁，望百步长江。”并给园内建筑取名五步楼、十步阁，充分体现出园林与诗文的盘丝错节、相辅相成（图5）。
桂林雁山园大门上刻的“春秋多佳日（子实先生集陶句），林园无俗情（钟山陈澧学书）”是整座园林的点题。园主唐岳在我国众多的名著名句中，选中陶渊明成句来做雁山园的大门对联，正是表达了他崇尚陶渊明式的田园生活（图6～7）。楹联前半句出自《移居二首》后首之首句，后半句出自《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》中句，原句为“园林无世情”。
晋朝是山水诗萌芽时期，也是盛产名人雅士的朝代。魏晋以后，终身栖身山林的名士已不多见了，因此，私家园林就成为归隐之士寄情山水的物质载体。中国古典园林的设计者多为诗人或画家，他们将诗词文化与园林景观相融合，营造出诗意的园林空间，成为中国古典园林独特的风采。
3.3山水画的影响
中国古典园林区别于西方园林的一个重要特点就是它是文人园林，在古代并没有专门的造园师，造园往往是由文人和画家共同参与。山水画的兴起，促进了中国文人山水园的诞生。中国绘画与造园密切的关系形成了以画入园、因画成景的造园传统，不少园林作品甚至直接以某个画家的画作为造园的蓝本，以至于文人画家造园蔚然成风。
《园冶》中有这样的描述：“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠，七分主人之谚乎？”这里的“三分匠人，七分主人”指的应是建筑的营造，而对于造园来说则是“第园筑，犹须什九，而用匠什一，何也？园林巧于‘因‘借，精在‘体‘宜，愈非匠作可为，亦非主人所能自主者。”所以说，园主个人文化修养的高低决定了园林的风格和意境。
传统山水画对古典园林的影响是多方面的，如宋代巨然的《万壑松风图》，图中溪流蜿蜒，山阁隐现，承德避暑山庄“万壑松风”一景正是以其为蓝本模仿而建成。再如农代缙的《雁山园图》很有可能就是当年参与设计桂林雁山园的设计图。中国古代绘画理论特别是山水画所遵循的最基本原则——“外师造化，内发心源”被造园者巧妙地运用到造园艺术中。
摘要：岭南地区最早引入欧式园林要素的是广州沙面的洋房花园，如拱形门窗、铁枝花纹栏杆、彩绘玻璃等。但这些要素的引入并没有完全颠覆岭南园林以中国山水文化为主导的审美情结。广州禺余荫山房、东莞可园、梅州人境庐、桂林雁山园等都是晚清时期的岭南园林代表作品，因山水文化及山水美学思想的影响，它们均体现出“接近自然”的审美特点，同时寄托出园主人淡泊明志、超脱凡俗的思想。
关键词：山水文化；造园美学；晚清园林；岭南园林 文章编号：1671—2641（2016）01—0049—04
中图分类号：TU986 文献标志码：A
中国古典园林是世界园林艺术中的一支奇葩，它融诗、书、画、雕刻艺术、建筑艺术、装饰艺术为一体，给人以美的享受。“到清中叶以后而日趋兴旺，在园林的布局、空间组织、水石运用和花木配置方面逐渐形成自己的特点，终于异军突起而成为与江南、北方鼎峙的三大地方风格之一”
秦代将南海、桂林、象郡称为“岭南三郡”，明确了岭南的区域范围，范围包括了今广东、海南、广西的大部分。岭南园林按地域分，可分为广东园林、广西园林、福建园林、台湾园林、海南园林。
清代私家园林经历了康乾的初始、嘉道的极盛、咸同光宣的盛极而衰三个阶段。清晚期（1851～1911年）历道光、咸丰、同治、光绪、宣统五帝，共61年。光绪、宣统时期，整个清廷危机四伏，朝不保夕，传统封建文化已是强弩之末，园林的发展也由盛转衰。大部分名园在晚清的太平天国运动、第二次鸦片战争、中日甲午战争、八国联军入侵等内外战争中备受摧残。
同治以后，封建地主阶级借镇压农民革命所取得的权势掠夺土地和金钱，再次掀起了建造私家园林的高潮。在此期间的民间造园活动中，岭南风格独树一帜，中国古典园林史上自此形成了北方、江南、岭南三大风格鼎立的局面。
1晚清岭南园林的西式要素
岭南地区的园林虽因地处南疆，躲过了战火的摧残，但随着西方文化的渗入，造园方面开始借鉴西方的手法，特别是在像广州这样对外开放程度较高的城市。岭南最早的欧式园林出现在广州沙面的洋房花园里，拱形门窗、铁枝花纹栏杆、彩绘玻璃等西式装饰元素被运用到园林中。
鸦片战争的炮火打开了中国的国门，随之而来的是外国文化的涌入。西方传教士的相继东来，洋务运动派赴欧美留学人员的学成归来，都把国外先进文化技术带到了中国，并冲击到中国古典园林。一些欧式的造园要素，如柱式回廊、巴洛克装饰纹样、罗马式的汉白玉雕刻、五彩玻璃的窗户等都融入到中国古典园林中。在天津、上海、广州等沿海城市出现了中西结合的花园洋房式的园林样式。
鸦片战争后，岭南地区成为与外界交流的前沿阵地，“岭南的园林匠师们综合了多元文化类别，灵活吸收，挥洒自如，综合运用民间工艺，如木雕、砖雕、石雕、陶瓷、灰塑等，兼收西洋造景手法，如拱形门窗、花瓶柱、规则的几何水体等，经过长期发展形成了独特的、不拘一格的岭南园林艺术风格。”
西式要素的引入，并没有完全颠覆岭南园林以中国山水文化为主导的审美情结。山水文化的实物要素与美学精神依然在岭南园林的整体建造与整体效应之中发挥着主导作用。
2中国山水文化的美学内涵
美学是一门既古老又年轻的科学，人类的审美意识几乎与人类本身一样古老。“美学是一门跨学科的交叉边缘学科，与哲学、文学、伦理学、心理学、艺术理论以及自然科学和工程技术学科等都有密切的联系。”“中国美学大致可分为五个阶段，即先秦、汉魏、唐宋、明清、近现代时期。”明代后期，国人在审美上崇尚“自然之美”，把中国封建时期的美学思想推向顶峰。
黑格尔认为“美是理念的感性显现”，强调自然美不是理想美，非经人工改造便达不到完美的境界，法国古典主义园林就是这一思想的集中反映。相反，中国人更崇尚自然之美，推崇佛家与道家的世界观和方法论，对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，这种思想也影响到后来园林造景的观念，庭园成为自然美景在有限空间里的艺术再现。
“在中国的文化大背景中”自然山水一直是很重要的角色。“中国历代文化人格的修养与发展一直都没有离开这一具有导引意义的象征物。山水田园诗和自然式山水园林都是在此基础上发展成熟起来的。”回顾中国历史，魏晋南北朝时期山水诗和山水画开始萌芽，文坛中谢灵运的山水诗，画坛中顾恺之的山水画等对造园产生了深刻的影响。当时经济衰退、战火不断，文人和士大夫受到佛、道出世思想的影响，大多崇尚自然、寄情山水、傲啸云霞。
上述山水美学精神贯穿于岭南园林的整个发展过程之中，从南越国的宫苑园林到明清私家园林都是如此，尤其在岭南晚清近代私家园林上表现得更加成熟、更为完美。
3山水文化对岭南园林的影响
3.1山水意识的影响
山水是中国园林的主要标志，明代计成的《园冶》所提倡的“虽由人作，宛白天开”正是体现出造园贵在模拟自然真山水的美学思想。岭南园林造园手法中叠山理水都以模仿自然真山水为最高境界。“构园艺术家创作的自然美，是社会美与自然美的统称，即自然物的自然属性与人类的社会属性统一的产物。”崇尚自然、迷恋山水已经成为我国文人审美心理的重要特征。“仁者乐山，智者乐水”成为儒家传统审美意识，也影响到中国园林山水的文化内涵。
晚清时期的岭南园林代表作品可推番禺余荫山房、东莞可园、梅州人境庐、桂林雁山园等，其审美特点是“接近自然”，寄托园主人淡泊明志、超脱凡俗的思想。如番禺余荫山房面积约1590m2，以水面为主，一座浣红跨绿桥廊将全园分为东西两部分。园内主要建筑有深柳堂、玲珑水榭、听雨轩等，深柳堂通过大面积的玻璃花窗将建筑外的植物、水景巧妙引入室内，充分体现出岭南园林“藏而不露”“缩龙成寸”的造园手法。园内置石采用英石堆山、环绕式水景，给游人步移景异、曲径通幽的感觉，扩大了庭园的空间感（图1-2）。
桂林雁山园占地面积达15万m2，是一座大型郊野山水园林，园内有天然形成的石山、溶洞、溪水、湖泊。郊野园林一般以自然风景优美的地方为基址，构建在城镇近郊或远郊风景秀丽的地方，利用天然山水作为园林的骨架。雁山园将天然山水及植被作为建园的基址，配以园林建筑、花木小品。它以方竹山为依托，依山临水，修建了涵通楼、澄研阁、碧云湖舫、琳琅仙馆、桂花厅、花神祠、玄珠桥等。这些古典亭台楼阁，高低错落，曲径通幽。园内三大主体建筑涵通楼、澄研阁、碧云湖舫由复廊连接，东西长约百米，构成了一组气势宏伟的建筑群。雁山园作为大尺度的郊野山水园林，具有真山真水的特征，与同期的余荫山房、可园等山水采用人工置石理水不同（图3）。
3.2山水诗的影响
中国古典园林与众不同，其中一个原因就在于它是“文人的园林”，是富有书卷气的园林艺术。许多园林都是文人、画家、工匠的直接参与。如唐代田园诗人兼画家王维、宋代诗人苏舜钦、元代大画家倪云林、清代文学家袁枚及李渔均对造园情有独钟。陈从周在《中国诗文与中国园林》中说：“中国园林与中国文学，盘根错节，难分难离。”
坐落在广东梅州市东郊周溪畔的人境庐，是清末爱国诗人黄遵宪的故居（图4）。人境庐取意于东晋大诗人陶渊明的名句“结庐在人境，而无车马暄”。人境庐由黄遵宪亲自设计建造，距今已有一百多年的历史。庐内曲径通幽，花树掩映，建有花圃、假山、鱼池、五步楼、七字走廊、十步阁、卧虹榭和藏书阁等建筑。黄遵宪在这里创作了大量诗歌，并自选和编订了《人境庐诗草》。至今庐中仍保留有其亲自撰写的对联，如根据杜牧《阿旁宫赋》中“五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。”而题写的楹联：“有三分水、四分竹，添七分明月；从五步楼、十步阁，望百步长江。”并给园内建筑取名五步楼、十步阁，充分体现出园林与诗文的盘丝错节、相辅相成（图5）。
桂林雁山园大门上刻的“春秋多佳日（子实先生集陶句），林园无俗情（钟山陈澧学书）”是整座园林的点题。园主唐岳在我国众多的名著名句中，选中陶渊明成句来做雁山园的大门对联，正是表达了他崇尚陶渊明式的田园生活（图6～7）。楹联前半句出自《移居二首》后首之首句，后半句出自《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》中句，原句为“园林无世情”。
晋朝是山水诗萌芽时期，也是盛产名人雅士的朝代。魏晋以后，终身栖身山林的名士已不多见了，因此，私家园林就成为归隐之士寄情山水的物质载体。中国古典园林的设计者多为诗人或画家，他们将诗词文化与园林景观相融合，营造出诗意的园林空间，成为中国古典园林独特的风采。
3.3山水画的影响
中国古典园林区别于西方园林的一个重要特点就是它是文人园林，在古代并没有专门的造园师，造园往往是由文人和画家共同参与。山水画的兴起，促进了中国文人山水园的诞生。中国绘画与造园密切的关系形成了以画入园、因画成景的造园传统，不少园林作品甚至直接以某个画家的画作为造园的蓝本，以至于文人画家造园蔚然成风。
《园冶》中有这样的描述：“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠，七分主人之谚乎？”这里的“三分匠人，七分主人”指的应是建筑的营造，而对于造园来说则是“第园筑，犹须什九，而用匠什一，何也？园林巧于‘因‘借，精在‘体‘宜，愈非匠作可为，亦非主人所能自主者。”所以说，园主个人文化修养的高低决定了园林的风格和意境。
传统山水画对古典园林的影响是多方面的，如宋代巨然的《万壑松风图》，图中溪流蜿蜒，山阁隐现，承德避暑山庄“万壑松风”一景正是以其为蓝本模仿而建成。再如农代缙的《雁山园图》很有可能就是当年参与设计桂林雁山园的设计图。中国古代绘画理论特别是山水画所遵循的最基本原则——“外师造化，内发心源”被造园者巧妙地运用到造园艺术中。
