从李霖灿作品解读其玉龙看雪及故宫赏画

    摘 要：抗日战争时期，除了用美术作品展现抗日精神之外，还有一批艺术家致力于中国传统文化的传承与发扬。其中，李霖灿先生十分注重研究云南地区的历史文化，尤其是从人类学角度对丽江地区东巴文化进行研究，为东巴文化的发现、发展以及传承打下了良好的基础。

    关键词：《南诏中兴画卷》;东巴文化;范宽

    在抗日战争时期，我们更多地关注那些救国救民的画家，但是除了用抗日内容表现对祖国的热爱之外，抢救中国历史文化、传播中国传统美术也是热爱国家的表现。

    提到云南的历史，让本地人引以为傲的首先是南诏、大理国的历史。而在美术研究方面，不得不提到南诏的《南诏中兴画卷》和大理国的《张胜温画卷》，前者藏于日本的京都友邻馆，后者藏于台北“故宫博物院”。实际上，能够看到这两幅作品原件的研究者寥寥无几。这时，我们要感谢李霖灿先生，李霖灿先生的《南诏大理国资料新编》为我们提供了完整的绘画资料，为研究南诏、大理国的政治、经济、宗教、艺术等提供了绘画史料，大多数云南学者也是将这本书作为研究的基础。

    李霖灿（1913-1999年），河南辉县人，毕业于国立杭州艺术专科学校。1938年，李霖灿到云南昆明、大理、丽江研究边疆少数民族文化艺术。1941年7月受聘于国立中央博物馆，之后一直在此工作。1984年元旦，以台北“故宫博物院”副院长职务退休，仍然坚持艺术史的研究，并在台大、师大等校任教，讲授中国美术史及古画品鉴研究等课程。其著作有 《中国美术史讲座》《中国名画研究》《山水画技法、苔点之研究》《中国画史研究论集》《麽些象形文字字典》《麽些标音文字字典》等。

    李霖灿先生对自己一生的评价：前半生玉龙看雪，后半生故宫看画。

    一、玉龙看雪

    玉龙看雪实际上是李霖灿先生的自谦，同时也体现了他对于丽江的热爱。白沙壁画等都依赖于他们的保全以及传播。由于历史方面的原因，我们更多是通过李霖灿先生的文章来了解他。根据史料记载，1938年，李霖灿先生从国立杭州艺术专科学校毕业之后，因为交通运输工具的匮乏，李霖灿等毕业班7名同学自发组织了一个步行团，以李霖灿先生为“团长”，步行经贵州向云南进发。按照校长腾固的要求，李霖灿等7人对沿途的文化古迹进行了简单考察并记录下来，这件事同样让李霖灿先生受益匪浅，也影响了之后《南诏中兴画卷》的传播以及白沙壁画的研究。1939年3月3日，李霖灿一行抵达昆明。他们到达昆明后，先居住在昆华中学北院，不久后在兴隆街中华小学安顿下来。

    1939年4月27日，李霖灿前往丽江、中甸进行为期4个月的考察，并带回《古宗族》《么些文字》《金沙江上情歌》3个调查报告。这次考察，李霖灿收集了丰富的西南边疆艺术资料。于是，1939年12月22日，他再次前往丽江，潜心研究4年，用现代人类学的方法，调查研究纳西族的语言文字及更宽泛的东巴文化。当时的丽江交通很不发达，道路曲折，很多地方没有通车，只能步行。这并没有阻止李霖灿先生前进的步伐，他一个村寨一个村寨寻访，虔诚地向大东巴学习，足迹遍布丽江县境、中甸坝区较为平坦的乡村和鲁甸、巨甸等山村，随后又延伸至宁蒗县永宁、四川境内的木里县俄亚以及四川省无量河流域的很多村寨，向当地德高望重的大东巴请教，并在对方的指导下翻译经典。同时，参考自己已有的美术知识临摹作品，并对作品进行解读。

    在《纳西族生死观》中，李霖灿先生听到“多巴”吟唱的《求不死之药》，总结出“万物兴衰，时序更改，皆有自然规律。人亦万物一端，岂能独特例外？生与死，皆平常事耳，何用忧伤”的哲学思想。

    李霖灿后来结识了他的得力助手——和才。和才是一位丽江鲁甸乡阿时主村的纳西族青年，对李霖灿的田野调查及《麽些象形文字字典》的编纂很感兴趣。两人共同研究了东巴文字与经典著述。他们在《求不死之药》的基础上合译了纳西族挽歌《 “苦凄苦寒”买寿买岁的故事》。在此书中，临摹了经典，既有东巴文字，又有汉字翻译。此书采用手绘的方法、贝叶经的形式进行绘制，并对故事进行了民族学考证。例如，对其中3位女子的居住地进行了考证，认为她们生活过的地方与纳西族的迁徙路线是一致的。文章写作严谨，有封面说明，写了题跋和释文，并作了附注。

    李霖灿先生对于纳西族的文化进行了调查、采集、翻译、整理、汇编，他为纳西族文化的传承做出了巨大贡献，编纂了《麽些象形文字字典》《麽些标音文字字典》，对东巴文字、纳西文化的研究具有重要意义，对研究其他民族也具有一定的借鉴作用。到今天，研究丽江东巴文化的艺术家以及人类学家仍然以其为标准。

    二、故宫看画

    在李霖灿先生的一生中，故宫看画大概占据了他半生的时间，所以他这个时期的文章内容广泛，涉及美术史研究的各个方面，既有绘画又涉及书法和陶瓷等。在分析作品时结合了美学、文学、哲学，得出了诗情画意和哲思。其中绘画研究最多也更为详细，对花鸟、山水、人物分门别类进行解读。其中，最被人津津乐道的莫过于揭开了台北“故宫博物院”镇院之宝《溪山行旅图》的作者之谜。该画相传是北宋范宽的作品，然而在李霖灿之前，没有人在画上发现画家本人的签名。1958年，李霖灿在《溪山行旅图》右下处骡队后方的树丛中发现了“范宽”二字，证明了明代董其昌在画上所题“北宋范中立溪山行旅图”并非虚言，李霖灿也作为900多年来“范宽”款的最初发现者被载入史册。

    李霖灿提出了对绘画题材的看法。在《触景生情、点铁成金》一文中，从名家郑板桥墨竹上的题词引出金农的《寄人篱下图》、罗聘的《蜂窝图》、八大的《鼠瓜图》，发现古代处处是画材，并从中汲取乐趣。对于毕加索提出的“在别人是东找西觅，在我则俯拾皆是”也颇为欣赏。

    他对古画作品如数家珍，在云南维西的培德戈村看到牧童驱赶牛羊，炊烟四起，联想到南宋夏圭的烟村小景珍品。在对某一题材的作品进行解读时，举例信手拈来，总结性非常强，并且能够与美学思想或者禅意相结合。例如在《顾恺之与维摩诘》中，我们看到的维摩诘像虽然可分为“面向左”和“面向右”两派，但万变不离其宗，大多以顾恺之的维摩诘为摹本。《维摩诘像》是一个抱病的侃侃而谈、喜欢辩论的居士形象，顾恺之创造了一个最舒服的“卧病”姿势，宾服千古。在《骏马的灵感》中，從“马上”这个词想到马，还举了关公的胭脂赤兔马追不上摩托车的例子，可以看出李霖灿先生的幽默，然后总结了马的绘画艺术，并列举了有关马的成语，最后还涉及禅意“骑马找马”，得出禅意与画理的相同之处。

    不知道李霖灿先生在现实中是否幽默，但其在作品中多次体现幽默的一面。他专门写了一篇文章——《中国艺术中的幽默感》来解读这个美学命题。他认为中国人的幽默自古有之，不仅有孔子幽默的文字记载，还有一些图画记载。例如，从新石器时代的“尴尬脸”到青铜虎“需要整牙”的样貌，从动物塑造的拟人性到眼药水推销的广告，中国人的幽默无处不在，只是这个幽默是含蓄的，而且需要仔细观察才能领会，观察不到动物的细节就无法领会它的拟人意味。同时，它又是通俗的，说唱俑、胡人俑、卖眼药水的这些人都来自市井。正因为他们的普通，揭示了幽默的普遍性。李霖灿先生在《苏东坡的美丽谎言》一文中认为，苏轼创作《赤壁赋》时并不在赤壁，而在黄州，所以里面提到的“人道是”，就是指听别人说的，有错误概不负责。这样的解读也体现了李霖灿先生的幽默。

    李霖灿先生是聪明机智之人。有一次，他在解读《寒江独钓图》时，学生问他图上钓的是鱼还是雪，他觉得回答两难，回答钓鱼，但是柳宗元的《江雪》中明确写了“独钓寒江雪”，如果回答钓雪，有这樣的痴人吗？他灵机一动，问学生《醉翁亭记》中，“醉翁之意不在酒”的下一句是什么，学生回答“在乎山水之间也”。通过类比让学生领悟答案。

    他也对当代的生活进行了解读，会写《忙迫与从容》这样的文章，借古人的闲适与当今的忙碌比较，得出“如此忙乱所谓何事，无非是名利二字”的结论。他不止一次表达对古人的从容的向往，在《诗情、画意、哲思》中提到对王维“行到水穷处、坐看云起时”的向往，改无门禅师名偈“若无闲事挂心头，便是人间好时节”为“若无忙迫在心头，日日都是好时节”。

    同时，他特别偏爱苏东坡，不仅在《忙迫与从容》中提及他的诗词，还专门写了《苏东坡的美丽谎言》来表达对苏东坡的喜爱。他主要讲了《赤壁赋》《后赤壁赋》，从这两首词引申到各位画家对它们的理解。绘画风格不同，绘画材料也有差异，从画到插屏到鸡血石印章，涉及赤壁的均在文章中有所体现。从而看出苏轼的诗词对后人的影响，看到类似的风光，首先想到的就是苏轼的作品。其实，苏轼是否在现场已经无人关注，是否是听别人说的也无关紧要，如同《枯木怪石图》一样，已经变成了一个符号，这个符号印记作为文人画的标志刻在了苏轼身上，打上了苏轼的烙印。不论《题西林壁》还是《水调歌头》，都是我们时常挂在嘴边的诗词。

    李霖灿先生的故宫看画还体现在对中西绘画的思考比较。他认为，西方人务实，征服自然，采取了剖析的态度，主动“分”;而中国人讲求人与自然和谐相处，采取统摄的方式，注重“全”。人同此心，心同此理，是谓大同。但是也可因时制宜、因地制宜，不妨小异也。

    不管是玉龙看雪还是故宫赏画，李霖灿先生通过著作或者讲学传播民族文化和美术知识。既融合了研究者的严谨，又有传道解惑的师长的幽默。他的田野调查的艰辛、学习纳西文化的认真、鉴定文物的细致、文化传播的豁达，让我们不仅在学术上收获颇多，在教育上也受益匪浅。

    参考文献：

    [1]李霖灿.李霖灿读画四十年[M].北京：中信出版社，2018.

    [2]岳南.那时的先生[M].长沙：湖南文艺出版社，2016.

    作者简介：

    刘萍，大理大学艺术学院副教授。研究方向：中国少数民族美术。