威尔第歌剧中“英雄”男高音的探究
吕奕达
【摘 要】朱塞佩·威尔第是意大利著名的歌剧作曲家，是浪漫主义时期歌剧创作的代表性人物。他的歌剧作品广为传唱，其中的经典作品至今都在全世界各大歌剧院有着很高的上座率，深受人们的喜爱。
威尔第的歌剧中有着属于他自己独特的风格，而威尔第歌剧中的男高音也被称为“英雄”男高音，这对于声乐的发展和歌剧的演变都有着里程碑的意义。因此威尔第也被后人尊称为歌剧大师。本文将通过对威尔第“英雄”男高音的探究，更生动、更深入地了解这位歌剧大师，为今后的学习者和演唱者提供参考。
【关键词】威尔第;创作风格;分析研究;男高音;歌剧
中图分类号：J832文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2020）07-0024-02
一、“英雄”男高音诞生的历史环境
威尔第于1813年10月10日出生在意大利，他的家乡是意大利北部帕尔马平原——一个名叫勒隆柯莱德的地方。从小对音乐的热爱及音乐方面的天赋为他后来的创作打下了坚实的基础。
19世纪的意大利是战火连绵、满目疮痍的，人民的生活水深火热。而威尔第就是在这样一个社会环境下成长起来的。所以意大利民族主义思想和爱国主义思想都是他在歌剧创作中非常重要的因素，意大利人民也将他的歌剧当作是一种抒发自己赤子之心的最佳方式。例如他早期的歌剧作品《纳布科》就是通过英雄题材表现了强烈的爱国主义情感，引起了观众的强烈共鸣，激起了广大人民群众的爱国情怀。这部剧中的一首《飞翔吧思想，展开金色的翅膀》，也成了当时意大利最著名的合唱曲之一。威尔第的名字被众人所熟知，甚至成了当时意大利复兴运动的象征，“威尔第万岁”也是当时意大利最著名的革命和爱国口号。
所谓“时势造英雄”，威尔第就是那一时期意大利所造就的“英雄”，又或者说他的歌剧当中的英雄性人物就是当时意大利人民心中的“英雄”。这就是威尔第歌剧中“英雄”男高音出现的重要因素。
二、威尔第歌剧中“英雄”男高音的特点
（一）英雄性的人物塑造
通过对威尔第歌剧的学习了解到，他非常喜欢男高音声部，为此也创作了大量的适合男高音声部的声乐作品。大多数都是以歌剧当中男主人公的身份出现在世人面前。根据上文所述，威尔第将爱国主义精神和英雄气概这两个要素相得益彰地融入他为男高音声部的歌者所创作的人物形象和性格特征里。例如：歌剧《阿依达》中的拉达梅斯、《游吟诗人》中的曼里柯、《奥赛罗》中的奥赛罗等。例如在歌剧《游吟诗人》中的第三幕，是由男主人公曼里柯演唱的。当曼里柯在婚礼得知自己的母亲被抓，并将要被执行火刑时，他演唱了这首作品。这首作品的前六小节引子部分通过F大调，4/4拍的节奏将人物当时激动的情绪以及人物的性格表现出来。（见谱例1）引子部分结束后调式转为C大调，节奏上也出现了明显的变化，由4/4拍变为3/4拍。而C大调能够表现出男主人公救母的坚定信念和必胜的决心。作品的每个乐句的开头都是由四分音符、十六分音符和二分音符的节奏组合出现的。（见谱例2）这样强烈的节奏组合与固定的伴奏织体的配合将人物想要表达的情绪推向高潮，生动地将人物的英雄气概以及对敌人的愤慨贯穿全曲。
这些角色都是英勇善战的英雄人物，因而他们的唱段充满了战斗激情，而英雄性的特征也在这些唱段中淋漓尽致地表现了出来。
（二）戲剧性的声音塑造
通过对威尔第歌剧中男高音声部人物和性格的分析阐述，我们认识到，用声音来演绎这些具有鲜明的爱国精神和英雄气概的人物需要选用戏剧性男高音。其拥有厚实、嘹亮和饱满的男高音音色，拥有娴熟的声乐演唱技巧、强壮的体魄以及表演天赋。音域一般由c1到b2直至c3。演唱者要有非常强大的气息控制力，声音上要充满张力。熟练运用胸声的力量和“关闭”唱法的技巧是对演唱此类“英雄”男高音的一个严峻的考验。因为当剧情中出现戏剧性或悲剧性的故事情节时，就必须要通过声音和表演来表现出那种激昂的、沸腾的甚至是悲愤的情感。
例如在威尔第的歌剧《奥赛罗》中的第二幕剧情中，男主人公奥赛罗在听了亚戈所说的关于自己的爱人与卡西奥的谣言后怒不可言，内心的痛苦油然而生，将理智抛于脑后。带着悲痛且复杂的情感演唱了咏叹调《啊，再见了，神圣的回忆》。该曲目先是宣泄了奥赛罗脑海里浮现出苔丝德蒙娜和卡西奥热情、暧昧画面后产生的愤怒情绪，然后又表现了他决心抛弃这段爱情和彼此的信任。奥赛罗此时的情绪已变得非常愤慨，这时就需要演唱者用富有张力的声音来强化戏剧性的冲突。每一句都要唱在气息上，始终保持气息力量的存在。作品的情绪上是激动的，不能用喊的方式来演唱。要将声音集中，吐字铿锵，发声果断。腔体要充分打开，积极地、合理地将声音唱出来。
（三）短促有力的附点音符
威尔第在创作歌剧时，非常喜欢运用附点音符的音乐元素，尤其在男高音的唱段中居多。因为附点音符在节奏上形成了层层递进、短促而有力的音乐效果，搭配歌词和演唱者铿锵有力的声音，将歌剧中戏剧性的矛盾冲突更为形象生动地表现出来。更重要的是，威尔第对附点音符的运用不仅体现在“英雄”男高音的唱段中，在他一些抒情性的男高音咏叹调唱段中也经常出现。例如，歌剧《茶花女》中男主人公阿尔弗莱德经典咏叹调唱段《沸腾激动的心灵》中的第二部分咏叹调处，从第一句歌词就已经开始了大量的附点音符，由弱到强地将阿尔弗莱德心中火热的情感逐渐爆发出来。附点音符的出现，在这段抒情性的表达中又增添了戏剧性的效果，不仅让人们感受到男主人公强烈、火热的感情，也突出了阿尔弗莱德敢爱敢恨的人物性格。
三、威尔第歌剧中的“英雄性”男高音在当代的影响
威尔第所处的浪漫主义中期，对于歌剧的发展是一个重要的转折时期。这一时期社会的经济文化也间接地影响了歌剧甚至声乐的发展演变。歌剧院的规模在扩大，乐队在歌剧中的地位也更加重要。威尔第歌剧中的戏剧性元素的突出对于歌剧演员的音色的要求就显得极为重要。
而威尔第歌剧中“英雄”男高音的出现，就是科学性地通过嗓音条件、声乐演唱技术来判定演唱者所适合的角色类型。这不仅为歌剧中设定的人物角色增添色彩，也能够延长演唱者的职业生涯，这对于当代的声乐演唱具有重要意义。声乐从发展至今依旧能够屹立在艺术潮流当中，是因为有无数的前辈大师通过实践和理论的结合，秉持对声乐艺术的初心将其传承下去。作为当代的声乐学习者，更应该正确认识自身嗓音的条件，演唱适合自己的作品，科学系统地训练自己的声乐技巧，深入研究分析每首作品，掌握剧中人物的性格特点，严格对待每一首声乐作品。
四、结语
通过对威尔第歌剧中“英雄”男高音的探究，对其产生的时代背景和特点的研究分析，深入學习了浪漫主义时期以威尔第为代表的歌剧创作风格，为今后的声乐学习者和演唱者提供参考。威尔第的歌剧创作在欧洲声乐发展演变的过程留下了光彩夺目的一笔，他不仅继承发展了意大利歌剧的传统，也通过自己独树一帜的创造将意大利歌剧推向了一个新的高度。这对于后世的意大利歌剧的发展乃至整个欧洲的歌剧发展都产生了重要的影响。由此可见，演唱歌剧作品需要科学的学习方法和演唱技巧。我们当代的声乐演唱者和学习者必须重视声乐的科学性这一问题。
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