刍议中国画创作中中国笔墨文化元素的应用
摘 要：国画是我国独具民族形式与风格的美术形式，它具有悠久的历史与优良的传统，凝聚着中华民族的博大智慧。其中笔墨是中国画创作中必不可少的重要因素，可以充分体现国画创作者的情感。中国的笔墨文化是中华文化艺术的瑰宝，具有传统文化特色，更是国画创作的重要基础与核心。如果国画没有笔墨文化元素的存在，就会缺少意境以及神韵。
关键词：中国画;创作;中国笔墨文化;元素
DOI：10.12249/j.issn.1005-4669.2020.27.355
1 中国画创作过程当中笔墨元素的重要作用
在中国画艺术的表现形式当中，笔墨属于一种极其重要的表现形式，它可以把独具特色的中国传统文化艺术特色展现的非常充分、透彻。其一，笔墨元素能够使国画体现出独立的艺术审美价值。中国画创作过程当中的笔墨文化发挥着非常重要的作用。创作的时候，创作者的创作理念与思想情感都是通过笔墨元素来表现的，这是一种较为有效的方法，并且增强了国画的审美价值。其二，笔墨元素可以展现较为独特的民族精神。国画是我国传统文化艺术的主要代表之一，在创作的时候，需要严格按照相关要求来使用笔墨文化元素，只有这样才能保证国画作品的质量。随着时代的发展，国画艺术不断提高，笔墨元素的简单和朴素越来越能够体现国画艺术的时代特点。创作者使用笔墨元素创造的精美国画作品都蕴含着传统民族文化与精神。国画的创作当中，笔墨中的线条、留白等各方面技巧，可以充分展现中华民族独特的民族精神。因此，创作国画的时候需要重视意境，基于自身情感的基础上来创作，进而向全世界展现中华民族的精神实质。
2 中国画对笔墨的要求
中国画对笔墨的要求是：透、厚。详细来说就是要自然而有力、变化且有联系、苍老却滋润、松灵并凝炼、刚柔相济、巧拙互用。笔墨技法是中国画技法的基础，一幅好的中国画，在表现技巧上要有笔有墨。首先是用笔，笔主要分为软毫、硬毫以及兼毫三种。软毫是使用羊毛制成，有的使用鸟烊羽毛制作，软毫笔性比较柔软，如大、中小号斗笔，小、中以及大号京抓笔等。硬毫采用的是狼毫，有的则使用獾、貂以及猪鬃做成的，笔性较为刚健，比如常用的“小红毛”、“衣纹笔”。兼毫暖、羊毛以及狼毛相互匹配，或采用羊毛、兔毛来制作，笔性处于刚柔中间，比如大、中、小号“白云笔”等。笔与墨之间有着较大区别，笔与用笔人之间有着密切关系，人能够控制用笔，但是墨韵无法完全控制。用笔创作国画最忌讳的就是描、涂、抹。中国画较为讲究用笔力度、运笔速度以及行笔方法，绘画者要高度重视起笔、行笔与收笔这三个用笔过程，合理使用毛笔的抑扬顿挫，才能使绘画作品的线条更为? 、流畅。其次，用墨方面。墨主要有油煙墨以及松烟墨等，墨的主要原料是煤烟、松烟以及胶等。中国画笔墨非常重视墨的使用，墨是中国画的灵魂所在。国画创作者对墨色的变化以及墨线的表现较为讲究，画家科学合理的调墨，能够展现画像的色调以及色阶。其中最为常见的墨法分为蘸墨法、破墨法、积墨法以及泼墨法。不论使用那种墨法，都必须要高度重视墨色变化，唯有如此才能可以更好地表现画像。
3 笔墨文化在国画中的具体运用
国画艺术属于写意的绘画创作，直接表达了创作者的内心情感。人们在鉴赏国画过程当中都会有不同的见解与体会，这主要是由于国画在表现的时候采用的是线条的粗细与浓墨重彩，其中蕴含了深邃的内涵与情感，每个人欣赏时都有不同的感受。
1）点的运用。点是国画创作中发挥着关键作用的笔法，属于笔墨文化中最小的单位，也是国画创作表现方式的初始，点的大小、方向以及浓淡等都和国画创作成败与否有着紧密联系。创作国画的时候利用点的大小与浓淡能够直接表示出不同的意境、情感与风格，由此可见，点在国画以及笔墨文化当中具有极其重要的地位，每一个点都可以表现出绘画者独具特色的思想与技艺水平。
2）线条的运用。“线”也属于国画中最主要的元素之一，是中国画造型的基础，在国画创作过程当中发挥着重要的作用。国画用线不仅仅是简单的自然模仿，它是画家经过提炼概况以及归纳，或者通过主观塑造来重现物象，整个过程也是画家的才学个性与审美观的体现。在国画里面，线有的形式多种多样，同时线条的组成形式与变化方法也不一样，不同的线条组合能够呈现出不同的图案，进而表达出绘画者内心的意境与思想感情。线条的粗细能够将画作的种类表现出来，粗犷的画风中通常运用较粗的线条来构图，因此说线条的深浅以及粗细都能可以改变画作风格。线能够表现一个物体的造型，概括一个物体的具体形象与复杂的结构，另外绘画者还能够根据主观的欣赏利用线条的曲、直、刚、柔、粗、细方面的变化增加画面的质感以及视觉效果。
3）留白的运用。留白是笔墨文化的有机构成部分，是一种无形且有形藏境。留白不仅能够体现画面的空间感，还能够体现绘画者自己的思想情感。我国国画的留白可以将传统文化独特的魅力有效展现出来，在国画创作过程当中使用留白，能够提高国画内容的表现力和感染力，同时也可以进一步展示画作的生命力与意境。留白在国画中发挥着画龙点睛的作用，国画在进行创作的时候都应该留一定的空白，这个空白需要绘画者认真的思索与设计才可以“经营”好它的位置，处理好虚实与疏密的关系，合理布局内容，从而扩大画面场面，增加画面气势和冲击力，强化主题思想，突出主体画面，打造出生动的气韵与空灵的意境，给欣赏着无限的联想空间。
4）章法的运用。在中国画当中，章法也叫构图。在创作国画的时候，绘画者通常采用构图来展现自己的创作意图，可以说构图直接影响着一副国画作品的质量。从国画创作过程当中看似没有章法，但是都具备较深的精神内涵，每位画家都有自己独特的绘画风格、气韵与法则，他们将自己的思想情感渗入到画作当中。不同的绘画者笔墨元素结合以及运用方式之间也存在巨大差异。所以在中国历史的发展进程当中，国画流派较多，这是由于不同的画家推崇作画方式不一样，因而形成了流派众多，百家争鸣的局面。
5）意境的运用。国画与笔墨都较为重视境界，绘画者运用简单的线条绘制各种各样的作品，每幅作品的意境都不一样，在这种独特的情和境交融当中，中国画的境界就更加耐人寻味。意境是我国古代美学中非常重要的内容与组成部分，也是美学理论主要范畴，它是一种审美意识。中国画中的意境是画家经过描绘景物来体现思想情感而形成一种艺术境界，观赏者利用这种意境与作品之间产生情感共鸣，从而给人以美的熏陶与享受。而且作品展示的意境美都是衡量作品艺术体系的重要标准。
国画是一种历史较为悠久的传统艺术，更是我国传统文化中的精粹。国画是一种历史较为悠久的传统艺术，更是我国传统文化中的精粹。创作国画必不可少的工具有笔、墨、纸、砚，其中笔墨文化是国画绘画艺术的核心所在，是中国画创作过程当中最具有代表性的内容。使用笔墨元素可以使国画气韵更加动人，意境更加深远。中国画与笔墨一直是一直是相互补充，缺一不可的，假如绘画者不熟悉笔墨文化，就就无法真正体现中国画中的精神内涵，所以在创作国画的时候，科学合理的融入笔墨文化，才能将中国画中的文化精髓凸显出来，并传承与发扬。
参考文献
[1]于熙源.笔墨与中国画同在--中国画中笔墨文化的运用研究[J].大众文艺，2017，（15）.131.
[2]高晟.探究国画创作中笔墨文化元素的应用[J].美术界，2017，（7）.86.
作者简介
夏爱民（1989-），女，汉族，河南南阳人，硕士研究生，河南省华侨书画院，研究方向：美术学。
