自媒体时代配音艺术的传播特征与发展前景探析
刘楠 刘春雨
【摘 要】湖南卫视热播的综艺节目《声临其境》将配音艺术从幕后搬到台前，独创的节目形式以及合理的传播机制使得小众的配音艺术走进了大众的视野，本文通过分析《声临其境》节目形式和传播机制特征，探究在自媒体时代下，配音艺术如何能够更好地传播与发展。
【关键词】配音艺术;《声临其境》;自媒体时代
中图分类号：J905 ? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）30-0104-02
2018年初，湖南卫视原创的声音魅力竞演类综艺节目《声临其境》在众多综艺节目中脱颖而出，该节目在豆瓣评分8.3，微博阅读量超26亿，被评为“全网最具口碑指数电视综艺”。《声临其境》节目组在自媒体平台上做出的一系列宣传工作，使得节目的影响力大增并树立起了良好的口碑，成功地唤起了一大批观众对配音艺术的热爱。
我国传媒行业蓬勃发展，人们的审美水平逐渐提高，耳朵对于声音也变得越来越“挑剔”。随着自媒体时代的到来，配音艺术的发展面临了新的挑战，如何探寻出一条新的发展之路，成了不少人热切关注的问题。
一、配音艺术的发展状况
（一）配音艺术的发展历史
二十世纪七十至八十年代是译制片的黄金时代，大量外国影片引入中国，诞生了许许多多经典的译制作品如《追捕》《佐罗》《虎口脱险》等。译制片的配音演员为中国配音行业奠定了基础，他们对于艺术的坚定与执着对后来整个行业的发展产生了深远的影响。
21世纪以来，伴随自媒体的普及和网络字幕组的出现，越来越多的人倾向于观看原声影片，译制片市场不断缩小。但不可否认的是“声音”仍是文化传播过程中一个十分关键的元素。综艺节目《天天向上》《快乐大本营》都曾邀请配音演员边江，季冠霖，乔诗雨等参演节目，引起不小的话题度。近年来，随着自媒体形式的不断丰富和完善，以声音为元素的APP如配音秀、全民K歌、喜马拉雅FM等吸引了一大批“声控”。另外随着游戲产业的发展，游戏配音也为配音演员开辟了一条新的发展之路。
配音艺术经历了译制片时代的辉煌，也经历过沉寂的阶段，但是在自媒体时代，文化多样性增强，配音艺术也随之迎来了新的发展点。
（二）配音艺术的发展窘境
据了解，中国目前每年上万集的电视剧95%需要配音演员来完成，相比于演员，配音演员专攻配音，出片效率更高，既能够保证配音的质量又能够节省剧组的开支。但中国专职从事配音的演员却只有几百人，专业能力过硬并且被大众熟知的更是少之又少。其中较为著名的有边江、张杰、乔诗语和季冠霖，在近年来较为知名的影视剧中几乎都能够听到他们的声音，有人调侃“你看的剧都是他们四个在谈恋爱”。
配音本身的特性使配音并不被看作一门专业学科，而仅仅是一个艺术类的课程，很多学生虽然学习了配音课程，但配音通常不会成为他们日后的职业目标。因此配音行当缺乏高校人才的直接对口输送，优秀的配音演员十分稀缺。而在最普遍的师傅带徒弟模式中，不稳定的收入、“试音”失败的挫折、工作量和录音棚环境的压力都给配音演员的成长造成极大的阻碍。另外以“声音”为关键元素的APP以及游戏配音都还在不断地发展之中，相关机制还不够完善，配音行业想要形成一个良好的发展机制尚需时日。
由于机制体制的不完善，配音艺术始终无法发展壮大，而此时，综艺节目《声临其境》的出现，以新的节目形式利用自媒体时代传播特征，拓宽了受众面，普及了配音知识，提高了大众对其重视程度。
二、《声临其境》的节目形式分析及传播机制分析
（一）节目形式
在泛娱乐化的综艺浪潮下，真人秀节目需要不断打破传统真人秀的侄桔，逐渐放慢综艺步伐。《声临其境》将小众的配音艺术进行了垂直领域的划分，开展了原创的节目形式，力图将艺术美学与市场良好地结合。近年来，艺术市场为了增加受众，泛娱乐化倾向显著。综艺节目泛娱乐化的现象首先表现在，节目制作时浮躁的思考方式。电视综艺节目为了寻求爆点、刺激眼球，摒弃自身的文化素养和寓教于乐的节目初衷，只通过对于娱乐元素的追求，单纯地满足受众的感官愉悦。但观众的审美情趣却在不断提高，人们更加倾向于有内涵的综艺。平衡好艺术的专业性与受众的接受能力是一个综艺节目发展的必要基础。专业性在一定程度上奠定了一个节目的格调，如何更好地使节目被大众接受，靠的就是节目形式。
《声临其境》节目每期都会设置一个主题，邀请专业素质过硬并具有相当知名度的演员现场进行配音演绎，配合影视画面和舞台效果得到综合呈现，加上王晓鹰、李世宏、狄菲菲、丁文山组成的专家团进行点评，体现的是专业性。节目设置了三个环节分别是“经典之声”“魔力之声”和“声音舞台剧”，既有声音的演绎，又有即兴的表演。节目过程中淡化了比赛的性质，更侧重于对于作品的演绎和现场的互动。新生班成员都是有一定主持或表演基础的青年偶像，他们与台下观众和幕后演员之间的互动体现了娱乐性。
电视机前的观众一直是在上帝视角观看这个节目，既能直观地观看到配音时嘉宾的表情、动作以及精神状态，又能感受到现场互动时的氛围。专业性与娱乐性在此节目形式中实现了较好的融合。
（二）传播特征
1.传播主体多元化
随着自媒体时代发展，传播主体变得越来越多元化，传播主体已经在一定程度上决定了一个节目的影响力。湖南卫视是湖南省最具权威的电视机构之一，近些年对于中国综艺节目的发展做了较为突出的贡献，并且也一直在探寻如何走出一条属于中国的综艺道路。
湖南卫视作为《声临其境》主办方，是节目强大的传播后盾。幕后的制作团队、整部综艺的导演、主持人、竞声嘉宾和新生班成员共同构成了传播主体。微博、微信等自媒体平台也使观众成为二次传播主体成了可能，自媒体的联系使得传播主体多元化增强，这也在一定程度上使得受众群体更加多元。竞声嘉宾都是专业演员，他们本身的光环属性就为这个节目带来了一大部分忠实的受众。随着节目的不断展开，话题度不断地飙升，各个传播主体的有机结合，使得传播影响力最大化。??????
2.传播渠道多样化
传播渠道的丰富与否在很大程度上决定了传播范围的大小，随着网络化的进行，受众互动性参与性大大提高，传播的渠道也随着受众网络媒体“原住民”的身份而转变，用各种议题设计争议性、爆炸性的舆论话题。《声临其境》没有局限于在传统的电视媒体上传播，湖南卫视与爱奇艺进行了合作，将节目从芒果TV对外进行了扩展，观看渠道的增加势必会带来新的受众群体。同时冠名播出的快手短视频APP，是目前国内最火爆的社交平台之一，用户超过4亿，日常活跃用户超过1亿，快手APP中出现的《声临其境》的优秀片段也对节目的传播起到了重要的推动作用。微博平台也在这场传播战役中功不可没，《声临其境》狂揽了96个微博热搜，微博阅读量超26亿。众多自媒体传播平台的结合，多面式轰炸使得节目一鸣惊人。
三、自媒体时代配音艺术的发展途径
随着社会的发展，生活水平的不断提高，观众对于自己所接受到的信息变得越来越“挑剔”，做出能够让观众接受的东西变得越来越不容易。声音和画面是自媒体传过程中最基本的要素，声音也是经常被制作者忽略的一环。配音事业的发展还存在着各种各样的问题，综艺节目《声临其境》的热播，让我们看到了配音的魅力所在，其成功经验也对配音艺术未来发展起到了积极的借鉴作用。
首先，关于配音演员的选拔。中国的优秀配音演员正处在一个断代时期，想要配音业出现更多新的声音，就需要对配音的体系和教学方式进行新的探索。同時，配音在以前是一个只有专业人员才可以从事的行业，但是自媒体的便捷性让更多的人有机会可以体验一把配音的乐趣。配音相关软件如配音秀、配音阁、喜马拉雅FM、荔枝FM……这类自媒体平台的发展为我们挖掘更多配音苗子提供了途径。
其次，配音对演员专业素质的要求提高。声音也算作演技的一部分，在《声临其境》舞台上表现卓然的演员如赵立新、韩雪、朱亚文等都是演出经验丰富的老戏骨，他们的台词功底与他们的演技是成正比的。欧美日韩等国家的影视剧很少使用配音，收声或自己后期配音是主流，演员使用配音反会被认为不敬业。在中国，随着技术的提高，拍摄环境的改善以及观众对于声音要求的提高，影视剧需要配音演员配音的比重将会逐渐缩小，在明星光环逐渐淡去之后，作为演员最重要的还是实力。演员提高自身专业素质，有利于提高配音的专业化程度。
最后，要借助自媒体平台将配音艺术与受众之间建立更紧密的联系。我们不难发现目前配音APP的受众占比依旧不高。因为配音还是需要一定的专业性，当受众不能在APP中找到成就感时，使用黏性就会下降。因此，配音相关APP的发展可以考虑增加一些如猜声识人或识别影视剧名的游戏环节，在增强用户的黏性的同时，扩展用户的知识面。同时要注重互动性，在微博、微信等平台制造话题、提高转发量，不断探寻新的发展方式，让配音艺术更加贴近人们的生活。综艺节目将声音元素的运用穿插其中，力图取得更好的发展。
另外，自媒体平台已经开始逐渐开始迎来KOL时代，KOL传播效果更加明显，更具有个性化，拥有相对分散，但总量巨大的粉丝基础。培养配音方面的KOL有助于使得配音艺术更好地在社交媒体中提高覆盖面和影响力，最大限度地增加知名度。
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