中国画的线条艺术探析

    靳雅婷

    摘 要：中国画作为世界艺术领域中独特且重要的存在，为世界艺术做出了积极贡献。文章详细阐述了各个时期中国画中线条艺术的形成和发展，结合一些代表画作，充分地讲解和说明绘画中的线条艺术。

    关键词：艺术气息;绘画技巧;线条艺术

    著名画家潘天寿说：“吾国绘画以线为基础。”这表明，中国画是线条艺术。线的不同，影响绘画的风格和格调，因此，中国画的发展史就是线条的发展史。

    一、汉代及其之前的线

    中国画到底源于何时，至今都是未解之谜，虽然已经发现在新石器时代线条就在陶器装饰中被大量运用，但这一时间的线条几乎都是抽象的几何纹，是以线条为主的纹样，简单直白。

    殷商时代是我国书法艺术的启蒙时代，也是已发现大量史料的时代，这一时代的文字结构和形体为后世的书法和文字奠定了基础，而其中演化而来的线条在当时处于不自觉形态。夏商周三代的艺术，表现了很多幻想的奇异图案，艺术家们喜欢用简练而夸张的线条来描绘龙、凤、鱼、禽等动物形象，其线条的韵律、交织的动物形象，简单又和谐地融合在一起，真可谓是“物我交融”，那些线条看上去可爱且神秘。这一时期的绘画技艺已经应用上了毛笔、墨汁等工具[1]。

    春秋战国及两汉时代，则一改以往的粗犷、雄伟的画风，取而代之的是紧密、细腻、行云流水般的线条。这一时期，人的思想得到一定的解放，形成了百家争鸣的局面，由此奠定了中国画的发展结构，其抽象的线条体现了艺术感和流动美。例如战国时期的《人物龙凤帛画》《人物驭龙帛画》，这两幅基本是我国现存最为古老的绘画，不仅表现了当时绘画技艺的精湛，同时，画面完全是由线条描绘，龙、凤等基本用白描画成，人物绘画的表达流畅且充满生动，顿挫有力，节奏清晰且变化独特。这些作品表达了一个十分重要信息，即中国传统绘画已经将线条作为主要的绘画特征，线条技艺已经是相当高超。不仅如此，这些墨线圆转肆意，充满了潇洒、自由的艺术气息，这些气息和作者的意象合二为一，将丰富的想象力表达得淋漓尽致。到了汉代，壁画成为主要的创作形式和创作内容，与战国时期相比，这一绘画艺术，不仅继承了前人的绘画传统，还为未来的艺术风格和发展方向奠定了基础并产生了深远的影响。其中，《天生图》是我国发现的历史最早的重彩工笔画，它的线条被称为“高古游丝描”，与战国画相比，这些线条的描绘更加高明，画工用线可以最大程度地表达绘画对象的形态、质感，也将这一时代的特点表现得细腻、柔美。

    二、魏晋南北朝之美

    魏晋南北朝的绘画风格是随着佛教的传播而在民间普及的，中国画的风格也从此走向了精神自觉以及伦理自觉的时代。魏晋文人热爱清谈，寄情山水，因此被称为“晋尚韵”。东晋和南北朝时期卷轴画非常流行，书画的技巧、创作、审美都在这一阶段形成。其自然的哲学问道、意象的艺术形式，更加注重对“神”和“韵”的表达，这种简朴且浑厚的绘画风格被表现得精深微妙。例如谢赫的《古画品录》，提出了品画的艺术标准——“六法论”，其绘画法首先是“气韵生动”，这是首次通过理论确立了中国特有的线艺术，明确了线条形式的重要地位。现存的摹本《女史箴图》，作者在造型上下了很大的功夫，保存了传统人物画风格，造型准确，表情变化微妙，线条精细流畅，具有极强的韵律感，被称为“高古游丝”。这种线描在表现男性的大袖宽袍和女性的裙带时十分细致得体，因此，这种画作极好地表现了衣带飘舞的样子[2]。

    三、唐及五代的线

    唐及五代时期，线的应用上升到新的高度，山水画的形式更加丰富，绘画技巧也层出不穷，真正达到“致广大而尽其精微”的程度。唐朝绘画因为盛世而气势恢宏，因此，这一时期的作品艺术风格着重表现出国家的昌盛，也将线的艺术推上新的台阶，如唐朝绘画代表作品《步辇图》中，作者对于传统的绘画手法极为娴熟，其运用流利的线条描写丝绸的质量感和流畅感，线条坚实，独特，圆转。该作品还适当地采用了晕染法，恰当地体现了物象的质感。要是说起盛唐的作品，还不得不提《五牛图》，这幅图对于牛的描绘准确而生动，恰当地表现了牛的性格，所用线条极少，但是对于线条和墨色的用法极为讲究，且每一根线的勾勒都极具表现力，用笔也多种多样，勾線、墨色都不是一色贯穿，并且进一步表现出牛的厚重、粗犷，对牛的质感和憨厚的表现神乎其技。牛的耳、眼、鼻子也都描绘得精致无二，无论是粗犷的线条还是精细的描绘，都是无比传神，灵活灵现。

    到了五代十国，绘画的技艺又有了新的突破，在技法上追求写实。例如《罗汉图册》，画中的罗汉虽然效果扭曲变形，但是将人物诙谐、趣味的意境表现得淋漓尽致。其用线讲究，笔笔遒劲，线的组织也盘旋曲折，融入了文人的清雅，表现形式与众不同，对于后世有着极高的影响。

    四、宋元时期的线

    宋元时代，水墨画已经极为发达，线条的风格在这一时期，已经表现出了两种截然不同的风格和味道：其一是着重写实风格的宫廷画风，线的用法十分精细，繁密，注重神形兼备;其二是着重写意、空灵、悟禅、修道等表现自我的文人画，线的用法追求的是精简脱俗，追求个性和意境。这一时代，绘画迎来了鼎盛时期，无论是绘画技巧还是审美情趣，都将绘画的内容完美地体现出来，比如《早春图》，这是一幅以粗细变化的线条勾勒的山水画，其简单地将山石轮廓描绘出来，然后利用笔墨随意描绘，速度快，效果鲜明，这一山石的画法，后世称为“鬼面石”，用墨淋漓，隐约迷人。再比如《溪山清远图》，这一传世佳作的空白和长卷的构架十分奇特，表现了山河的壮丽景色，也将山石用高超的技法表现出来，用笔不多，但是力道十足，将山水画的发展推向新的层次[3]。

    元代绘画创作则较为自由，这种自由在于线条本身的美感和韵味，不仅结构独特，还能表现作者创作时的主观精神和趣味性。例如《古木散马图》，这是一幅以白描为主的渲染画作，线的运用充满了苦涩的意味，并且其中还带有某种深沉感。著名的《富春山图卷》着重体现笔墨本身的艺术，强调笔墨自身的独特价值，对于线条的内在价值有着与众不同的认识，画的内容、形态更加独立、深化，墨法的运用多为积墨，从清淡到浓烈、深厚、奔放，线条颇有苦涩的味道，干湿分明，浑然一体。

    五、明清时期的线

    明清时期，绘画创作派系众多，很难用某一种风格概括具体的内容，但是这一时期的花鸟作品表现尤为突出。例如《菊石图》，墨色浓淡适宜，线条粗细适中，节奏轻快鲜明，画中的鸟儿简约，虽然也有不够精美之处，但是将不真实的花鸟表现出活力也是特色之一。这幅画将写意花鸟图推向了新的高度，水墨写意真实且随意，变化多端。《榴实图》描绘了枝条丰茂的石榴，写意画法让人印象深刻。

    清代由于文人画家极多，因此，绘画理论丰富，更多的作品注重笔墨技法，忽视了真山真水的真情实意，缺乏了艺术的创造性，但是依然不妨碍一些佳作的诞生。《水鸭图》是一幅描绘鸭子戏水的佳作，圆润的笔墨透露着浑厚的倔强气质，而且由于鸭子的身形各不相同，造型的运用也极为简练，在线条的运用上，更加注意质感、空间感。通过笔法可以发现，作者在创作时透露出含蓄、简朴、沉静的味道。其笔法简约、意境一分不减的技艺值得后人学习。

    六、近现代的线

    近现代画作更加强调以书入画，追求力度美。这时代的画作，大多重视水墨运用，讲究墨分五色。在表现神韵的最高追求中，不再写实描绘真实的事物，这是中国传统绘画的艺术审美观。著名画家徐悲鸿利用白描勾勒造型，利用素描、透视、明暗为造型的主要技法，最后再用墨晕染，彰显了“形与神”的默契，线条以及纯熟的素描结构，为他的画作呈现划时代的效果。由于西方绘画跟中国不一样，其是以素描作为绘画的基础，因此中国的绘画改变了以往的临写模式，新一代的画家更多地将素描作为基础，展示了新的国画风格，意义重大，影响深远，为后人打开了新的大门，也将新的内容展示了出来[4]。

    中国画中线的表达各有不同，不仅能体现事物的体积、形态和美感，更能将画家的内容一一呈现，中国画从发展以来，就以线为宗旨，线是中国画的灵魂，也是画家们的心灵输出的载体，因此，凡是成功的画家，其笔下功夫都十分讲究。中国画的线条，是情感的另类表达，是抒情的艺术，是哲学的问道，是柔美和阳刚的结合。它的美，非比寻常，就是艺术。中国艺术的表达喜欢用写意，用意境，因为它是抒情的，是释放的，是产生无穷无尽的快乐的。写意升华了写实，中国写意就是艺术的里程碑。因此，中国线条的意味是艺术的高度浓缩，也是美的精炼表现。中国书画的线条有着辩证法的深刻内涵，是人民的瑰宝和文化的象征，线条来源于生活，又高于生活，充满了哲学性、情感性、藝术性。随着时代的发展、审美观的丰富，中国化的线条的品格和表现力也一定会越来越受到广大人民的欢迎和喜爱，最终成为全民追求的新的艺术风尚和艺术风潮。

    七、结语

    综上所述，中国画的线条能够表达出十分丰富的内容和情感，因此中国画中线条更多是将内容描绘出来，因此，作者的情感也会蕴含其中。经过各个时代的发展和变迁，线条的艺术和形态无时无刻都在进化和发展，但是线条所体现的艺术气息和艺术魅力，千百年来，却从未改变。

    参考文献：

    [1]张晓春.中国画独特的线条造型艺术[J].美与时代（中），2019（4）：43-44.

    [2]沈周.浅谈中国画中的线条艺术[J].才智，2018（32）：203.

    [3]徐小兵.中国画线条艺术的审美分析[J].鄂州大学学报，2018（4）：57-58.

    [4]陈煜璐.浅谈中国画的线条艺术特色[J].戏剧之家，2018（17）：143-144.

    作者单位：

    西南大学