表象·建构·意象
张莉
《航海王之黄金城》的故事背景架空于一个被认可的国度——古兰·泰佐洛，这既是一个黄金国度，也是一个非武装地带的独立国度，同时，亦是一个世界最大的骗人国度。从影视动画视角而言，这种谎言是以色彩、设计、艺术等为织体而织就的一种视觉谎言，同时，这种视觉谎言意象的背后，则是能够教育我们由其意象所反思与探索着的真理，从这种意义而言，原来艺术与科学其实是殊途同归的。[1]
一、 美术色彩先声夺人
（一）美术色彩、设计、艺术的视觉体验
人眼能够最敏锐感知的视觉要素就是色彩，唯有色彩能够以其色彩魔法中所蕴含着的精神内涵，向观众释放影视艺术作品所积蓄着的视觉冲击力与视觉震撼力。纵观动漫作品的美术色彩演化过程可见，美术色彩在不同的文化背景的涵养之下，在不同的人文情操影响之下，在不同的社会流俗熏染之下，其发展显然存在着一个较大的差异化过程。日式动漫在20世纪初叶的快速崛起，以其独特的文化背景、人文情操、社会流俗共同为传统的美术色彩赋予了人性化灵性这一差异化特质，并在美术色彩与设计、美术色彩与艺术等的融合发展过程中，形成了日式动漫所独具一格的充满陌生化的视觉表现，从《航海王之黄金城》观察，其中的美术色彩与设计的融合，以及美术色彩与艺术的融合共同为这部影片带来了进阶式的视觉体验。
（二）美术色彩与设计的彰显
《航海王之黄金城》的原著动漫作品仅在日本本土的发行量即数以亿计，其译本更是多达数十种语言，截至目前，尾田荣一郎的这部作品已经成为人类有史以来发行量最大的动漫系列作品。这部动漫系列作品的成功，为剧场版《航海王之黄金城》奠定了绝对的优势与基础，从影视艺术视角而言，既自然而又流畅的视觉画面体验，显然更为观众带来了影视意义上的新的惊喜，这部动画作品中的以美术色彩与设计所支撑起来的场景与背景的视觉表现，大气磅礴且气势恢弘，人物动作等的表现更是张力十足。并且，由其美术色彩与设计所诠释的叙事情节有血有肉，在为观众带来不可多得的视觉享受的同时，更为观众带来了形诸于意象化的丰富的思想要义与精神意蕴。在整部剧场版作品中，美术色彩与设计的表现天衣无缝，为观众呈现了既绚丽又缤纷，既辉煌又璀璨的视觉享受。
（三）美术色彩与艺术的一体展现
美术作为一种艺术虽以美术形式具象化表达，但是除美术形式中美术色彩这一具体要素而外，更为重要的是艺术对于美术色彩的规训。从《航海王之黄金城》一片而言，则是影视艺术对于美色术色彩的艺术化规训起作用。影片中的美术色彩应用原则，所采取的是“用色而不重色，用色而不拘泥于色”的灵活布色的艺术方略。本片由于是剧场版，因此片中的宏大场景较多，这些宏大场景的每一处细节都留下了艺术规训的痕迹，在艺术气息的统驭之下，方能使得本片中的美术色彩呈现出了一种既极尽了表现之能事，又不至流于刻意为之；既极尽场景与背景烘托之能事，又不至过度铺陈；既与前景中的人物遥相呼应，又不至过度喧宾夺主的视觉效果。在尾田荣一郎的这部动画影视艺术作品之中，我们能够更加深切感受到美术色彩与艺术的恰到好处的水乳交融。[2]
二、 设计与美术色彩及艺术的融合
（一）形诸于设计的精彩表现
《航海王之黄金城》中的设计，显然是本片除美术色彩而外的另一重要出彩之处，众所周知，原著作者尾田荣一郎的画风比较天马行空，无论是取景、构图，还是造型、构造等诸多方面，都以其横溢之才华轻灵式一体驾驭。尾田荣一郎惯以无法为有法，其动画场景的铺排层次厚重且错综复杂。而本作设计的最大出彩之处，亦在于其营造大场面时，突破性的更见弘恢的活灵活现且出神入化的渲染能力。若以典型的科班式的视角，审视这部动画影视艺术作品，可能会对景、图、型、构等方面提出许多不尽如人意的指摘，但是，恰恰是这种天马行空，才使得原著作者得以以其不羁之笔驰骋其横溢之设计才华。尾田荣一郎在《航海王之黄金城》中更凸显了其视线流动的繁复性设计，动画中的元素层次铺排更加复杂，尤其是背景的层次，具有动漫界少有的繁复性，而其夸张式取景设计方式，更将整部动画作品的勇敢精神与正义信念表现得愈加淋漓尽致。
（二）设计要素与美术色彩的融合
《航海王之黄金城》以高超的宏大设计，表现了鲜活的锐利感、灵动感、生命感，而这也是尾田荣一郎原著作品之所以在全球掳获亿万观众的一个重要的根本原因所在。这部影视动漫艺术作品以其强大的设计，展现了尾田荣一郎勇毅的个性特质，动画中在面对强敌时，正面人物一律以红色装束或红色装饰出场，这种美术色彩的设计，更凸显了动漫人物的热血与激情驱策之下的生命活力，同时，这种色彩设计与反派人物色彩设计中的以大色块所表现黑、白、灰三色等形成了更加鲜明的对比。本片中的黄金城中的金色设计带给了作品最大的亮点，这种金色不同于既往作品中的表现，在本作中的金色更具触手可及的质感，在这种金色的映衬之下，众多人物的设计亦更加熠熠生辉。而其实原著作者的这种金色设计，借以黄金所代表的财富与权力表象，象征了俗世对于财富与权力的过度盲目的无谓追逐。
（三）设计要素与艺术的融合
《航海王之黄金城》中的美术色彩运用，及其与设计的无缝结合，已经进入到了一种尾田式的自由王国之中。原著作者更采取了一种fractal（分形）式的设计技法，这种设计技法與艺术的融合，能够创造出看似混沌实则瑰丽的色彩视效。fractal式的设计与艺术的融合，对动漫作品中的精彩瞬间，进行了超越传统动漫艺术的泛艺术化的渲染。同时，尾田式的无视视线流动的超越设计的艺术凌厉感，更提供了一种超越了传统动漫艺术的挥洒自如的泛艺术化点染；这部动画作品更将这种设计与艺术的融合，大量应用于打斗过程的背景之中，亦为精彩激烈的打斗过程，平添了一种远远超越了传统背景的艺术化浸染。从本片中尾田荣一郎的创作表现观察，较之其他前作已经达到了美术色彩、设计、艺术三驾马车并驾齐驱且驾驭自如的新境界。
三、 艺术与美术色彩及设计的深度融合
（一）艺术壮彩的表现
在《航海王之黄金城》中有颇多可圈可点的艺术出彩之处，其中的航海过程的惬意场景如春风般骀荡，而驶向光明与辉煌的场景则如冰雪消融般令人豁然开朗，至于其动作场景的艺术诠释则更是如掀天揭地般令人震撼非常。尤其是影片中那座黄金之城的艺术塑造更加不同凡响，完全摒弃了传统印象中的黄金之城的俗套，尾田荣一郎对黄金之城内部的诸多封闭空间的内聚式描绘，反而为整个黄金之城在观众脑海中的有机耦合提供了无穷的张力。
《航海王之黄金城》既是一次尾田荣一郎以其艺术思想弘恢化其宏大场景的尝试，又是一次尾田荣一郎以其艺术大手笔向着光明与辉煌跨越。本片的原著作品之所以能够吸引全球数以亿计观众青睐的最大原因，恰恰在于原著作者尾田荣一郎可持续地以其艺术性不断弭平地域性的以形具象、以象写意的高超艺术表现力，同时，尾田荣一郎亦以其独特的繁复艺术美学，为其终意一生的动漫事业，留下了最为壮丽的动画影视艺术所书写的篇章。
（二）艺术与美术色彩的深度融合
在《航海王之黃金城》中，尾田荣一郎显然在美术色彩方面采取了向艺术最大限度贴近的方略，影片的色泽变化，较其所有的前作都来得更加自然柔和，同时亦并未彻底抛弃尾田标志性的锐利，只是将这种锐利隐藏于更富层次变化的影像之中。影片中的以美术色彩所承载着的意象，在艺术的主导之下更具多元意蕴，这种多元意蕴为影片平添了一种借由意象实现的针对传统动画电影审美扁平化的巨大突破。从而在艺术之手的拔弄之下，与美术色彩灵性的深度融合之下，实现了一种多元美学的精妙绝伦的视觉表现。影片令观众深刻地感受到了，日式动画作品中的那种既绚丽又内敛的如菩提花开般的灿烂，同时，更让观众深刻地感受到了，日式动画所特有的那种，既夸张又游刃有余的艺术溶于浓郁美术色彩之中的艺术自如与美术自由的写意式表达。[3]
（三）艺术与设计的深度融合
《航海王之黄金城》踵继了日式幽玄美学登峰造极的审美思维，这种审美思维为整部动画影片内置了幽玄美学式的潜移默化的沉浸体验氛围。同时，日式的人文气骨与其更贴近自然的凛然诗性，也与这种幽玄美学一并油然注入到影片中来。在这种美学、艺术、设计的深度融合，以及美术色彩描蓦参与的巧妙配合，更将这部动画影视艺术作品独特的艺术风格，以一种难以言表的方式表现了出来。这种艺术风格既是艺术与设计深度融合的结晶，又是一种基于美术色彩与艺术深度融合，所一体造就的跳脱的艺术格调，这种艺术风格与艺术格调究其本原，实际上恰是日式动画的艺术心性，与其艺术灵魂的一种集中反映。事实上，这部动画作品的出彩之处，恰在于那种由美术色彩、设计、艺术三元深度融合所表达出来的艺术灵魂，而艺术灵魂才是审视鉴别一部动画影视艺术作品终极且唯一的可法良规。[4]
结语
航海王这部动画大作所走过的二十载历程，昭示了艺术的永恒式心理驻留效应对抗自然视觉暂留效应的王道。尾田荣一郎正以其更见锐利的美术色彩不断地为观众带来心理愉悦 与心理刺激，其美术色彩时而浓烈如一杯醇酒般醍醐灌顶；时而淡若一缕清风拂过发际；时而甘冽如一股暖流沁人心脾。这种时而偶见温润、时而内敛、时而灿烂且能随心所欲的美术色彩、设计、艺术技法恰是中国动漫作品最大的师法之处。日式动画影视作品的锐利，恰恰缘于其美术色彩与设计、艺术的深度融合的底蕴基础，尾田荣一郎所崇尚的那种艺术化的自在，在其崇尚灵性凝于笔端的艺术化自在与自由之间，以其所一力崇尚的那种根性灵魂进行了近乎完美的艺术化表达。期待尾田荣一郎能够更多地以其艺术之魂展现艺术韵味，以其艺术情怀与人文情怀的深度融合为观众带来更多更好的作品。
参考文献：
[1]史红星.日本动漫《海贼王》的跨文化传播研究[D].重庆：西南政法大学，2014：18-19.
[2]石淑捷.从动作场面表现手法论日本少年漫画到动画的改编[D].西安：西安美术学院，2015：33-35.
[3]郭焕焕.《海贼王》的美学分析[J].内蒙古民族大学学报，2012（3）：24-25.
[4]马攀.视觉文化：日本动漫《海贼王》中的暴力元素研究[D].重庆：重庆大学，2014：51-53.
