“儿童向”动画电影的范本
夏国富
国产动画的历史，可以追溯到20世纪20年代，而改革开放前集合许多大师，以如今来看完全不可能承担的成本所制作出来的作品，例如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等依旧可以被称作艺术品。同时也正如人们所熟知的，最近20年来，国产动画成了粗制滥造的代名词，屡屡为人所诟病。失去了之前以举国体制才能做出来的艺术珍品，又面临着商业和艺术上的双重失败，可以说，这些年国产动画的道路并不平坦。而随着经济的发展，国产动画似乎也在商业和质量间取得了某种平衡，尽管许多作品还是显得比较稚嫩。《熊出没》系列就是当今最为突出的代表，对《熊出没》这一品牌的运作，现在来看是比较成熟的，而这一点在今年的影片《熊出没·奇幻空间》中也表现得比较明显。该影片由华强方特动漫有限公司联合其他数家公司共同制作，由丁亮执导，并请来了尚雯婕、鲍春来、孙建弘等人出演，张伟、张秉君、谭笑动画配音。凭借着较为成熟的剧本，合理的技术运用，恰当的宣传手段，《熊出没·奇幻空间》作为贺岁档中的动画片，也取得了不俗的成绩。尽管在某些方面依旧显得不太成熟，但这部作品却显示出了国产动画商业运作所应当走的路子。
一、 看点繁多的内容制作
《熊出没·奇幻空间》以《熊出没》系列为基础，选取了原作中出场的四名主要人物——熊大、熊二、光头强和大舌头。毫无疑问，对比电视版的《熊出没》，无论是剧情还是影像效果，口碑较为优良。《熊出没·奇幻空间》从题材上算是一个科幻作品，讲述了现实世界的天才科学家BOOS为了弥补童年缺憾，闯入各个动画世界，夺取动画世界的珍宝的故事。《熊出没》中的金鹿角就是这位天才科学家所看中的最后一个目标，纳雅则是负责保护这个金鹿角的女生。作品的主线则讲述了考古队的机器人COCO联合三名主角和纳雅对抗坏人，保护金鹿角的故事。从其面向的年龄段来看，现实世界入侵动画世界，将动画世界看作平行宇宙的设定还是颇为有趣的，可惜的是这一赛博朋克（Cyberpunk）味道的设定在作品中只是昙花一现就神隐了。整部作品的亮点并不算多，但是同时，作品的缺点也没有太多。这使得作品的受众扩展了，不仅可以面向儿童观众，成人观看也未尝不可。而这部作品最为让人注目的一点在于，其对于组成动画电影的各类元素的合理安排，并没有出现某部分特别缺失的情况，作为一部贺岁片而言，这实际上是最好的选择。它使每个元素都能成为看点，同时又不喧宾夺主。所以，整体而言，这部作品尽管特别出色的地方并不多，但是看点却较多，这就形成了一个合理的内容安排。下文将就几个方面，对作品内容进行详细解读。
首先是剧本。《熊出没·奇幻空间》的故事主线一直都比較明显突出，观众能够很容易理解这些人物的行为和意图，特别是考虑到它的主要观众是儿童的情况下。而其关于反派BOOS的相关刻画以及一些支线也并没有打破主线所奠定的基调。所以，整体而言，作品在内容上保持了欢乐和轻松的基调。同时，尽管电影在进入后半段奇幻森林之后，剧本的松弛节奏有所扭曲，处理得略有瑕疵。但是在电影的前半段，内容上的起承转合衔接可谓是极其标准和教科书化的。以悬念—解答—悬念这样的基本模式为轴，电影的前半段能够一直有效地使观者的注意力聚焦在屏幕上。譬如，电影开场是人们所熟知的水帘洞，然后反派们遇见了孙悟空，还夺取了金箍棒。正当观众们一头雾水，以为自己看的是《西游记》时，却立马解释说，其实相对于现实世界，动画世界是平行宇宙，反派的目的就是破坏夺取这些动画世界的珍宝。而这一文戏则配合在一段漂亮的武戏之后，整体过程不过几分钟，就完成了一个起承转合的过渡。因此，可以看到，《熊出没·奇幻空间》在剧本上经过了精心的打磨与调整。
其次是人物设定（Character set）和背景（Background）。作为动画之中较为静态的表现，人物设计和背景向来是基础性的工作。人物设计的好看与否是一点，而能否成功的使其动起来又是一点。两点间的平衡决定了作品最终呈现的效果。而背景则是故事所发生的舞台。总体来看，《熊出没·奇幻空间》的人物设计，除却4名老角色之外，其余新角色都各有特色。无论是以真人出镜的坏蛋三人组，还是颇有90年代港片风格的BOOS都让人印象深刻，而机器人COCO和纳雅，尽管有借鉴的痕迹，但依旧让小朋友们喜爱不已。而在背景上，除了主要呈现的人们交口称赞的奇幻森林之外，《熊出没·奇幻空间》还绘制了冰川、虫洞等场景。形态各异的场景表现和神态丰富、活泼生动的人物群体，使得作品单就表演而言，就颇有趣味。
最后是音乐与配音。音乐与配音某种程度上向来是国产动画的一大软肋，因为它不仅考验作品本身的质量，也考验导演的运用能力。近几年，最为有名的音乐就是“Let it go”，作为一个范本，这首歌曲不仅仅在质量上冠绝群伦，并且与作品本身紧紧地贴合在了一起。《熊出没·奇幻空间》在音乐运用上，自然不能像“Let it go”这般出色，但是也学到其一点神韵。而配音上则运用了具有丰富经验的配音员，而不是盲目的采取明星战略，这使得人物的语言与表演具备高度的融合感。
二、 精心安排的商业元素
毋庸置疑，电影的内容与质量是决定影片能否顺利杀出重围的核心因素，而正如上文所说，《熊出没·奇幻空间》的质量在近几年的国产动画电影中，已经算是佳作。尽管说“酒香不怕巷子深”，但酿酒之前的准备工作就必须要精心安排。从经济学上来讲，有需求就有供给，这在经济学上被称作供求定律（Law of supply-demand）。这是一个极其简单的定律，却支撑起了经济学的大厦。而当我们去考查《熊出没·奇幻空间》时，可以看到它合理运用了这条定律。首先一点是，它精确瞄准了目标人群；其次是它在作品中间，能够明显分辨出来其对经费的合理把握；最后是它的核心价值观。下文将对这三点分别展开叙述，并意图说明这才是未来的国产动画所应学习的路子。
（一）目标人群的准确性把握
很明显，影片《熊出没·奇幻空间》所针对的人群是普通的儿童观众。准确地说，是看着电视版的《熊出没》长大的孩子。尽管电视版的质量常为人所诟病，但对于儿童而言，成年人所关注的往往不是他们喜欢的关键。小孩子更热衷于有趣的、好玩的、色彩斑斓的种种画面，而不会深究这背后的逻辑关联等等。所以，《熊出没·奇幻空间》并没有塞入需要过多的理解能力才能够明白的事物，而是尽可能地以小孩子的眼光来探索小朋友所热衷的世界。正因为如此，片中奇幻森林的猴头菇精灵，开阔大气的绿色植被，冷峻严酷的冰川，丰富夸张的肢体动作和神态表演成了着力表现的环节。而成年人更加关注的诸如世界观的展开等较为理性的事项，则变成了若有若无的背景。要做到这一点，对于经费的合理把握是重中之重。
（二）电影经费的合理性运用
动画电影的制作经费比之如今动辄投资数亿的特效电影，自然是不可同日而語。更何况，《熊出没·奇幻空间》并非寻求一炮打响，而是寻求稳扎稳打，利用一定的经费，保存、延续、宣传该品牌。所以制作费用如何分配？更应当着力表现什么？这是制作之前的重点。而最终的成果体现在影片中时，实际上也能看到比较合理的资金分配。例如，影片的文戏与武戏的分配张弛有力，并没有出现文戏过多过长，拖沓冗长的情景。在特效与动作的分配上，影片则采取了一点取巧的办法。作品的动作场景较多，如果每一个场景都要详细描绘的话，那恐怕无力支撑。因此在影片的重点动作与特效场景，例如金鹿群的奔跑、奇幻森林的大冒险这些地方，可以看到出场的人物众多，神态各异，近景特写较少，而是全方位地描绘。而在一般的动作场景，则采取了多特写，多慢镜头，多利用技术的手法。这一安排，比较好的解决了经费的相关限制，可以说将钱用在了刀刃上。特别是作品使用3D动画的独特优势，人物建模的反复利用，以环绕镜头等作为拍摄手法，既节省了经费又丰富了镜头语言。
（三）影片价值观的简单化呈现
影片的价值观乍看起来似乎与商业性并无多大关联，但却是商业作品能否成功的核心要素。近年来，风靡全球的超级英雄科幻片就拥有其核心的价值观，即俗称的好莱坞主旋律。好莱坞的主旋律无外乎爱、和平、善良这些单纯的理念，但是核心的价值观必须要足够的单纯，才足以支撑起复杂的影片。这是因为，太过于复杂的理念表达，对于制作团队的要求极其严峻。而《熊出没·奇幻空间》，其宣传的价值观也无外乎是童真、环保、善良而已，正是在这样的价值观的驱动下，才制作出较为简单明了，同时又丰富多彩的作品。而一些国产动画，名义上是面向儿童，但却试图表达太超出儿童理解能力的内容，最终的结果往往令人遗憾。因此合理的客户定位，恰当的经费利用，简单明了的价值传达，是这一类面向儿童的商业作品所不可缺失的三大重要因素。
综上所述，尽管《熊出没·奇幻空间》在作品质量上，包括对于其他电影的借鉴上，还有微瑕之处，但瑕不掩瑜，单就作品本身而言，已然走在一条正确的商业道路上。并且，在商业性的同时，对于质量也没有松懈。这一点是值得将来的国产动画，特别是计划于长时间运作同一个品牌的动画所借鉴的。
结语
在特殊的春节贺岁档，观众需要的并不是喋喋不休的说教以及深沉的人生思考，而更喜欢体现人间真善美，体现人与自然的和谐友好这些叙事母题的作品。上文分析了影片的内容及其商业之路，可以看出，《熊出没·奇幻空间》无论在题材上、内容上、制作方针上，都契合了贺岁档的要求。那么它取得优异的票房成绩也就不足为奇了。同时，《熊出没·奇幻空间》还以BOOS这一角色升华了主题，BOOS是影片中的反派角色，他之所以试图掠夺动画世界的珍宝，恰恰源于其对动画、对童年的渴望。尽管是天才科学家，但他的童年却被母亲无情地剥夺了，没有伙伴，没有快乐，没有纯真，有的只是抽象的数学和枯燥的文字公式。这一角色的背景故事在影片中只是以短暂的回忆画面提示，这可以被理解为，它是传递给大人而非儿童的。这一传递，也使影片有了升华，不仅仅是作为商业片，也具备了一定的社会意义。所以，尽管在某些方面依旧有争议，在剧本方面还有欠缺，但《熊出没·奇幻空间》依然显现出一条未来国产动画所应当借鉴的道路。
