古筝重奏曲《冬虫·夏草》演奏分析
李露雨
[摘?要]
古筝是一种独特的乐器，它兼顾中国传统文化的根基，经过时代的改良，它拥有历史感又不拘泥于历史感，古筝本身就散发出独一无二的魅力。中国著名青年作曲家方岽清先生在近几年的创作中涌现出大批优秀的古筝作品，古筝重奏曲《冬虫·夏草》也是方岽清先生最具代表性的古筝作品之一。本文在第一章介绍了方岽清先生的生平简介及古筝作品的概述;第二章分析古筝重奏曲《冬虫·夏草》的曲式结构、音乐结构、节奏节拍等内容，第三章说明了需要注意的演奏技巧和演奏心得。
[关键词]《冬虫·夏草》;方岽清;演奏分析;作品分析
[中图分类号]J632.32?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）08-0116-03
古筝这一古老而富有年代的乐器，早在春秋战国时期就已出现，随着历史的发展，从19世纪的繁盛期到21世纪的今天，更是涌现出了一大批优秀的作品，同时它的演奏也出现了更多的表演形式，如重奏、合奏等。古筝并非高高在上、不食人间烟火的隐士，而是可爱平凡的“邻家女孩”，喜怒哀乐形于色的性情中人。与此同时，作曲家和演奏家在演奏技法和作曲技巧方面也有了新的突破，使得这一传统乐器有了更加丰富的表现力，同时也深受大众的欢迎[1]。古筝重奏曲《冬虫·夏草》是方岽清先生应中央音乐学院青年演奏家苏畅的邀请为其量身打造的作品，自2014年问世以来，在古筝界掀起了一股热流，方岽清先生将传统的五声与现代结合，创作出一首完美的作品。
一、方岽清生平简介及古筝作品概述
（一）方岽清生平简介
方岽清，中央音乐学院青年作曲家，亚洲国际爱乐乐团驻团作曲家，北京大学HYPERLINK"https：//baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm？lemmaId=10023&ss_c=ssc.citiao.link"t"https：//baike.sogou.com/_blank"中乐学社驻团作曲家。第五届中国“金钟奖”银奖得主（金奖空缺），作为活跃于国内外舞台的青年作曲家，他创作的作品也涉及到各个领域。
（二）古筝作品概述
自从2007年，方岽清的第一部古筝作品《风雾潺》问世后，就斩获TMSK“刘天华”国际民乐器乐作曲比赛优秀作品奖。自此之后，方岽清的古筝创作就连续不断，他的作品保持着旺盛的生命力。近几年来，《冰火之舞》《冬虫·夏草》《秋之旋》《墨客》《禅宗三境》等优秀作品的成功推出，更让他一度成为古筝界的一股热流。中国著名古筝教育家、演奏家周望老师，青年古筝演奏家苏畅老师，以及古筝新秀程皓如、崔珊等青年演奏家都曾和方岽清先生都有过不同的合作。方岽清的作品毋庸置疑成为当代古筝演奏家诠释现代音乐能力的代表作。虽然说方岽清先生的古筝作品大多为现代作品，但中间却运用了不少传统的五声音阶，将传统与现代结合的完美结合，将中国的古典的美与现代音乐元素完全融合，写出一部部优秀的古筝作品，而古筝重奏曲《冬虫·夏草》这首古筝重奏曲更是充分展现了方氏作品的特色。
二、古筝重奏曲《冬虫·夏草》简介与分析
（一）创作背景
如果说《秋之旋》是苏畅与方岽清老师的第一次合作，那么古筝重奏曲《冬虫·夏草》可以说是由方岽清先生为青年古筝演奏家苏畅量身打造的一首古筝、箜篌与打击乐的作品，是一首里程碑式的作品。这首作品不同于《云裳诉》《枫桥夜泊》，注重突出中国传统文化因素;更不同于《西域随想》《云岭音画》，体现浓郁地域民族特色，方岽清先生通过古筝独有的音色来描写冬虫夏草这种名贵的药材，描写虫草冬天和夏天不同的状态，并将传统五声音阶中的宫商角徵羽与现代元素完美结合，创作出这首兼收并蓄的作品。方岽清老师的《墨客》中，把中国的五声音阶与西洋的大小调结合，也是中西音乐结合的一首力作。苏老师曾说：“在演奏过《冬虫·夏草》之后，疲惫的身心得到了爽朗，这首作品具有疗养身心的功效”[2]。后来，随着这首作品被更多的方氏爱好者演奏，同时又由于古筝的音色可以代替箜篌作为一二三四声部的接替，方岽清先生就进一步将其演绎成古筝重奏曲。
（二）作品分析
古筝重奏曲《冬虫·夏草》分为两个乐章，分别《冬虫》和《夏草》，整首作品共286个小节，前151小节为《冬虫》乐章，之后为《夏草》乐章。在整首作品所表达的情感方面，《冬虫》乐章属于唯美的慢板，整体的感情基调是悲伤的，而《夏草》乐章是欢快的快板，整体的感情基调是喜悦的，由此形成一个戏剧性的对比。在整首作品的定弦上，方岽清老师突破传统的五声音阶12356的21根定弦，将古筝分为一半一半的定弦，高音区采用五声或六声音阶，低音区采用七声音阶，这一点在《冬虫·夏草》中的一三四声部中有充分的体现，高音区为12356，中低音区为234567。整首作品分为五个声部，除领奏外分为一二三四五个声部。伴奏部分的低音提琴与古筝的四声部充当重低音的作用。
1.《冬虫》
《冬虫》这一乐章给人留下的是舒缓、疗伤、打动人心的印象，同时它所表达的是虫卵在不断地挣扎中破茧成蝶的过程。《冬虫》这一乐章根据正常的曲式分析又可分为三大乐段，即：引子、主题、再现。
引子：1—25小节为引子部分，在这一乐段中，是一二三四声部交替出现，领奏声部没有展现;首先是6/8拍的入声，由二三声部交替出现，二三声部的演奏仿佛两只虫卵的交流，一声部的高音7模仿古筝泛音发出空灵一样的声音，17小节四声部的琶音的进入正式拉开几个声部的交替，直到25小節尾声的结束，为下一乐段的开始进行完美的铺垫。
主题：27—112小节为主题部分，这部分的拍子由引子的6/8拍子转为4/4拍。在主题部分，也可以根据所表达的主题分为12个不同的部分。在26—41小节，领奏声部的进声，是主旋律的第一次亮相，伴随着沉重的低音提琴和三四声部的琶音，给人一种淡淡的忧伤，仿佛诉说着心中的苦衷。从35小节处，一二声部的进声丰富了第一主题的和声色彩，情绪表达更加深入。整体来说，这一部分的情感是暗淡与忧伤的，而在第二部分的第43—65小节处，充当了承上启下的作用，既为上半部分的旋律画上句号，又为新的主题做好铺垫。同时第二声部为此部分的主旋律。第三部分为整个主题的第二次旋律出现，相比起第一次忧伤的诉说，这里更可以说是正式的表达，领奏声部的十六分弹奏仿佛虫卵的第一次挣扎，然而最终以失败告终。虽然说《冬虫》乐章整体都是描写虫卵破茧成蝶的过程，但是在各个部分表达的内容还是各不相同的。就像说第三部分是虫卵的第一次挣扎，那么第四部分的72—75小节是虫卵的再次挣扎，经过一次次的挣扎，终于在84小节的第六部分处迎来《冬虫》乐章的第一个高潮，此时一三四声部同时做四分音符的重音装饰;88小节一声部的第一次主旋律进入增加了一层新的意境;从88—93小节处，二三声部的节奏由八分音符转为充满动力的切分节奏，为第八部分的旋律进行了衬托;第九部分是第八部分的呼应，再一次为虫草的挣脱进行勾勒。
再现：如果说主题部分描写的是虫草蜕变的过程，那么再现部分可以说是它们回忆自己艰辛历程的描写。刚开始的113小节到128小节处，主题部分的第二部分是同样的谱例，只是这一部分的速度却要更加迅速，也就像刚开始说的回忆的展现;之后在《夏草》乐章的结尾部分，领奏声部的自由点缀，宣示着《冬虫》乐章的正式结束。
2.《夏草》
在《夏草》乐章中，方岽清将打击乐与古筝的张力结合，描写了虫草从刚开始的艰辛到最后的成材，虫草自身的价值实现了质变的过程，它既作为一种非常名贵的药材用在食材里，又作为一种名贵的食材端到餐桌上，可以说自身价值得到了实现。在《夏草》乐章中，一二声部的反拍进行与三四声部的重音形成了呼应;相比于《虫草》乐章来说，《夏草》乐章最大的特色在于节奏节拍的写作，一二声部的反拍进行，三四声部的正拍重音，好像是两个卖虫草的商人在讨价还价;在152—171小节处，一二声部的节奏是完全相同的;而在159—163小节处，三四声部的八分音符和十六分音符的对照，为《夏草》乐章第一高潮的进入进行了充分的衬托。之后在164小节处，三四声部出现了整个《夏草》乐章的节拍难点，4/4拍中，第一拍的前半拍和最后一次的后半拍，进行重音弹奏，与一二声部的节拍形成参差不齐的落差，也是《夏草》乐章的特点之一。
从267小节，一声部前八后十六的进入，与木鱼的结合共同拉开了结尾的序幕。由于这里部分一声部的音是372，也可以称作是“辣妹子”片段。269小节一二三四声部的反拍拍板到275小节的正拍拍板转换，一步步推向最后的高潮，以及最后的人声呐喊的加入，描写了虫草变化的过程，也是虫草完成的释放，更是整首作品的高潮。
三、古筝重奏曲《冬虫·夏草》演奏分析
（一）演奏分析
如果说情感是音乐的灵魂，那么技巧就是音乐的根基。就像盖一座房子之前，我们要先打好地基，才能往下进行，演奏更是如此。扎实的基本功会帮助我们更好地展现每首作品。在笔者看来，演奏《冬虫·夏草》这首作品的过程中，需要注意整首曲目的力度强弱对比、音色和呼吸的控制。
慢板摇指：摇指是古筝演奏技巧中的重难点之一，现在通用的摇指一般为悬腕摇和扎桩摇，这两种摇指的不同之处在于扎桩摇需要用小指做扎桩，在作品《冬虫·夏草》中，摇指的演奏更加需要注意音色的控制，此时需要更多的运用扎桩摇。比如在《夏草》乐章中，88小节处的一声部摇指的演奏，既不能太强也不能太弱，需要用小臂加手腕带动大臂一起演奏，同时也需要扎桩摇加悬腕摇结合进行演奏。
节奏节拍：在古筝重奏曲《冬虫·夏草》中，有两个特别的节拍需要演奏者特别注意。一是左右手同时十六分音符的演奏，这是这首作品的重难点，主要在领奏声部中;在演奏过程中，特别要注意两手指法的分配以及节奏的配合，既不能搶拍，也不能拖拍;与此同时，各个声部还要注意与打击乐声部的结合，增强整体的一致性。二是《夏草》乐章中，三四声部重音与一二声部的正反拍结合，这一部分的节拍是整首作品的重难点，需要在演奏时特别注意。
双手配合：在演奏传统的曲目中，通常以右手单音组合加左手的按弦，来凸显地方筝曲的特色。随着古筝的进一步发展，更多的现代作品丰富了古筝的演奏技巧，右手的单音演奏已经变得非常平凡，更多的是右手的快速指序、大小撮等与左手的分解和弦来进行配合，从而完成整首曲目的演奏。在古筝重奏曲《冬虫·夏草》中，领奏声部的演奏就充分体现了这一点。《冬虫》乐章中66—80小节，以及《夏草》乐章中168—171小节，都是左右手八分和十六分音型的结合。
肢体语言与呼吸：每首作品的表达离不开肢体语言的支撑。古筝演奏过程中的肢体语言，通常由上肢与躯干部分构成的。在演奏过程中，以腰部和臀部为节点，将上下半身分为两部分，但又不会独立成体[3]。在演奏过程中，身体通常根据气口做顺时针或逆时针的运动，运动幅度根据乐曲情绪所表达的内容可大可小，通常表达的情绪充分和比较强烈时，幅度会比较大;与之相反，表达的情绪平淡或低沉时，幅度比较小。同时，运动幅度也有左右的变化，这时与乐曲强弱力度的表达有关系。通常演奏强音的时候需要向更加靠近岳山的位置演奏，演奏弱音需要向更加靠近琴码的位置演奏。而呼吸更加注重的是与作品中前后句子之间的结合，一般情况下，一个乐句是一句呼吸。此时肢体语言与呼吸的气口要结合起来，使整体看起来顺畅而不突兀。相比于独奏作品来说，重奏作品更加注重肢体与呼吸的一致。古筝演奏只有将演技巧、肢体语言、个性风格都相互结合，才会让古筝演奏更加出色。在演奏《冬虫·夏草》这首作品时，肢体语言也要根据乐曲表达的内容进行改变，一二三四声部的肢体与领奏声部的肢体要相一致[4]。比如在《冬虫》乐章27小节处，领奏声部与三四声部的共同进声，这时候的情绪表现的是淡淡的忧伤，领奏声部的肢体语言比较小，控制在小臂与大臂间，三四声部的琶音也是同样的道理。在《夏草》乐章中，整体的情绪是比较活跃的，领奏声部与三四声部的重音点同样需要伴随着情绪，将动作放开，加上腰部的用力，将情绪充分的表现出来。
（二）演奏心得
笔者在演奏与学习古筝重奏曲《冬虫·夏草》的过程中，产生了许多心得。首先，不管是重奏还是合奏，都应该保持整体演奏状态的一致性。在乐曲的强弱力度、情绪等方面，每个声部不仅要演奏好自己的声部，更要保持与领奏声部的一致性，学会控制强弱与释放;其次，要学习与伴奏声部的结合。当领奏声部与其他重奏声部的结合没有问题时，就要考虑与伴奏声部的配合。比如在《夏草》乐章中，领奏声部和三四声部的重音点与非洲鼓的重合，二声部与串铃的正反拍进声，这些与伴奏声部的结合都是极其重要的。最后，笔者认为演奏者要重视基本功的练习与灵活运用，当练习达到一定程度时，演奏者将会更进一步追求音色的控制，比如摇指的颗粒性、强弱的突出对比、句与句之间线条感。在古筝发展越来越快的今天，我们不仅要练好扎实的基本功来充实自身的演奏技巧，还要学习方岽清老师传统与现代结合的创作精神，将我们自身的民族乐器进一步发扬光大，使之走出国门，走入世界。
结?语
音乐是一种符号，方岽清老师用自己的符号书写出的这首《冬虫·夏草》，将古筝的特色表现得淋漓尽致。在古筝发展越来越快的今天，我们需要越来越多像方岽清老师这样的贡献者，为古筝事业的发展作出贡献，为中华国乐的前景作出奋斗。笔者身为一名古筝演奏者与学习者，也应尽自己的本能，从作品本身出发，为古筝事业的发展尽自己的一份力量。
（责任编辑：刘露心）
