方寸之间见天地

    朱小华

    摘 要：扇面绘画是中国画独有的绘画形式，具有鲜明的艺术特点。其构图形式独具一格、自成一派，内容丰富多彩、包罗万象，意境表达可大可小、收放自由，具有强烈的艺术表现力。

    关键词：扇面绘画;艺术表现;意境美

    扇子在中国具有悠久的历史，至今仍有伏羲女娲以扇障面的传说，晋代崔豹在《古今注》中记载，舜为了广开视听，求贤人以自辅，“故作五明扇”。我国的扇子品种繁多，形状各异，主要分为团扇和折扇两种，团扇又称“宫扇”“纨扇”，是一种多为圆形的有柄扇子;折扇又名“撒扇”“纸扇”“ 摺叠扇”等，是一种用竹木或象牙做扇骨、纸，用绫绢做扇面的可以折叠的扇子。

    扇面绘画是以扇面为载体，在上面绘制作品。扇面绘画的出现，打破了我国原有的长卷、立轴等大幅的绘画形式，拉开了“小品”形制的绘画创作序幕。据古籍记载，带有装饰性图案的团扇最早出现在唐代初期的“永泰公主墓”的壁画上。三国时期，开始在扇面上题诗作画。唐宋时期，扇面艺术进入迅速发展的高峰期。到宋代，扇面绘画已发展成熟。

    扇面绘画，作为中国传统书画中特别的艺术呈现方式，可谓源远流长。它不仅深藏中国几千年的文化积淀，也为中国喜诗爱画的人士提供了情感表达的载体，历来为人们所喜爱。

    从内容呈现来看，扇面绘画可谓异彩纷呈，中国画各类题材都适用于扇面绘画。基于扇面的特别形制，从构图层面来说，需要精妙的推敲。题材不同，扇面的构图也不同，只有恰到好处的构图才能表达扇面优美独特的意境。本文试着从内容呈现、构图形式和意境传达三方面简要论述中国扇面绘画的艺术表现形式。

    一、扇面绘画的内容呈现

    古往今来，文人墨客都喜欢吟诗作画处处留墨，自娱自乐之余还能馈赠交流，能够随身携带的扇面自然是十分理想的载体，以诗入扇、以画入扇便成为文人雅士的一种雅好，扇画内容包罗万象，雅俗共赏，受到帝王将相、黎民百姓的喜爱。

    扇面绘画的内容呈现可以是奇花异石、瑞鸟珍禽，也可以是亭台楼阁、人物故事，既有对世间万千事物的如实描摹，也有对作者所思所想的个性表达。

    在扇面绘画中，花鸟类是一般的表现内容，各式各样不同种类的花，斑斓多姿，再加上绿叶的烘托，虫儿、鸟儿、蝶儿的驻留，扇面不由增添许多生机，具有一种呼之欲出的生命感。如宋代画家吴炳的《出水芙蓉图》，荷花用淡红色晕染，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，浅粉色的花瓣、嫩红的花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，在碧绿的荷叶和三根荷梗的映衬下显得格外清妍艳丽。此画虽小，却十分精致生动，精准地展现了花苞初发的最佳时刻。

    即使是花鸟题材，在扇面中的表现手法也不是一成不变的，一般有“写意”“工笔”“兼工带写”三种画法。写意花鸟画中，如何着笔墨，将形体表达得更为生动、展现得淋漓尽致？这是一种自然而成的意象表达，对具体形象要求并不那么严谨。这需要画者用心去体验，紧扣写意花鸟主题，恰到好处释放自己的情感。如此写意，既表达了绘画者的真实情感，又传达了绘画者的情志意趣，同时展现绘画者的思想境界和情感追求。

    工笔绘画对线的质量要求颇高，用精细的线条呈现花鸟的形体及变化，既要生动又要展现内涵，色彩一般也比较丰富。花朵的呈现上，不同角度会有不同的力度表现，这在客观上对绘画者严格把握笔锋和笔力提出了更高的要求。

    扇面绘画一般采用相对淡雅的颜色，这样看上去更加别致。在折扇中，山水画相对比较常见。山石嶙峋，清波浩渺，水汽氤氲……这些山水景致常常让人感到无限空旷。如明末画家朱士瑛的折扇面《设色山水人物图》，以山水为主体，人物、小舟作点缀，写意兼工笔描绘了雨后的湖光山色，画面灵动且传神，别有意境，动静相宜，虚实相生，布局和谐统一。扇面中的人物常常作为画面主体出现，被刻画得栩栩如生。如北宋马远的《竹涧焚香图》，一人携书童静坐于山涧之间，面前焚一炉香，炉的青烟袅袅与自然山水合为一体，极其自然地衬托了文人超然物外的闲适心情，又如实反映了当时文人们寄情于香、茶、花、画“四般闲事”特有的浪漫悠然和精致惬意。

    我国历朝历代不断更替，扇画艺术也得到不断丰富和发展。总体来说，扇面画作为中国传统书画形式的一种，内容极为丰富，也是最适宜表现清新淡雅的书画小品。随着中西方文化和观念的碰撞与交流，如今的扇面画与时俱进，内容变得更加丰富多样，出现某些紧贴时代和生活的元素。这既是对扇面画表现内容的有益补充，也能让扇面画这一传统绘画与时俱进，不断推陈出新，继往开来。

    二、扇面绘画的构图形式

    我国的扇面绘画主要以团扇及折扇为主。扇面的构图与卷轴、条屏及册页等绘画形式有着明显区别。绘画者对于特别的构图形式及画面的大小，心中首先要有一个概念，依照这个心理概念，精心绘画，而绘画的内容不免受到不同扇面画幅大小的制约。

    扇面中的花鸟画，常常“突出主体，善于裁剪”。绘画者将鸟类及花卉置于画面的主体位置，突出绘画者心中要表达的事物，并且使整个画面内容精致而丰富。近景绘画主要突出绘画主体，使画面看起来更加精致细腻，就算鸟类的翎羽，也能形象逼真地呈现出来。近景画一般忽略了空间的些许因素，所有呈现都是主体的陪衬，绘画者可将背景虚化，于欣赏者而言，便能首先看到主体物。

    扇面花鸟画构图精巧讲究，鲜明表现主体之余，更讓欣赏者对画面的感受开合得宜。扇面花鸟画的画面不能完全做对称处理，而是要有所呼应。比如用花卉和鸟呼应，对物体距离和大小进行合理组合和安排，使整个画面突出“中心”和“重心”，有张有弛，开合有序。绘画者对景物一动一静、一远一近的描绘，打破了画面的均衡感，使画面尤为生动有趣，彰显活力，将“动”“静”描绘得淋漓尽致，使画面精致和谐、清新脱俗，从而呈现万物的生机和朝气。

    扇面中的山水画一般很少采用全景式构图，这与其他载体的山水画以“全景式”构图为主要构图方式有着显著区别。扇面画幅大小常常制约着构图，这在客观上要求绘画者摆脱全景式构图，大胆截取画面。这就区别于“全景式”构图的“以大观小”，而表现为“以小观大”。

    扇面山水画的构图主要有“边角式”和“一河两岸式”两种常用的构图方式。“边角式”构图给人以开阔的想象空间;“一河两岸式”构图呈现大气的画面和开阔的视野。两种不同的构图形式给扇面增添了浓厚的审美趣味。

    人物在扇面绘画中的表现要弱一些，扇面中的人物一般是典型形象，这些形象生动鲜活，灵动地烘托着画面氛围。扇面绘画中的人物画，常常采用边角构图形式，这样的构图使扇面存留大区域的空白，画面舒放，给欣赏者一种雅致空灵、舒放精巧的感觉。

    三、扇面绘画的意境传达

    意境，指文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界，抒情性作品中情景交融、虚实相生，具有生命律动的韵味和无穷的诗意空间。绘画者常常将想表达的情感状态和意念愿望隐藏在画作中，即使单纯地描绘自然景观，也要赋予其一定的涵义。

    扇面空间较小，绘画者要在小形体中表达一定的意境，就要具有高超的精神境界和智慧。小小的扇面常常蕴藏大哲理和大意境。扇面绘画中，在对物体进行细枝末节的描绘时，绘画者要尤为注重细节和内涵，追求“意”“境”二字。一般情况下，欣赏者通过画作，便能明白绘画者要表达的意蕴，明白他们的用意。面对不同的扇面，欣赏者的心境会完全不同。

    扇面绘画，给人一种古色古香的感觉，各种各样的扇面绘画呈现出各种各样的意境。一个扇面，便是一个世界。一草一木，一花一鸟，一景一物，一山一水，具有丰富多彩的意境。这种意境，是扇面绘画自然的呈现，也是绘画者的心境在欣赏者心中的映射。

    扇面虽小，意境却无限扩展，扇面绘画“以小见大”的精神和情感传递，常常给人以回味和遐想。可以说，扇面画其实是完整画面的一个局部，一般截取自然物象极小的部分，但作为艺术的呈现，又是一个完整的整体，它不止呈现完整的涵义，还延伸出无限的意蕴。有限地呈现画面，无限地流露和传达画中意境。

    扇面画意象的呈现，其实都是绘画者对自然景象进行细致的观察，融入自身的体验，创造出情景融合的美妙意境，这种意境是绘画者心境的释然。欣赏者欣赏扇面画中的风景，其实是在体味绘画者的心境，在欣赏绘画时与绘画者产生共鸣。

    这种意境美，是物我合一的，是浑然一体的，绘画者将自身的情感体验与客观自然巧妙地融合，寄情于景，托物言志，情景交融，人物贯通。

    如此一来，扇面画有限的空间，却传达出无限的情境和意境。精致巧妙的内容呈现，有形而又无形的构图表达，物我交融的意境传递，小小的扇面，却有大大的天地。画中有诗意，诗中有画意，如此美妙的小小扇面画，具有丰富的内涵，绽放着独特的意境美。

    参考文献：

    [1]杨祥民.论扇面形制对中国画的影响[J].理论与创作，2010（3）.

    [2]杜曼华.工笔花鸟画[M].杭州：浙江美术学院出版社，1995.

    [3]张伟生.扇面十讲[M].上海：上海书画出版社，2003.

    [4]沈從文.扇子史画[M].沈阳：沈阳万卷出版公司，2005.

    [5]贾德江.莫晓松花鸟扇面艺术[M].北京：北京工艺美术出版社，2003.

    [6]程至的.绘画·美学·禅宗[M].北京：中国文联出版公司，1999.

    作者单位：

    广州大学松田学院艺术与传媒系