传统中国画的审美意境在室内设计中的研究与应用
甘熙媛 程琳 朱合金 胡辰
摘要：中国画艺术是东方艺术的代表，它不仅是中国人审美取向和事物认知的结果，也是传递中国传统文化精神的重要表达方式之一。将中国画中的绘画语言与手法应用于现代空间设计中，在室内设计中表达意境，是对其艺术寓意的深层次拓展，不仅可以让中国画在现代社会带给人们一种新的视觉冲击力，也能够将中国画以另一种更独特的方式传承。
关键词：中国画 ?意境 ?室内设计
一、中国画的意境在室内设计中运用的合理性
中国画的历史是悠久的，它不仅是几千年来中华民族文化的积淀，也是东方文化的代表。中国画的意境，即艺术家将自己的所看、所闻、所想、所感融进艺术作品中，通过作品表达情感所形成的艺术境界。中国画在发展过程中不仅形成了丰富的技法，更沉淀了深厚的艺术内涵，对当代室内设计有着极大启发，将中国画的意境运用于室内空间设计这一研究，对室内空间设计者具有重要的指导意义。
首先，它是展示民族文化特性的有效方式。不同于西洋画追求的写实绚丽，中国画以其特有的写意神韵绽放在世界舞台。中国画中营造出的意境大都传递着一种去浮华的精神，这一应用不仅是对传统艺术的尊重与传承，更有利于增强国人对传统艺术、传统文化的认知感和认同感。
其次，它为现代室内空间设计在新时代下注入了新的活力。将传统中国画的审美意境运用于室内设计中，是中国传统文化在现代背景下的演绎，以现代人的审美需求来打造富有意境和韵味的空间。同样，新的时代生活也需要我们在合理地继承传统文化和优良精神的同时，开放性地推陈出新，让传统与现代理念相碰撞，为室内空间设计注入新的活力。
最后，它符合当下绿色生态、自然健康的生态理念。在长期的历史发展过程中，我国逐渐形成了崇尚自然之美的观念。情与景、空间美与自然美的融合是中国画中意境的三个美学特征，这一应用不仅符合当代室内人所追求的绿色生态、自然健康的居住环境，也贯彻了习总书记所提倡的“生态优先，绿色发展”的生态理念。
二、中国画意境在室内设计中的运用方法及启示
随着当今社会、文化的不断发展，室内空间设计风格不断多样化，如何运用历史的视野和当代的设计手法，诠释对空间意境的塑造，值得每一个设计师去探索。
首先，最直接的运用便是以实物作为装饰陈列来表达意境。自古以来，在居室内挂画赏画，是雅士的乐趣之一，也是结交友人、营造书香氛围重要手段。在中国画的风格、主题、用色、意境、材料、质感上应选用与室内风格相适的中国画作品，使两者相互协调统一。不同类型的室内空间，应选用恰当的挂画作为装饰来，烘托空间属性与营造氛围。如：客厅，作为主人与宾客洽谈交流的公共空间，显示出主人的学识、志趣与家韵。山水画开拓胸襟，花鸟画聊寄闲情。餐厅，作为人们进餐的公共空间，选取合适的国画能够增进食欲和烘托进餐氛围，常见的可以选用果实类画作，例如葡萄、紫藤、牡丹和九鱼。卧室，作为人们工作一天休息的私密空间，选用典雅放松的画作能够给空间带来一定的温馨和放松的感觉。书房，作为主人学识和个性的展现，适合挂梅兰竹菊、古代人物画和书法。同时，设计者也需要根据客户不同的起居习惯、兴趣爱好、需求等来进行选择，同时把握住中国画在空间的布局和经营位置。
其次，利用具有中国传统符号语言的装饰或物品进行意境的营造。充分利用寓意、象征和祈望等手法，将民族的哲理、伦理等内涵以及审美意识与画面结合起来表达意境。如莲、鱼表示年年有余;桃、松表示长寿;牡丹表示富贵，因此在设计时可以采用相关的物品如：窗饰、屏风、挂落等进行意境的营造。同时，要注意形状、大小、比例、色彩、材质等关系，也应适当考虑其实用性，明确该空间的功能属性。
中国绘画经过几千年的沉淀累积，形成诸多特有的意境的表现手法。在室内设计领域，也借用了国画中营造意境的手法，如疏密、虚实、大小的节奏变化，实现开合关系、对比关系、主次关系在室内设计中的关联。如采用中国画常见的表现手法“散点透视”“留白”（如图1、图2）、“虚实相生”（如图3）、“围与透”（如图4）、“以少胜多”和“道法自然”等。
“散点透视”，中国画中多采用散点透视，画家通过这种方式将处于不同时空的事物按照自己的想法进行排列。如北宋王希孟的长卷《千里江山图》，散点透视所带来的移步换景总是不禁让人连连称奇。“散点透视”在中国画中是以二维的方式呈现，而三维的室内空间则可以采用不同氛围的陈设物件或改变室内各区域空间的布局，打破一个视域的界限，将自然景物有机地组织到一个空间里，使室内各个空间协调和统一，让体验者感受到移步换景的效果。
“留白”，作为中国画中一种特殊的表现形式，它并不是真正的虚无，而是富有精神和生命力的。其中的气韵以笔墨和留白为最大的载体，“着墨之处为物，留白之处为境”，掌握画面的笔墨与留白相当于使画面有了良好的节奏感和韵律感。通过空间的布局或家具的陈设留出空间，或用轻盈简约的家具在有限的空间里留下无限的延伸，营造出开阔的意境。
“虚实相生”，是中国画传统美学的典型，中国绘画是在中国文化的影响下成长起来的，中国人大都喜欢委婉表达，这便促使画家在创作过程中乐于采用委婉的方式表达自己的审美取向。中国画讲究虚实相生、相辅相成，在室内设计中则可以表现在隔断方面。不同的是，中国画中黑表示“实”，留白表示“虚”;而在室内设计中实墙、实体陈设以及真实存在的可构成实体空间的物象代表“实”，栅格、镂空、半透明与透明等由实物围绕而形成无限延展的空间或使观者意象化的景象代表“虚”。如将功能相仿的两室——冥想室与茶室进行可开可合的虚隔断，收藏室与书房进行整合，将室外园林景观与露天浴池联结，便能打破住宅中闭塞、弱流通性等缺点。
“道法自然”，作为国画精神的所在，讲求顺应自然生活，进行自我内心的提炼，画家通过对人生、社会现象的思考，对事物进行艺术化处理，表达出深刻的哲学道理。唐代画家张璪所提出的创作理论“外师造化，中得心源”，在室内设计中同样可借鉴。在室内合理添加自然元素如：花、草、石、木等，除了能清新空气、柔化空间，也可借物言志，托物寄兴，体现“天人合一”的哲学思想。在对自然元素进行陈设时，应与其他家具陈设结合布置，相得益彰。同时还应考虑季节、气候、地理位置等因素对自然元素的影响，确保自然元素的绿色环保和可持续性。
“围与透”，国画中的“围与透”表达的是构图上的开放和意境空灵。它作为一种重要的艺术形式，能够让画面变得更加生动、明亮、意境空灵。在室内设计中则可表现在对空间的划分上，通过“围”与“透”对环境进行分割和过渡，可赋予空间特有的意境。如：使用花板或屏风将客厅与餐厅分隔和过渡，运用水墨画的半透明纱窗将窗外与室内联结，运用植物将庭院与阳台分隔和过渡。只有充分分析中国画中的意境与室内设计二者之间的结合点，才能真正利用室內空间设计传达出中国画中的灵魂，符合中国画的审美。
结语
随着社会的不断发展与进步，人们对居住环境的要求也逐步提高。通过中国画审美意境在室内设计中的研究与应用，让中国画在这个艺术文化大交融的时代找到了新的发展方向。同时，室内空间设计在传承中国文化的基础上，减免了不必要装饰，结合国画特有的表现意境，让空间呈现出质朴自然的风格。增强设计者对空间虚实意境表达的认知，不仅让空间能够拥有呼吸的能力，而且倡导一种更加合理、环保的态度认知空间与生活。
参考文献
[1]刘桂珍.浅谈中国画的审美特征[J].艺术评鉴，2019（24）：39-40+53.
[2]王学刚，刘辛夷.中国画在室内设计中的应用[J].山西建筑，2011，37（17）：212-213.
[3]谢荣东.谈中国画意境对室内氛围营造的启示[J].美与时代（中），2011（02）：86-87.
[4]刘芳.中国画意境在室内空间设计中的应用研究[D].鲁迅美术学院，2018.
[5]郝金则.浅谈中国画中气韵的节奏[J].牡丹，2020（12）：77-78.
[6]严宗芳.中国画的艺术审美特征[J].美与时代（中），2020（12）：50-51.
[7]秦丽.中国画对室内空间意境营造的启示[J].中国住宅设施，2013（Z2）：102-105.
[8]袁永奇.中国画在现代室内设计中的装饰形式[J].美术教育研究，2017（11）：79.
