大堂鼓与小军鼓发展探究
陈利宏
[摘??要]本文就中国打击乐中的大堂鼓与西洋打击乐中的小军鼓在起源、乐器制造、基本功、表演形式和发展上做一些研究和探讨，从侧面了解中国打击乐和西洋打击乐在国内的发展形势和现状。目前我国的打击乐教育事业正在以突飞猛进的速度发展，西洋打击乐爵士鼓广泛受到青少年的喜爱和推崇，民族打击乐备受冷落，造成了一种极不平衡的发展态势，如何改变和平衡这种发展局势，本文提出一些自己的看法和建议，与国内外同行探讨、交流。[关键词]大堂鼓;小军鼓;基本功;表演形式????鼓是人类最早出现的乐器之一，在中国古代史册中记载，大量用于祭祀、大型宫廷鼓乐、战争时用作鼓舞士气，发起号令等作用。特别在祭祀时被视为“与上天的神沟通的法器”。随着时间的推移，人类对于神灵的崇拜逐渐转移到生活生产的方方面面，以鼓为代表的乐器也逐渐渗透到人们的生活中。随着生产力和制作工艺的提升，鼓的设计和制作水平也大大提高，成为音乐欣赏的一个重要组成部分。在西方，鼓也有悠久的发展历史，最初都是战争时用作鼓舞士气，后期发展主要在行进和交响乐中，由于工业革命兴起，鼓制作及演奏方面相对成熟，慢慢形成了比较完整的打击乐体系，小军鼓是体系中重要组成部分，下面就中西方鼓类乐器中最有代表的——大堂鼓和小军鼓（snare?drum）在乐器制造、基本功训练、表演形式和发展上做一些研究和探讨。
一、历史????中国是古老的文明之邦，世界四大文明古国中文化保留和传承最为完整的国家，有五千年的历史，早在春秋战国时期就有关于鼓乐的记载，鼓也是人类出现的最早的乐器之一，当时主要用于祭祀、宫廷的大型鼓乐、双方交战时鼓舞士气，
在效八风之音作《承云》中也有关于鼓的记载，随着时代的发展和演变，流传至今还家喻户晓的有著名的山西“威风锣鼓”“绛州鼓乐”陕西“安塞腰鼓”浙江“舟山锣鼓”，从祭祀时“与上天的神沟通的法器”到大型宫廷鼓乐，逐渐渗透到人们的生活之中，经过时代的变迁一点点传承下来，但是至今还没有形成一套完成的民族打击乐教学体系。
（一）鼓的演变和大堂鼓最终形成????鼓经历了各朝代的发展和演变，与不同民族迁徙带来的文化冲击，相互影响，留下了许多形态：有直筒形、扁圆形、细腰形、锅形等，保留至今我们常见的有：排鼓、大堂鼓、扁鼓、腰鼓、板鼓等，最富有代表性的是大堂鼓。[1]从众多鼓类中选取大堂鼓作为民族打击乐的启蒙和练习重点，是从古老的华夏文明与世界多元化文明不断碰撞演化，历经近现代众多打击乐演奏家摸索和探究，最后确定了大堂鼓的重要地位。
图1：土鼓????????????????????????????圖2：大堂鼓
（二）小军鼓
在John?Beck编纂的打击乐百科全书中记载道：关于鼓的历史，最早起源于三个区域：古埃及，阿拉伯，亚述帝国。十字军东征中，是东方国家把鼓文化传给了欧洲。Basel巴塞尔鼓，16寸鼓面和16寸深度的木质或者金属鼓腔，以绳子张紧鼓皮的军队专用鼓，最早被用于瑞士军队1386年的Sempach战役。[2]瑞士军队的音乐风格迄今仍被欧洲乃至世界各地的行进打击乐队广泛应用。军鼓被用做传递信号，向军队传递集结或者出发的信号，主导过史上很多著名的伏击战役。早期的军鼓制作都是纯手工，比较粗糙和简单，随着工业革命发展，1920年是军鼓制造最具代表性的黄金年代，工艺、品质、功能、实用性和设计得到了空前的进步，奠定了现代军鼓的基础。
图3：原始小军鼓??????????????图4：现代小军鼓
二、制作工艺
（一）大堂鼓和鼓槌????大堂鼓由鼓腔和鼓皮2个重要部分组成，鼓腔制作先选好木料，切割成定制的形状，将切割好的木板经过加工制作为圆弧形，用铁箍将各片木板依次定型，木板间用胶水黏贴，再固定风干，把每一块木板拼接起来，形成一个圆筒，经过打磨成型，这样鼓腔就制作完成，再将经特制的药水处理过的去毛兽皮用绳固定好，把定型好的鼓腔用千斤顶木楔从固定鼓皮位置的下方向上施加压力，一边加压一边由人站立于鼓皮上方不断踩踏，使鼓皮与鼓圈贴合得恰到好处，当鼓皮到达一定的紧张度后，由调音技师听辨定音，之后制鼓者把鼓皮边缘钉上鼓钉将其固定，另一面使用同样的方法。最后在鼓腔外进行上漆、装饰等步骤。在整个鼓腔和鼓皮的制作过程中，没有严格的工业化流程和标准，缺少准确数据支持，鼓腔共鸣、木材处理等都缺乏科学的依据，设计上也没有创新和改革，因此每个同一产家生产的鼓音色和音高都不一样，同样型号的鼓在大小上也会有差别，这是目前中国打击乐生产存在的最大难题，鼓的尺寸大小有16、18、20、22等可以定制，鼓的生产需要制定出一个标准，无论是型号、规格、大小、音色、外观等，有了标准才能使民打发展迈向国际化。大堂鼓的鼓槌长约30—45厘米，由木质构成，前端细尾端略粗，没有明显的槌头，槌身平滑，大小型号由鼓槌的长短和粗细划分，用以演奏不同大小的大堂鼓。中国的民族打击乐器生产没有一家世界知名产商。
图5：大堂鼓槌
（二）小军鼓和鼓槌
小军鼓由鼓腔、鼓皮、压圈、拉弦4个重要部分构成，鼓腔以木质和金属制作为主。鼓皮分为上皮和下皮，上皮厚，下皮薄，上皮是击打面，分油脂光滑面和磨砂两种，下皮是共振面都是透明皮，使用聚酯薄膜人工合成。鼓压圈分金属和木质两种，鼓压圈由螺丝固定并可调节鼓皮压力，通过调节张力选择想要的音色，响弦由多根金属弹簧制成，使用机械装置，可以上下调节，变化军鼓的声响效果。每家公司都有自己的制作流程和标准，所有参数都经过反复实践，追求最佳效果，每一个流程都有对应的参数，以木腔为例，先将木板用蒸汽熏蒸变软后弯曲成圆形，并将制成的圆形木板多层层叠，中间涂抹胶水，放入特制的机器模具中，由内向外同时挤压并加热，共压力高达每平方厘米90千克，处理后，完成鼓腔制作。从外观到每一个细节都有精心设计和精良制作，产品具有非常的实用性和收藏价值。小军鼓尺寸常用14寸、13寸、8寸等，高度也各有不同。小军鼓槌由长度约45—50厘米的木质材料制成，由槌头和槌身两部分组成，槌头有球形、椭球形、三角形等不同形状，也有用尼龙制成的槌头;槌身有枫木、桃木、橡木等不同硬度的木质制成。世界著名的厂家有：珍珠、TAMA、雅马哈、美派斯、索诺等国际知名品牌，鼓棒有：知音、Vic?firth、Pro?mark、雅马哈等国际知名品牌。
图6：小军鼓槌
三、基本功和表演形式
（一）大堂鼓
大堂鼓基本功包括：单击、滚奏、装饰音、重音、边击，很少用到双跳和复合跳，缺少关于基本功的系统练习方法和教材，音色分为中心、鼓边、边击、鼓框、刮鼓钉等音色，以上基本功加上多变的音色，在我们已知的曲目中会了解到它们的用法和组合，表演形式通常有独奏、合奏、乐队中伴奏，[3]例如：山西绛州锣鼓中传统曲目《牛斗虎》为2个大鼓而作，将鼓槌横握在手中用手指压击、抓牢鼓皮，发出摩擦音色效果，模仿老虎匍匐前进的动作，在乐曲《鼓威》中用一只花盆鼓演奏，用到了重音、边击、刮鼓钉、鼓边，通过各种节奏和音色的组合把乐曲中的“威”展现得淋漓尽致，还有《将军行》为四个大鼓写作，《中国龙》为五个大鼓而作，《夜深沉》为京剧曲牌伴奏，等不多的可以用来表演的曲目，表演形式和手法也相对老旧缺乏改革和创新，在整个民族打击乐发展历史过程中我们熟知的世界级的民族打击乐大师更是寥寥无几，专门为民族打击乐创作曲目的作曲家也是少的可怜，从曲目量、世界知名民族打击乐大师、作曲家三个方面来看是目前民族打击乐发展的最大困惑。????（二）小军鼓????小军鼓基本功包括：单击、滚奏、装饰音（单、双、三、四装饰音）、重音、边击、双跳、复合跳，关于基本功的系统练习方法和教材非常之多，最有影响力的《Stick?Control》《Master?Studies》《?Vic?Firth?-?Snare?Drum?Rudiments》等这些只是关于基本功练习的教材，音色分为中心、鼓边、边击、鼓框等音色，
小军鼓的系统教材有《科依内》《米切尔彼得》《德莱克留斯》《150条》等大量小军鼓练习曲，独奏曲有《Fink》《American?Suit》《Meditation》《Arhus》等大量曲目，这些教材和独奏曲在全球都具有相当的影响力，大大推动了小军鼓教学的发展，同时也带动了乐器生产的销售和器乐的品质和性能大大提高，有趣的是绝大多数的教材编著者就是知名的小军鼓演奏家、教育家。
小军鼓的运用最早在军乐中，后被运用于西方交响管弦乐团中，20世纪初，鼓手将小军鼓与一个低音鼓（bass?drum）、插片组合，产生了爵士鼓。曲目不再局限于古典军乐或进行曲，在鼓棒的选择上也是突破传统，鼓刷、定音鼓槌、手指等都可以用来演奏小军鼓，题材多样，表演形式组合多样性、趣味性、专业性大大提高。 了解相同性、找出差异性、解决发展平衡性
相同性作为东西方鼓文化发展的代表，大堂鼓与小军鼓有很多相同之处，从起源到最初的用途，发展成东西方鼓教育的启蒙乐器，一路走来都见证和代表了东西方鼓的发展历史。
差异性从两个方面介绍：1.从乐器本身来看，形状大小不同，制作工艺、用料和结构不同、音色不同，带来了音响和表演效果的不同。2.从人文因素看，民族打击乐的发展从曲目量、世界知名民族打击乐大师、作曲家、专业学生的人数普及程度等方面来看，远远不如小军鼓，民族打击乐发展了这么多年还是问题多多，没有找到解决问题的方法和手段，目前还是一头雾水，什么时候才有突破和革新，只能期盼。小军鼓在原有的只为军队服务的基础上发展壮大成为行进打击乐，包括了众多打击乐器和管乐还有舞蹈，打击乐也可以作为独立部分表演，有系统的训练方法和大量的教学曲目，每年都有专业的行进乐队大赛。小军鼓发展到交响乐，有大量的作曲家写的交响乐中都有小军鼓、叉、定音鼓等其他打击乐，不但有专门研究交响乐小军鼓的教学和演奏大师，叉、定音鼓也有专门的课题和教学研究，还有专门的乐队学院。小军鼓发展到爵士鼓不仅可以作为独奏表演，跟乐队的合作更是深受广大青少年的热爱，在爵士鼓的演奏中就包含了Rock、Funk、Jazz、Latin、流行等多种风格的演奏，特别赢得了小朋友的喜爱。具目前国内几大打击乐赛事统计，参加民族打击乐的选手不超过100人，而参加爵士鼓的选手能够达到2000多人，这样看上去仅仅是数字上的差距，仔细想想从文化的角度来看，这是一种赤裸裸的文化侵略，从侧面看更加反映出一个问题，我们的民族打击乐缺少吸引力，在方方面面都有一些问题存在，才导致东西方打击乐发展出现的极不平衡的现象，看似小问题也反映了很多现实的教学、改革、发展的问题。
如何解决这种发展平衡的问题，可以从以下几点考虑：1.建立高度的文化自信，自鸦片战争之后中国的民族文化自信大大降低，很多好的优秀文化和艺术没有得到保护和传承，以至于发展太慢，没有跟上时代的步伐。2.现有教学模式和专业结构现状必须进行改革，我们需要有大量的好作品，出一批优秀的世界知名演奏家。3.从基本功抓起，我们要有更多配套的基本功、练习曲，鼓励创作。4.从孩子抓起，我们的乐器外观、质量、曲目都应该得到孩子和家长的认可和喜欢，孩子是希望是未来。5.举办各种形式的交流活动，比赛、大师班、讲座等，让整个民打從教学、学生、市场、乐器流动起来。6.充分进行市场调研和摸排，把产、学、研、演有机结合，从乐器制造，到学习过程，再到产品研发，最后到表演形式环环相扣，全面整体提升民族打击乐。7.需要一个强有力的组织，把整个发展规划和设计统筹出来，全国所有音乐艺术院校必须无条件配合，特别是本科院校，这样的改革和推动，才能真正促进民族打击乐的发展。
总??结
在整个东西方鼓文化的发展过程中，我们不难看出，西方的发展更多的是创新和开拓，在这样的发展前提下，不断提升全方面实力，无论从表演形式、乐器制造、曲目形式等全方面的吸引了广大打击乐爱好者，我们的发展正因为缺少了这些，导致我们的鼓文化停滞不前，不能自拔，相信中国人完全有能力和智慧，解决目前难题，只要整个专业能够拧成一股绳、劲往一处使一定会取得突破和成功。
注释：
[1]张铁锁，付惠成，刘玉太.丁村鼓乐文化[M].太原：山西人民出版社，2005：16.[2]张建强.小鼓如是说：小鼓理论研究与建构[M].北京：中国戏剧出版社，2012：10.[3]乔建中，陈克秀.中国锣鼓[M].太原：山西教育出版社，2002：21.
