论地方综合性高校音乐表演专业舞台实践教学体系建设
彭桂云
【摘 要】音乐表演教学中，舞台实践教学是客观要求，是检验课堂教学成果的重要手段，还是锻炼学生舞台表演能力的重要途径。中南林业科技大学音乐学院突出人才培养中的实践导向，通过构建“实训-舞台-演出”的实践能力培养流水线、搭建校内外结合的实践教学平台，在学生舞台表演实践能力提升方面做出了有益探索，为地方综合性高校音乐表演专业实践教学体系的构建与实施提供了一个可借鉴的示范性成果。
【关键词】地方高校;音乐表演;舞台实践
中图分类号：G642文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2020）07-0124-03
音樂艺术是通过声音构成的听觉意象来表达审美的一种符号性活动，具有非理论性、非语义性、非自然性的特点，只有经过人的艺术性创造才能完成其成果的转换。这种独特属性使得音乐艺术教育实质上成了一种对特殊符号系统的认知及其“二度创作”的实践过程，客观上要求高等音乐教育的主要目的是培养学生的音乐理论素养和技能表现能力，主要方式则以技法与实践方法为主。
一、音乐表演专业舞台实践教学体系建设的必要性分析
音乐表演是一门综合性、实践性很强的学科，在音乐表演专业教学中，建立具有音乐表演特色的舞台实践教学体系，是实现专业培养目标的必然选择。
（一）舞台实践教学是音乐表演专业教学的客观要求
艺术是符号化的现实，是现实的形象反映。音乐艺术同样是现实生活的反映，现实生活构成了音乐理论来源的基础。音乐表演中富于创造力的思维、源于生活并高于生活的创意理念、形象的音乐表现技巧，共同构成了音乐表演教育的培养要素。在音乐表现中，存在着技能及其艺术化的问题，而技能的训练及其艺术化，往往要在舞台实践中完成，离开了舞台实践，空谈技能训练及其艺术化只能是纸上谈兵。对学生而言，舞台实践教学能改变单一的接受性学习方式，强调直接经验学习和间接经验学习相结合，是一种综合学习、实践学习、探究学习，能有效提高学生表演能力、音乐演唱演奏能力，是实现音乐表演专业培养目的的重要内容。因此，加强学生舞台表演能力训练，使学生在舞台实践教学中启迪思维、强化技能，把课堂所学的基本理论与知识转化为舞台上的艺术表现，增强音乐的表现力，对音乐表演的教与学都是极为必要的。
（二）舞台实践教学是检验课堂教学成果的重要手段
和其他艺术专业相比，音乐表演的技能性、技艺性、表现力等更为突出。与专门的音乐学院相关专业培养目的相比，地方综合性高校音乐表演专业教学或许落脚点不在于学理的追求，但显然更注重学生实践能力的培养。音乐表演专业的课堂教学侧重于对学生从事音乐表演所必备的舞蹈、演唱、演奏、创作等方面的基本理论、基础知识和基本技能的培养，而舞台实践教学则是对这些理论、知识和技能的消化、运用和深化。通过舞台实践活动，教师和学生本身能够及时地发现教与学中存在的不足，有利于针对性地对课堂教学加以改进与提升。在功能上，舞台实践教学是音乐表演专业课堂教学的必要延伸，是检验课堂教学效果的重要手段。
（三）舞台实践教学是锻炼学生舞台表演能力的重要途径
音乐包括创作、表演、欣赏三个环节，其中“创作”和“表演”是音乐的一度和二度创作。不论是一度创作还是二度创作，所需要的素质与能力大体上不出自人的本能，与人的后天针对性的训练分不开。在这三个环节中，“表演”居于中心地位，是音乐生命之所在。这一特性客观上要求音乐表演专业学生的培养、课程的安排围绕舞台实践教学进行，强化教学中的“舞台表现”色彩。通过舞台实践教学，不仅能够有效地提高学生的专业演唱技能与演奏水平，而且通过“表演”能有效提高学生对文化、音乐和艺术的理解，激发他们二度创作的热情，从而全方位地提升专业技能。因此，地方综合性大学音乐表演专业学生培养应更加注重学生舞台表演能力的培养，把理论知识、技能技巧的学习和实际表演能力的培养有机结合起来，贯穿于整个教学过程中。
二、音乐表演专业舞台实践教学的基本内涵与构成
以教师为主体还是以学生为主体，是理论教学与实践教学的分水岭。理论教学以教师为主导，强调知识的逻辑关系，学生则根据教师的讲演路线，理解识记知识体系;实践教学则以学生为主体，教师为指导，学生处于主动参与的地位。音乐表演专业舞台实践教学强调师生之间、学生之间、学生与舞台之间的互动，具有特定的内涵和构成方式。
（一）基本内涵
教学体系的构建选择要服从于培养目的，不同的教学体系，对应不同的培养目的。扈中平总结了国内外包括发现教学、探究教学以及活动教学等16种教学模式，把突破课堂时空局限的教学活动作为实践教学类型[1]。而对实践教学体系的探讨，是建立在对知识范畴的探讨之上的。杜威认为实际经验的过程与教育之间有着紧密和必要的联系，经验的连续性与相互作用共同促进了人的成长[2]。波兰尼把经验作为知识范畴进行探讨，划分了人类存在的两种知识，一种是“显性知识”，一种是“缄默知识”，进而认为缄默知识事实上支配着人的整个认识活动，为人们的认识活动提供了最终的解释性框架乃至知识信念[3]。施瓦布把实践经验与知识整合在一起，明确提出“实践性知识”的概念，指出“实践性样式”的知识特征就是技法，是以多元观点深入思考一件事物的技法和在做出实际决策时综合多样的理论与方法的技法[4]。对经验与实践知识的探讨以及对其价值的认同，为强化音乐表演专业舞台实践教学提供了理论基础。
音乐表演专业舞台实践教学，是以学生为主体，在教师的指导或引导下，学生主动地参与教学，通过在舞台上创造性的实践活动以及有目的的舞台体验，理解知识、发展技能、提升能力。在这个意义上，所谓音乐表演专业舞台实践教学体系，是指以学生舞台能力培养为核心、以舞台表演为切入点，在训练学生专业技法、提高专业技能的同时，着重培养学生的舞台表现力和创造力，从而最大限度地培养学生全方位的音乐创作与鉴赏能力。
一是加强校内表演实践平台的搭建。2014年，音乐学院组建了“歌剧研究中心”，聘请湖南省知名专家梁琼教授、郭礼元导演任歌剧等舞台剧排练老师，作曲家江辉等担任音乐创作主编，指挥家苏文星任指挥及作曲，力求把“歌剧研究中心”打造成为湖南省当代歌剧创作基地及人才培养基地，努力形成中南林业科技大学音乐学院舞台实践教学特色品牌。同时，充分利用本院音乐厅和本校艺体馆等资源，组织学生进行舞台技能教学和舞台剧演出，为学生校内舞台实践创造了良好的条件。
二是打造精品校外舞台实践教学平台。着眼于为学生舞台实践提供更多的机会，中南林业科技大学音乐学院大力鼓励和支持学生走出课堂、走出校园，参加各种有助于提升舞台实践能力的展演活动。为此，学院加强与相关文艺单位、文艺团体、企事业单位及各高校、艺术院校的联系，与之签订合作协议，建立校外舞台实践教学基地，拓展学生舞台实践的空间。比如，与湖南大剧院、长沙市歌舞剧院建立了长期合作伙伴关系，为学生舞台剧目的演出及推广开辟了新的道路;赴湖南工业大学音乐学院进行交流演出，在交流中拓宽学生视野，提升学生专业技能。目前，音乐学院致力于改变以往随机松散的校内外合作模式，在校外基地建设中既关注学生的舞台实践，又注重利用音乐学院在自身的专业知识和展演能力上的优势，为实践基地单位的文化建设做出贡献，实现双方的合作共赢，以此构建校外舞台实践教学基础发展的长效机制。
三是保证多视觉的艺术氛围。音乐表演专业课程的实施，不能采取哪一种教学方式，教学中良好的艺术氛围永远不能缺位。中南林业科技大学音乐学院坚持多视角、多层次的原则，为学生们营造良好的音乐氛围。例如，举办极具专业特色的音乐会或是音乐讲座，带动音乐教学的全面发展;邀请专业人士做專业的音乐讲座，为学生欣赏著名音乐家、艺术团的演出创造机会;在全校范围内实施开放性教学，把专业课堂对外开放;允许学生们自己创办艺术团，经常参与各种演出等。
四是构建全面合理的学生管理机制。和其他非艺术类专业的学生相比，音乐表演专业的学生更有个性、更时尚、更有艺术范。课程实施中教与学之间的互动更为频繁。构建合理的管理机制，维持良好的教学秩序，能够更好地提升教学质量。中南林业科技大学音乐学院在具体的学生管理工作中，既尊重规章制度的严肃性，又兼顾音乐专业的特殊，充分尊重学生的个性和创造力。同时，实施多元化的评价机制，在学生能力素质评价中，既关注学生的课堂学习成绩，又注重艺术实践、舞台实践的表现，确保评价结果的全面公正。为此，制定了《中南林业科技大学音乐学院艺术实践学分认定与管理方法》，采用必修+选修组合百分制与缺项淘汰制相结合的方式计分，增加艺术实践在考核评价学生中的分量，全方位提升学生的艺术实践能力。
参考文献：
[1]扈中平.现代教育理论[M].北京：高等教育出版社，2005 ：297-308.
[2]赵祥麟，王承绪.杜威教育名篇[M].北京：教育科学出版社，2006：247-258.
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[4]Joseph J. Schwab：The practical：A Language for Curriculum[J].School Review， 1969，78（2）：1-23.
[5]赵京封.高等音乐教育现代化实践教学体系的构建[J].2007（2）.
