色调系统与色彩意象在画面构成中的应用

    曲木子

    

    摘 要：在色彩构成的理论体系中，色彩的意象和色调系统是辅助我们对画面进行最初的色彩设定的重要理论依据，它们是根据人的视觉规律总结的反映和描述人类直觉感受的描述系统。应用色彩意象和色调系统可以摆脱照搬套用他人色彩的被动方式，更好地突出主题，进而创作出具有独创价值和艺术高度的作品。

    关键词：色彩意象;色调系统;构成色调

    在色彩的科学理论中，色彩意象和色调系统是两个很重要的内容。这两部分内容在我们构成画面之初的阶段起着至关重要的作用。利用色彩意象和色调系统的理论可以辅助我们设置画面色彩基调，并找到符合我们创作意图的配色方案，而无视这些规律，不了解这方面的知识，生搬硬套他人的配色方案，其结果是画面主题不明。在色彩构成知识的实际应用中，色彩意象与色调系统是核心的环节。

    一、色彩的意象

    这里我们所说的色彩意象并不是与绘画风格有关的抽象、具象、意象等分类，而是指色彩所表现出的内在意味和感觉。克罗齐的“直觉论”认为，美学的核心内容是“直觉”，这个“直觉”知识可以脱离理性知识而存在，“直觉”反映的是人的印象和感受，因此，“直觉”是内心的表现。我们以此为出发点，找到色彩艺术与人内心的直接沟通，这是色彩设计深入人心的关键所在。因此我们需要去考察色彩的种种内涵以及属性，并将其应用于画面设计之中。

    （一）纯色本身的色彩象征性

    红色：在积极的方面代表兴奋、吉祥、热情、活泼等，在消极的方面代表疲劳、恐怖、禁止等。

    橙色：在积极的方面代表成熟、温暖、活力、甜蜜、兴奋、华丽等，在消极的方面代表冲动、暴躁、妒忌、疑惑等。

    黄色：在积极的方面代表光明、轻快、自信、希望、贵重、向上等，在消极的方面代表富有心计、警惕、猜疑等。

    绿色：在积极的方面代表平静、自然、新鲜、和平、信任、公平、理智等，在消极的方面代表平凡等。

    蓝色：在积极的方面代表无限、永恒、沉静、理智、简朴等，在消极的方面代表忧郁、冷酷、无聊、寒冷等。

    紫色：在積极的方面代表朝霞、咖啡厅、优美、高贵、妩媚、美梦、魅力等，在消极的方面代表高傲、虚幻等。

    白色：在积极的方面代表纯洁、明亮、朴素、雅致、神圣等， 在消极的方面代表死亡、空寂、孤独等。

    黑色：在积极的方面代表雄壮、严肃、高雅、忠毅、铁面无私等，在消极的方面代表阴森、恐怖、烦恼、消极、悲痛、死亡等。

    灰色：在积极的方面代表柔和、高雅、精致、含蓄、耐人寻味等，在消极的方面代表平淡、无聊、沉闷、寂寞、颓废、无主见、灰心等。

    （二）色彩的联想

    红色联想：血液、火、信号灯、花卉、红旗等。橙色联想：秋叶、柑橘、晚霞、果汁、面包等。黄色联想：柠檬、菊花、香蕉、向日葵、玉米等。绿色联想：信号灯、公园、军装、禾苗等。蓝色联想：大海、天空、水、宇宙、远山等。紫色联想：葡萄、茄子、丁香花等。白色联想：白云、白糖、雪、白兔、婚纱等。黑色联想：夜晚、墨、煤炭等。灰色联想：树皮、乌云、水泥等。

    （三）色彩的联觉

    冷暖感：色彩具有冷暖感觉是相对存在的。

    软硬感：色彩的软硬感是和明度纯度有关，明度高显得软，明度低显得硬。明度对比强的显得硬，明度对比弱的显得软。

    轻重感：高明度色彩轻，低明度色彩重。纯度高的颜色轻，纯度低的颜色重。

    色彩的音乐感：高音明，低音暗;泛音少的用纯色，泛音多的颜色灰暗;沉静的色彩用冷色，欢快的色彩用暖色。

    色彩的味觉感：红色为刺激、辛辣，黄色为酸楚，绿色为新鲜，褐色为苦涩，等等。

    色彩意向在实际的画面应用中，要先明确作品要传达的目标、作品要表达的内容、要传达的感觉、预期的效果和观者的特征等几方面再对色彩进行筛选。

    首先，画面给人的第一印象就是色彩，作品是否被人所接受也大多取决于第一印象，在设计作品色彩的过程中要考虑观者的感受。

    其次，我们在给作品选择配色之前要把作品的色彩意象——想要表达的内容以形容词的方式列出来。然后在对应的色彩意象表格里查找这些关键字，进而锁定选择出画面的主体用色方案。接下来，在画面中确定辅助色与点缀色，不能为了对比鲜明、色彩亮丽而选择与画面意象不相符的色彩。完成色彩的选择之后就是进行局部的调整与细节刻画。在实际创作过程中可以看出：色彩意象的选择是决定画面成败的重要步骤，色彩意象也是设计作品最初的切入点。掌握色彩意象理论对创作过程是十分重要的。

    二、色调系统

    色调系统是在色立体的基础之上发展出来的色彩标注系统。较早出现在日本的PCCS色彩体系中，直到现今，仍有诸多色彩体系是使用色调系统的方法对色彩进行标注和分类的。色调系统是由东方人提出的色彩分类方法，是用一些描述性的词汇来表述一块色彩区域在色立体中独特的色彩意味。色调系统是一个综合的考量体系，它是色彩明度与纯度的结合。这样的分类方法具有很强的实用性，对设计画面色彩起到很好的辅助作用。

    日本的色调体系在表示上将色彩分为详细的和大略的两种。

    首先，大略的色彩分类是对色立体的纵断面进行考察。将色立体的一页用十字分成四份：左上的区域为高明度、高纯度区，这种配色有明亮、鲜艳的效果;左下的区域为低明度、高纯度区，这种配色给人以沉稳、大气、活跃的感觉;右上的区域为高明度、低纯度区，它给人以典雅、润泽、含蓄的美感;右下的区域为低纯度、低明度区，该区域色彩沉重阴郁，但也可表现出厚重、深邃的效果。

    其次，细致的分类是PCCS的色调系统。这个系统将色立体的纵断面以明度、纯度相结合的方法分解成15个区域。从外部的纯色至中心轴的无彩色依次是：“V”即vivid，鲜艳的、夺目的;“b”即bright，明亮的;“s”即strong，强的;“dp”即deep，浓的、深的;“lt”即light，轻的;“sf”即soft，柔软的、稳定的;“d”即dull，钝重的、朴素的;“dk”即dark，暗的;“p”即pale，稀薄的;“ltg”即Light grayish，浅灰的;“g”即grayish，灰色的;“dkg”即dark grayish，暗灰的;“w”即white，白;“gy”即gray，灰;“bk”即black，黑。

    在PCCS色调系统中每个色调有其不同的表现内容：

    鲜艳夺目的配色是色立体中纯色本身的色相，表现出健康、强烈、活力的感觉。

    明亮的配色是在纯色中稍微加入一些白色而得到的，它的色彩比纯色柔和高级，带有调和的意味，表现出清爽、明快、愉悦、清新的感觉。

    强的配色是毗邻纯色的颜色，它是在纯色里面稍微加入一点点灰色，但整体上色彩效果还是很强的，表现出沉着而艳丽的色彩效果。

    浓的配色是在纯色中加入少量的黑色所得到的，是浓重但色相明晰的高纯度低明度色彩。它表现出力量感、豪华感、庄重感等。

    浅的配色，自此开始进入低纯度区域，色彩中的纯色占比降低。浅色调是加入较为显著的白色，整个色彩已经被弱化，表现出稚嫩、甜美、明快、清爽的感觉，很适合儿童题材使用。

    软的配色是在纯色中加入了一些浅灰，色彩比较雅致，整个配色也很优美清爽，但是要比浅色更高级稳重，有着中和的宜人效果。

    钝的配色是在纯色中加入一定量的深灰色，使得色彩的明度和纯度都有所降低，但仍能保持一定的色相特征。

    暗的配色是在纯色中加入一定量的黑色，让颜色呈现有明显色彩倾向的重色调，表现出力量感，达到庄重、权威的效果。

    稀薄的配色是在白色中加入一点点纯色，得到的是十分苍白的颜色。稀薄的色调十分明亮，品味感强，适合女性题材使用。

    灰白的配色是在灰色里带有一些色彩倾向。它表现出清新、高雅的色彩感觉，适合应用于高品位的商品当中。

    灰的配色是以深灰色为主调，在里面加入一点色彩倾向，该色调十分沉稳、典雅，富有古典意味，深沉浑厚。

    暗灰的配色是以十分黑暗的色彩为主色的，适合表现沉重、恐怖、深沉的主题。

    综上所述，色调系统可以综合地提供色彩配色方案，在设计画面色彩时，可以根据要表现的主题对色调系统进行有目的的选择。

    例如，我们要创作表现“抗击疫情”题材的宣传画。假设画面主题文字是“众志成城，抗击疫情”，虽然我们在主题中没有看到明显的兴奋或是悲伤的感情表达，但是，面对这样一种题材，整个的基调应建立在沉重、哀伤、压抑的情感之上，因此我们在选择色彩时应优先考虑灰色、蓝色、紫色、黑色等色彩，而在色调上，选择主调为暗灰色，或者暗色的色调会比较合适。整个宣传画的色调建立在沉重的基调之上，可以在点缀色细微之处体现力量感和希望感等等。现今网络上有一些此类宣传画，选择了明色调，甚至是淡色调，这样的搭配是十分违和的，没有明确地反映主题，也不能很好地触动观者，与之产生共鸣。

    三、结语

    色彩意象和色调系统的综合运用，对于设计画面、选择配色是至关重要的，对此理论的掌握是开始独立创作的前提，也是成为优秀的、有创见的艺术家和设计师的必要条件。

    参考文献：

    [1]朝仓直巳.艺术设计的色彩构成[M].南京：江苏凤凰科学技术出版社，2018.

    [2]伊顿.色彩艺术[M].度定宇，译.北京：世界图书出版公司，1999.

    [3]趙国志，孙明.色彩设计基础[M].北京：高等教育出版社，2007.

    [4]潘红莲.色彩构成[M].北京：人民美术出版社，2010.

    [5]卡罗尔.超越美学[M].北京：商务印书馆，2006.

    作者单位：

    鲁迅美术学院视觉传达学院