儿童彩墨画教学中直觉表达的意义探究
戴韵茹
摘要：儿童彩墨画是区别于成人画的一种现代绘画艺术的表现形式，它以表现当代儿童的内心感受、精神世界為主要内容，是儿童通过观察与写生后进入自觉创作的一种艺术表达方式。当孩子们面对纸上行走的线条、感受被色彩渲染的造型、体会形体在空间中的布局时，他们用彩墨这种艺术语言符号画出自己的作品，深刻地传达出他们的观察与内心体验。儿童彩墨画教学的关键就是老师们应该顺应着孩子们的个性差异进行有针对性的教学。
关键词：儿童彩墨画 ?教学 ?直觉表达
本文以儿童彩墨画教学为线索，以人物画写生与表达为切入点，以现当代人物画作品的借鉴与赏析为抓手，解读儿童彩墨画教学中直觉表达的实践意义。
一、体验彩墨游戏，有趣味地看“自己”
孩子初学彩墨画时，有很多需要注意的事项：首先，使用的工具发生了变化，从坚硬的水彩笔变成柔软的毛笔，他们对笔的有效控制需要一个适应过程;其次，表达的方式发生了变化，从直接画到体验墨色相融的表达，孩子们对画面的控制需要一个适应的过程。如果在进行彩墨画练习时采用“造型为先”的概念作为切入点，势必从一开始就脱离儿童的实际水平，忽略儿童对彩墨画语言的认识与把控能力。基于这样的思考，我从教学一开始，就用彩墨游戏的方式来激起孩子们的创作欲望，引导他们感受水墨线条在水、墨、色交织后产生的墨痕趣味，并通过对这些墨迹想象着“看”，来引导孩子们建立起对彩墨画最先的“粗浅感受”到“快乐惊喜”之间的桥梁，努力缩短彩墨画“偶然之美”与“必然造型”之间的差异，为今后的学习打下坚实的基础。
（一）点线面的游戏，看线条的自由表达
在彩墨画教学时，我有意识地引导学生先进行点、线、面的表达。孩子们用毛笔蘸了墨和色，在纸上自由地落下大小不同的色点与线条时，我便引导他们画一盆有趣味的花，并与他们一起交流使用彩墨的直觉感受，引导他们用语言表达自己对色、线产生的墨痕与变化之间的体验，帮助建立对彩墨语言的直觉体验。
学生在课堂上谈自己的感受时，这样说：“用毛笔划出的线有一种毛毛的、涩涩的感觉。”“用毛笔画这些有颜色的线，落到纸上的颜色可以自由变化，有的像云一样轻，有的像石头一样重。”“毛笔中的水很奇妙，水少了画出的线就干，水多了画出来的画就有一种湿湿的感觉。”“纸上的墨线可以和色彩完美地融合在一起，它们落在一起像抱在一起似的相互进入。”“我在纸上滴一点墨，就可以拉出长长的线，直到这条线完全消失。”有了这些对墨与色的感受和发现后，接下来的教学不仅可以促进学生对彩墨画造型的认识，更为后期的彩墨画创作和个性表达建立了感性的连接通道。
（二）笔法的干脆表达，看色彩的组合
彩墨画的造型语言有一定的程式规范，这课的重点是：彩墨画色彩的表达。教学一开始，我先引导学生观察脸部微妙而丰富的颜色变化，通过说说在元旦大合唱时灯光照出人脸的不同颜色来鼓励学生观察脸上颜色的丰富性，想象用变化而丰富的色彩来画脸。学生完成人脸色彩的自由练习后，让他们看着自己的画说说自己的体验。
当孩子们说出他们对色彩的感受时，我惊诧了，我发现他们并不是依照自己的画来说画面的颜色，而是在说自己内心与色彩的关系：“我最喜欢红色，因为红色很红，它代表火，就像我一样开朗。”“我最喜欢黄色，因为我妈妈经常穿黄颜色的衣服。”“我最喜欢的颜色就是红色，很多人都认为这个颜色很俗气，可我不觉得，因为我妈妈的名字里就带着红色。我爱她！所以我喜欢用红色来画画。”“我经常用黄色和绿色来画画，但我经常犯画蛇添足的毛病。色彩对我来说很神秘，我一直用直觉来表达它们。”“我这个造型‘菜鸟身份虽然没有变，但是我对粉红色很执着，它是我的幸运色。”这些描述实际上是学生内心对色彩偏好的一种自我夸张，当对色彩的浅层感受转化成内心对色彩的感情时，他们对彩墨画的审美理解自然就形成了。
二、探究笔墨语言，转个圈子看“自己”
传统的彩墨画教学对学生来说技法难度较大，表现的内容与真实生活又相距较远，因而他们心理上有很大的抵触。为消除这种被动感，我尝试着将人物写生与现代艺术创作结合起来进行教学，深受学生欢迎，他们后来创作出的作品所呈现出的现代味充满着勃勃生机。
在彩墨画语言的探究上，本课的重点就落在对人物面部外轮廓的概括、五官特色的表达、面部色彩的描绘这三个要点上，通过观察艺术家们创作的艺术作品与真实照片之间的关系，引导学生探究属于他们自己的彩墨语言。
（一）情境导入，看提炼
教学时，我以周思聪、袁武和马蒂斯的人物画为例，分析艺术家们在创作时对人物形象如何进行概括性的描绘。教学中发现，把艺术作品进行对比着解读效果最好。首先，学生很快就发现了艺术家们对生活中的人物形象进行了有意识的取舍;接着，学生一下子就看出每位艺术家绘画语言的独特性。当我进一步追问这些有个性化的表达与真实的形象之间有什么区别时，学生居然稍微沉思片刻后脱口而出：这种描绘是艺术家们为了更好地突出人物的个性才进行这样有意味的改变！
（二）小组讨论，看表达
从学生的实际出发，引入分组讨论和自主创作这两种形式，学生的学习热情高涨。在课堂上，我请每组同学先分析讨论模特的五官特征和面部色彩，再试着用不同的绘画方式进行创作，可以先涂色彩再画线条，也可以先画线条再涂颜色，创作出的作品千差万别、精彩纷呈：有的用粗细、长短、浓淡不一的墨线来造型，有的用大块的色彩堆在脸上，有的用对比强烈的墨和色融在一起，等等。不同的表现方式极大地丰富了画面，强化了作品的个性。当学生完成作品争先恐后地说着自己的感受时，他们已完全进入了状态：“我认为湖蓝色就像一块宝石，晶莹剔透。”“我最喜欢的是紫色，我喜欢用墨加紫粉色来画画，它们一个个都那么漂亮。”“我觉得可能我正处在一个快乐激进的时期，所以喜欢用黄色”“我喜欢画蓝色的画，对蓝色，也许就是面对天空在进行遐想。”“我对白色特别钟情，似乎是碰到了纯洁”。
人物的面部色彩被提炼和强化后，学生对人物形象特征的表达就进入到一种自由的状态，头发的位置可以被任意摆放，人物的神情可以说话。
三、展评学生作品，多元地看“自己”
儿童彩墨画对孩子们创作笔法和色彩没有严格的要求，一切都从需要出发，从画面的形式美感出发。在课堂教学中我经常借用艺术大师们的作品来对孩子们进行彩墨画的构图指导，当彩墨画教学有了这样的抓手，创作就从自由无序的状态进入到有计划的学习中，孩子们的创作有了方向。
（一）形象分析，看形式
提升儿童彩墨画品味的关键在于画面组织，因而我有意识地引导他们分析画面中人物占据画纸的一定比例，来理解不同的构图传达出的不同美感。当学生带着这样的构图意识创作时，创作出来的作品远比我想象的要优秀。
第一幅作品，小画家把人物几乎画满一张纸，既强烈又突出。课后她告诉我：“对于线条，我好像不曾担心过，线条的勾勒对我而言没有什么问题，我的画里也不会出现直白的线条，色彩如同一个无形人，或明或暗、若隐若现。”
第二幅作品，人物稍稍往后退，留出一大半的纸来表现天空和地面，好像这位穿蓝色衣服的孩子正站在学校操场上等待下课。他说：“我看淡蓝色就像看到耀眼的星星，也许蓝色是冷色的原因，我喜欢这冷一点的色彩。‘蓝+白是淡蓝色，除了蓝色外，白色也是我偏爱的颜色，两种颜色合在一起，成了我的最爱。”
最后一幅作品画的是人物的侧面，快乐自信的神情跃然纸上，夸张的神情、写在脸上的幸福似乎在说着自己的高兴事。作者告诉我：“我喜欢红色，红色代表了太阳，我向往热烈，我还喜欢蓝绿色和黑色，这些颜色搭配在一起给人一种奇妙的神秘感，你看他像不像我。”
四十分钟的彩墨画教学，对于一位学生来说，所获得的可能只是一个体验，但当我把孩子们所有的收获汇集起来，并利用展板对他们的作品进行展评时，孩子们对作品的鉴赏能力无疑进入了一加一大于二的高度。
（二）个性展示，看创意
在彩墨画教学中，教师要注意引导学生对画作完成度的控制，帮助他们建立起判断自己作品优劣的能力，指导他们提高见好就收的绘画能力，杜绝因画错了、画得不充分等原因造成的反复涂抹而最终出现不可收拾局面。有学生这样说自己的画：“我经常用黄色和绿色，也经常会画蛇添足，最后让画面变得一塌糊涂。”
有孩子说：“对色彩来说，我的直觉还行，但有时把控不住完成度，起先老师还表扬我的作品，最后反而不在全班同学面前展示我的作品了。”还有孩子说：“我这块不进行思考的石头，要注意控制住画面的节奏。”
在学生创作过程中，仅有教师的及时指导和点评是不够。如果学生没有真正形成对自己作品完成度和好坏的判定，鉴赏力没有真正提高，绘画水平也不会提高。我的经验是，对学生的作品進行不同时间段的拍照、讲评，最后的评述由教师来把关。通过这样反复多次的实践，学生的绘画水平自然会得到提高。
多元地看待学生对彩墨画的不同理解和表达，激发他们利用直觉来促进对各种风格的大胆尝试，引入艺术家的作品来提高鉴赏能力，分段点评来指导学生对作品完成度的把控，是我在儿童彩墨画教学中的尝试和探索。我相信，这样教学，可以对学生的艺术素养收到举一反三的功效。
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