探析中国油画中的写实油画与写意油画
彭秀乾 张修亮
摘 要：油画自传入我国已有400多年的历史，在中国几代油画人的探索下不断发展。中华人民共和国成立之后，特别改革开放后，经济快速发展，外来文化大量涌入，本民族传统文化影响削弱，精神生活跟不上物质生活的进步，精神的空虚导致对外来文化的反思，本民族文化的传承以及文化融合出现的问题都有待解决。大量文艺工作者开始寻求中国油画发展的新思路，一种立足于中国实践，吸收外来优秀文化，传承本民族优秀文化的新思路出现了，而写意油画便是这条路的具体化。
关键词：写意;写意精神;写实油画;写意油画
一、中国油画简介
在400多年前，意大利传教士利玛窦等人来到中国传教，首次把西方油画带到了中国来。在明朝万历年间利玛窦向明神宗朱翊钧献上天主像、圣母像等油画。这是中国有关油画最早的记录之一。清朝时期，出现了为皇家服务的外籍宫廷御用画师，意大利郎世宁便是代表，成为中国第一批油画画师，受命绘制过多幅皇帝肖像。乾隆年间，朝廷出资，资助学生随洋人学油画技法，这一时期的代表作品便是满族画家五德的纸本油彩山水画。鸦片战爭之后，清朝结束了闭关锁国，国门被迫打开，中西交往增加，西方油画开始大量进入中国。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，前期有李毅士、冯钢百等人，后出现了林风眠、徐悲鸿、李叔同等人。抗日战争爆发后，油画家们以绘画为武器和工具，投身抗日救亡宣传活动。中华人民共和国成立之后，中国油画开始有了新面貌，前苏联派来专家学者教授西方绘画，其学院派绘画对现在影响最为深刻。在学习油画的同时，许多画家开始了对油画的探索。
二、写实油画的概念
简单来说，写实油画属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。写实绘画源于欧洲，历史悠久文化底蕴深厚，在“文艺复兴”时期得以壮大，在照相机出现之前，写实绘画备受推崇，特别是写实油画，具有极强的纪实性、再现性和历史性，具有较高的历史意义、文化意义，极具审美价值。虽然照相机的出现为写实油画的发展带来了巨大的挑战，但是不等于写实油画就能被照相机取代，写实油画就会消失在历史的长河中。
20世纪写实油画在中国在油画领域一枝独秀，原因有三方面：政府提倡、油画工作者推崇和当时中国时代局限性。中国画坛油画家主要留学于法国、前苏联和日本，中国油画受其影响深刻，把法国学院派写实绘画和前苏联学院派教法视为正统。
现在中国写实油画更加注重油画本身的形式语言，再加上宾卡斯材料技法教学的影响，中国油画工作者立足于中国本土，将写实油画进一步发展。只是写实油画发展也出现了一些问题，过于极端，高度相片化，虽然绘画技术值得称赞，但是这条路最终是行不通的，这样的极端终究会阻碍写实油画发展。
三、写意的概念
写意艺术作为中国传统优秀文化属于中华文化重要的组成部分，博大精深，比较难以理解。写意属于民族审美观念，主要表现在两个方面：一是理论范畴（文学领域）;二是造型艺术。
理论范畴分为三个方面。一是指精神，写意中的“写”本意为“移物”，通假于“泻”，指宣泄之意，主要强调主体的精神作用，不受外界其他事物的制约，具有一定的自由性。《诗经·小雅·蓼萧》中“既见君子，我心写兮”，与《诗经·邶风·泉水》中“驾言出游，以写我心”的“写”，都是指宣泄之意。二是指中国古代典籍中的人品与道德。《战国策》：“忠可以写意，信可以远期。”意思是忠可以记录下来，信可以长远。把写意作为人格象征，不止单纯指“忠”这一种人品，泛指好德行，高人品。三是指心情。如李白《扶风豪士歌》：“原尝春陵六国时，开心写意君所知。”南宋陈造在《自适》中写道：“酒可以销闲时得醉，诗凭写意不求工。”
艺术造型属于狭义的写意，指中国传统绘画的一种表现方式，与工笔相对，分大写意和小写意。是写意向绘画形式、技法引申形成的绘画样式，属于写意的发展，也属于文化的觉醒。将哲学意识实物化，与中国传统文化密不可分，受儒家、道家和佛教文化影响深。
大写意最早在唐朝，以泼墨画家王洽最为出名，南宋梁楷开启元明清写意人物画先河;小写意没有具体记载。二者都属于粗笔，与工笔相对，要求运用简练概括的笔墨，注重描绘物象的意态神韵。从北宋米芾、米友仁的米氏云山到徐渭，再到近当代齐白石，写意画都在不断发展。
现今重提写意，一个是民族精神的崛起，另一个则是写意本身的发展。将写意重提并放入油画之中，不单单是中西方文化的融合，也是时代的一种选择，同时也是中华民族文化的复兴。
四、写意油画的起源与发展
写意油画兴起于近代，发展时间较短，只有一百多年的历史，原因是油画传入中国并发展起来的时间也不是很长。对于写意油画，有史料记载的是1991年在西安召开的意象艺术国际研讨会。写意问题的重提，是由于改革开放以来，受西方文化影响，中华本体文化意识淡化，引发了我们对中国油画发展的思考。
2014年3月27日，中华人民共和国主席习近平在联合国教科文组织总部（巴黎）的演讲中有这样一段表述：“2000多年来，佛教、伊斯兰教、基督教等先后传入中国，中国音乐、绘画、文学等也不断吸纳外来文明的优长。中国传统画法同西方油画融合创新，形成了独具魅力的中国写意油画。”①
五、中国写实油画与写意油画的关系
写意油画与写实油画都是在对自然规律的正确认识和反映上所创作的艺术作品，其本质是一致的。“意”则是来自客观事物的真实，而“实”则不能停留于事物表象的酷似。就如齐白石所言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
写实油画和写意油画都是由油画创作者立足于社会实践和客观的物质世界，通过实践创作来的，都带有人的主观意识，表现的都是客观世界，在认识规律、创作手段和审美价值上都是一致的。写意油画其实最早可以追溯到印象派时期，只是当时没有提出写意油画概念，可是印象派那种放松愉悦的创作方法和写意油画异曲同工，最明显的是印象派笔触带有书写性，笔触与画面相接触，具有运动感。
写意油画是对写实油画的继承和发展。但是写实油画与写意油画并不是母与子的关系，也不是包含与被包含的关系。继承的是写实油画本体形式语言，发展的是油画的技法与精神内容。
六、中国写实油画与写意油画面临的问题
中国写实油画与写意油画发展都面临一系列的挑战，同样中国油画发展在不同的时期也有着不同的课题，往往这个课题没有结束下一个课题就出现了，所以中国油画发展中的问题也比较突出，面临的问题也比较多，也往往是这个问题没有解决，下一个问题就出现了。这些情况都是由中国实际情况决定的。
第一，油画作为外来文化，传入中国的时间比较短，油画创作者并没有全面系统地学习了解和探索油画文化。
第二，西方油画经历了长时间的发展，不同时间段的油画艺术风格是不一样的，比如尼德兰油画很写实，印象派油画追求光影等。不同时期的特征不一样，对油画发展的影响也是不一样的。但是，西方油画传入中国时间短，所有时期的绘画几乎同时传入。这样其实不太好，有些油画并不适合中国发展，油画创作者无法短时间判断哪个才是优秀的、适合的和值得学习的，所以大量学习，什么都在学。而人的精力往往是有限的，这就导致我们其实什么都没学精，只是掌握些皮毛，更有甚者皮毛都没有消化就进入下一个学习阶段了。
第三，油画和中国社会都在不断发展，特别是现在油画发展很快，得益于照相机的出现、材料的多样和技法的发展，油画不再受时间的局限和地点的局限。油画传入中国和本土优秀文化融合使得油画发展加速。发展越快，出现的问题也就越多，很多问题是油画创作者无法避免的。
目前中国油画发展出现了一系列问题，这些问题最终都会阻碍中国油画的发展，只有解决问题，中国油画才能长远发展。
第一，写实油画过于照片化。目前出现了一批超写实的油画创作者，超写实属于油画多元化特征，超写实油画的匠人功底值得肯定和赞扬。超写实油画相较于抽象以及其他油画而言，容易被大众所接受，审美价值也是非常高。超写实油画取材和画面组织与其他油画比相对容易，作品市场需求也大。我们在肯定超写实油画的同时也要看到问题所在。照片化是超写实油画最突出的问题，大部分超写实油画工作者将照片放大，然后透到画布上，精细到每一个小点，然后剩下的就是填色。有一些油画作品素材照片不是高清大图，通过人为放大后失真，最后导致油画的画面效果也失真。过度照片化还会带一个问题：创作的油画作品平面化，空间感弱甚至失去空间感，使得画面仅具有二维视觉效果。
第二，写意油画过于沉迷于古人国画笔墨经验，没有用发展的眼观去看待写意精神，简单地对国画技法进行嫁接，只是用油画材料画国画，使得写意油画不伦不类，难以被大众所接受，失去了审美价值，脱离油画本体语言，缺少美感。
七、结语
中国油画发展虽然面临很多困难和挑战，但是中国油画会持续发展。油画在中国发展，与中华传统优秀文化融合，无论写实油画还是写意油画，都会更上一个台阶。
注释：
①《习近平在联合国教科文组织总部的演讲（全文）》，2014年3月28日人民网，http：//world.people.com.cn/n/2014/0328/c1002-24761811.html。
参考文献：
[1]王冠楠.油畫创作的写意之美[D].齐鲁工业大学，2019.
[2]郭芳.中国当代写意油画探析[D].山西大学，2018.
[3]张浩.谈本土油画的写实性[D].沈阳大学，2017.
[4]陈雪.写实油画在当代文化语境中的处境[D].河北师范大学，2017.
[5]王晓雪.写意精神与中国当代油画的融合[D].沈阳师范大学，2016.
[6]赵笺.主流文化对20世纪以来中国油画影响研究[D].南京艺术学院，2011.
作者单位：
佳木斯大学美术学院
