动画电影《亚特兰蒂斯：失落的帝国》世界观架构分析

    郭宁

    摘要：本文旨在对照经典作品加以分析，将其中所包含的幻想世界特征进行提炼和归纳，系统地从认识和应用角度分析在创作中对其利用的必要性、优点以及具体实现方法。在国内的影视游戏创作人员还普遍忽视幻想世界本身创作的情况下，本文对照影片的创作过程，分析幻想世界的设计在作品创作中的运用，从而发出对基于中国本土文化的幻想世界体系创作的呼吁，并从具体实现方法上给予建议和启发。

    关键词：虚拟世界;世界观;动画影片

    许多动画影片都以科幻、幻想为影视作品的创作题材。一般这类题材的影片均要虚构与现实世界完全不同的虚拟世界作为故事的背景。虚拟世界架构的成功与否，很可能会关系到一部影片的成败。虚拟世界的构架可以先发生于影片故事的创作，它的设计不但会概括故事发生的空间范畴，并且还会涉及到故事背后的观念。虚拟世界的构架是设计者对现实世界的解构与重组，是观众深入体会故事内容的前提条件。

    《亚特兰蒂斯：失落的帝国》是一部关于消失在神秘海洋当中的帝国的传奇故事影片。剧本是在1996年开始写的，历时5年的时间制作完成。在整部影片中，制作团队为观众奉献了漂亮瑰丽的场景，和紧张刺激的故事情节。这都归功于先期对亚特兰蒂斯帝国虚拟世界观的架构。

    一、时间线的确立

    （一）人物的时代特征

    不同时期、不同地域的人物，在文化特征上有着明显的差异。人们通过经验，就可以根据人物穿戴的特征来判断人物的所属年代和国籍。创作团队利用这一特点，在确立了故事发生的时间范围后，根据历史资料找出对应时期的人物的穿戴特征，并把这些特征应用到影片人物的创作中。影片中人物的穿戴风格完全依靠20世纪初欧洲的传统样式进行设计。从绅士标志性的文明棍、烟斗到小市民英伦风格的服饰，都向观众表明故事发生的地域和时代。

    （二）场景、道具的真实感

    场景、道具作为影片中不可缺少的元素，它最大的作用就是可以反映出故事发生的时代与地域特征。在《亚特兰蒂斯：失落的帝国》中创作小组为了前期的创作准备工作，走访了很多的博物馆。还研究了第一次世界大战时期的服装、生活用品以及机械工具、交通工具、武器装备如潜水艇等。并且他们还到了新墨西哥进入二百四十米深的地底隧道进行观察研究，为影片中的海底隧道摄取创作灵感和创作素材，来保证作品的真实性和可信度。

    （三）社会背景设定

    这里指的社会背景有两个方面。第一，是针对故事发生时代的大社会背景。本作品选择在了全球经济大萧条的时间段。在大萧条时期，欧洲各国银行倒闭，物价暴跌，通货紧缩，整个金融系统陷于瘫痪。这也从侧面引发了故事中资本家支持迈罗寻宝的主要线索。

    第二，是针对于故事中出现的人物角色设定的人物社会地位。影片细致地划分每个人物形象的社会分工。如主人公迈罗，虽然是语言学家，但是为了生计成为博物馆的锅炉工人。探险队员们又是以雇佣兵的形式出现的。还有亚特兰蒂斯帝国中的国王和公主姬塔，以及姬塔的身世等。社会背景的设定会让观众们体会到更为丰富的故事情节。

    二、世界区域的划分

    （一）民族文化的体现

    为了让充满想象的亚特兰蒂斯形象化，可说是电影工作者与艺术指导们最大的挑战之一。本片的艺术指导以及优秀的制作设计团队，为这个失落的帝国开创了崭新的视觉形象。主创人员研究了许多的古文明，他们参考了不同地域的不同文化。将一点中国文化，一些南美文化还有些中东文化等重新进行了解构，然后再重新创造出一个综合的民族文化形象。

    （二）语言的真实化

    创作团队为了增加这个古老文明的可信度，创作团队请来了著名的语言学家 Marc? Okrand 为影片创造了一套完整的语言系统。这个完整的语言系统不仅包括了发音，也同时包括了文字。Marc? Okrand为了影片中的对白创造了上百个字，值得说的是没有多少电影能为影片发明一种全新的语言，这正是本片的可贵之处。

    三、结语

    世界观的架构对于一部影视作品的创作是很有必要的。国内的动漫影视产业发展至今，正处于向高质量品牌建设的转型时期。如何创作高口碑的动画影片无疑是目前国内动画电影亟需解决的问题。要注重借助动画特有的想象思维，凭借独特的動画世界观，来充分表现动画影片的艺术本质和独特的艺术魅力，从而创作出基于中国本土文化的幻想世界体系创作作品。

    [基金项目：本文系吉林省教育科学“十三五”规划2018年度高校思政研究专项课题 《文化自信视域下的高职学生素质培育研究》，（课题编号：GS18007）]