电影《捉妖记》中动画角色视觉形象塑造
陈功军
《捉妖记》是许诚毅导演在《怪物史莱克3》之后的一部成功的动画作品，影片的题材来自于《聊斋》中的一个故事《宅妖》。应该说这部影片是真人与CG结合的一部奇幻类型的影片。在影片中的许多镜头都需要借助特效技术来完成，不仅让观众从中感受到了影片中动画形象的真實性，还让观众体验到了人妖大战的快感。这一切的功劳都应该归功于影片中的动画形象造型视觉设计，让观众们直观地感受到了动画角色形象的情感诉求以及人文关怀。
一、 卡通化的动画造型视觉设计
动画人物融入到真人电影中来进行拍摄的难度非常大，这需要把动画人物形象与真人能够融洽地融合在同一个电影画面当中。如果想要让整部影片的剧情发展以及画面具有和谐感，则需要把动画人物的视觉形象与影片的风格进行合理地定位。在《捉妖记》这部影片中，其动画角色视觉形象无疑是整部影片取得成功的关键所在。影片中的动画角色视觉形象与影片的整体风格相符合，与影片的故事背景紧密地联系在一起。[1]影片的取材本身就是一个虚构的故事，而虚构的故事背景，就可以给动画角色设计人员提供更大的想象空间。但是，更大的想象空间并不是一味的天马行空，而是需要对整部影片的风格进行分析与定位，所设计出的动画角色才能够与整部影片相融合。对于《捉妖记》这部电影而言，不应该将其归纳为一部恐怖片，应该将其归纳为带有一定喜剧氛围的奇幻电影。这样风格的电影实质上应该表现出来的是一种娱乐性较强且较为轻松的影片。因此，在进行动画人物形象塑造时，就需要结合影片的定位与风格来进行设计。简而言之，所设计出的动画角色形象不能够脱离影片的主题，同时也要让主要的动画角色具有轻松愉快的人物性格。因此，这部影片的动画角色设计人员所设计出来的角色造型较为卡通化。这样一种卡通化的动画角色设计与真人形成了融合，让整体影片的画风呈现出较为对称的风格。《捉妖记》之部影片采用真人与动画相结合的拍摄形式并没有过多的创新，但是，就我国电影行业而言，这是一次全新的尝试，同时也给观众们带来了一次震撼的视觉体验。影片中卡通化的动画角色视觉形象，最令人难忘的应属小妖王胡巴。最初给人的印象应该是一只萝卜的造型，这样的一种角色形象设计非常接地气，很容易就让观众喜爱。导演许诚毅在对胡巴这个动画角色形象进行创作过程中，参考了许多《山海经》中所描绘的鬼怪的形象，但其并没有看中里面所描绘出的鬼怪形象来作为这部影片的动画角色形象，而是在其制作团队的精神设计下创造出了拥有六只脚的独特形象。而且其卡通化的形象造型不仅没有让观众们觉得丑陋，反而感觉到这个动画角色十分呆萌。他的全身都是白色，头顶上还有一片绿叶来搭配，在其椭圆形的脸上还有一对大大的眼睛，与大眼睛形成强烈对比的则是小小的嘴和鼻子。[2]这样的一种形象并没有让观众感受到其具有“妖气”，主要原因是胡巴这个动画角色的曲线造型让观众感受到了卡通化的特征。除此以外，影片中还有另一个具有卡通化特征的动画角色——血妖。在影片中血妖的外表非常的狰狞，但其视觉形象与胡巴都具有了卡通化的特征。
二、 东方化的动画造型视觉设计
《捉妖记》这部电影应该说是完全的中国元素的电影，从电影中的动画角色形象以及影片所讲述的故事背景，甚至影片所要向观众们所讲述的文化内涵都无一不是充满了浓厚的中国味道。尤其是影片中动画角色的形象设计，让观众们在欣赏影片时立马就能体会到东方文化的魅力。这样的一种动画角色设计，让整部影片带给观众震撼的同时，也让这部影片具备了大片的质感。我们可以通过影片中的动画角色造型来进行分析，其造型完全依照东方元素来进行设计。比如，影片中的胡巴就是参考了《山海经》中所描绘的神鸟“帝江”所设计而成。可以说，影片中胡巴的动画角色形象正是帝江的变形，设计团队在其原型基础上进行了加工。虽然导演在整部影片的创作过程考虑过许多的鬼怪的经典形象，比如青龙、麒麟、白泽等等。不过为了能够给观众带来新的视觉体验，导演选择了人们并不熟知的帝江这样一个形象来作为影片的动画角色。[3]从另一个层面来分析，影片中动画角色胡巴的设计，给予观众朋友们带来了一次东方东方文化的视觉体验。此外，在这部影片中出了许多具有中国风的画面。《捉妖记》在上映前推出了一系列与影片相关的动画形象，并且制作了以血妖为主的国际海报。从其所制作的这系统海报中我们可以发现血妖的造型与胡巴这个动画角色的形象并不相同。血妖在影片中是一只体型庞大还拥有尖利的爪牙的怪物，当人们看到这个形象时就会感觉到这个形象的狰狞，其造型以及给人们所带来的视觉形象与中国传说中所描绘的妖魔鬼怪相符。而且在这批海报中，我们还发现影片制作团队把中国的山水元素与血妖重新进行了组合。比如：在其中的一张海报中血妖身上以及头上长满了青色的叶子，在叶子中有一双充满疑惑的眼睛正在凝望着人的世界。此外，还有其中一张海报可以从海雾中看到血妖所拥有的锋利的鳍，很大程度上能够吸引观众想要跟随着电影来探索妖的世界。整组所推出的国际海报我们已经发现血妖的造型具有一定的中国元素，而且在观看影片时我们也看到了把这种具有中国元素的血妖造型融入到影片中后，让整部电影充满了中国风的画面感。可以说，《捉妖记》的制作团队把中国元素融入到了动画角色的设计当中，目的在于为观众营造出一种具有东方文化的视觉感受。
三、 借助CG、3D技术带来视觉享受
随着电子计算机技术的不断发展，电影在制作过程中可以采用CG与3D技术来实现让电影更加震撼的效果。正因如此，CG与3D技术的应用让《捉妖记》的视觉画面有了非常大的转变，让整部影片的虚拟场景能够随意的进行切换以及增加，让观众在进行观看时更加震撼，同时也是一种视觉享受。[4]这部影片采用的3D立体技术，让影片与观众之间的距离更近，加上在影片中应用了CG技术，让真人的表演场景中能够更多的插入虚拟场景以及虚拟的动画角色形象。由于这些技术已经发展的非常成熟，观众在观看电影时很难区别虚拟场景以及物，感觉所有所展示的内容都融为一体，让观众在观看影片时有着前所未有的视觉享受。《捉妖记》这部电影中的动画形象都是借助CG 技术创作而出，如果要保持动画角色与真实场景的和谐感，同样需要采用CG技术才能够把动画角色视觉形象融入到影片中呈现给观众欣赏。这部电影在把动画角色融入到真实场景过程中，聘请了许多知识的制作人，与其一起共同努力才实现了把动画角色演绎的如此逼真，让整部影片画面充满了真实感。此外，这部影片利用3D技术让影片成像产生了视觉差。从某种程度上打破了传统的观影习惯，让观众能够在一个立体化的观影体验来欣赏这部电影。借助3D技术，从本质上已经改变了电影本身的视觉体验，让观众能够清楚地感受到其动画角色的视觉形象。观众在欣赏影片时，感觉到影片中的任何场景以及人和物都好像是就在自己身边一样，这种视觉冲击带给观众新的视觉享受，同时也增强了影片的画面效果与色彩表现力。许多观众在欣赏《捉妖记》时，最大的感触就是人妖大战的真实画面场景给其所带来的震撼感。而且由于3D技术把观众与影片中的动画角色造型的距离拉的更近，让观众能够在进行观看时体验到动画角色视觉形象的真实感。由于该影片中动画角色造型风格有很大的张驰度，让其动画角色具有了非常大的表现力。动画角色在影片中的穿插以及运动，就好像是一个活灵活现的人物，给观众带来了很强的视觉心灵感染力。
四、 借助数学特效实现生动视觉效果
《捉妖记》这部电影还运用了大量的特效制作。而且据相关统计显示，整部影片70%以上的镜头都采用了特效镜头，而且在影片后期制作时也运用了大量的特效制作。在《捉妖记》中，动画角色动作以及表情塑造都通过动作捕捉以及表情捕捉技术来完成。利用传感器在真人身体以及一些特定的关节点上捕捉动作，并且将其所捕捉到的数据传输到3D模型当中，从而可以实现影片中动画角色的形体动作的制作。而对于表情捕捉而言，需要采用专业的摄像机对真人的面部表演进行拍摄，并且把所需要的影像以及数据导入到动画角色面部模型中，从而才能够制作出较为逼真的动画角色面部表情。与动作捕捉相对比，表情捕捉难度非常大，因为动作捕捉所需要的运动数据可以通过真人的关节运动而映射到动画角色的骨骼模型这上。但是对于表情而言，则需要由更多的肌肉而非骨骼来进行控制，这就需要制作团队对数据以及动画角色进行反复地定义以及优化，才能够实现动画角色面部肌肉系统间的映射关系。在《捉妖记》影片中，妖所表现出来的细腻生动的表情，正是借助了表情捕捉技术。但是在制作过程中，由于真人与妖的面部结构存在着非常大的差异性，所以真人脸部所捕捉到的数据不能够直接映射到动画角色的表情制作中，需要通过大量的调整才能够让妖的面部表情更加生动细腻。比如，萌妖胡巴的面部表情非常的细腻，这就需要制作人员通过反复的尝试以及优化才能够实现。而且胡巴的面部特征与真的五官相关甚远，一些面部的表情只能由动画设计师画出来，再结合婴儿的面部表情来完成萌妖胡巴这个动画角色的视觉形象塑造。
综上所述，《捉妖记》这部影片为我们所展现的是一个人与妖共同生存的世界。而且影片中的妖已经打破了人们传统概念中妖的恐怖，所向人们呈现的是妖的灵性。之所以《捉妖记》能够取得成功，把妖的形象表现的如此完美，其动画角色视觉形象的塑造起到了决定性的作用。
