浅谈《金蟾提梁》壶的造型设计

    吴旭芳

    摘 要：紫砂的魅力就在于“留住”，留住美的瞬间，留住历史的画卷，留住智慧的思想，留住青山依旧在。我们应该捕捉大自然的每个美丽的瞬间，用艺术形式加以表现出来。紫砂艺术的伟大之处也就在于此。这是一个制壶人内心的告白，一个制壶人高洁的艺术之道。

    关键词：紫砂；蟾蜍；自然；造型；设计

    1 前言

    “四郊阴霭散，开户半蟾生。万里舒霜合，一条江练横。”这是出自诗仙李白的《雨后望月》。诗句的意思为四野阴沉的雾已经散去，开窗看到半个“月亮”升在空中。月光如霜洒遍万里，江水如一匹铺开的白绸。李白将蟾蜍代表月亮。此情此景惟妙惟肖。据中国古老传说，蟾蜍即赖蛤蟆，也称蟾诸.古神话中认为月亮中有蟾蜍，故称月为蟾，并以蟾宫指月宫。蟾蜍寓意长寿此外，蟾蜍并被赋予了避兵器的功能。明清竹人在选择蟾蜍题材时，或取巧地利用竹根上的瘤节作为蟾蜍的眼睛，搭配特别刻划出的背部疙瘩，极具巧思。

    蟾蜍硕大的嘴，暴突的大眼，满身的蟾钮，以及喜气洋洋的神气，平添了一缕情趣，亦寓意财源兴盛，生活幸福美好。民间亦有“刘海戏金蟾”的传统寓意，认为得之可致富。“刘海戏金蟾”是民间故事，来源于道家的典故：刘海，家贫如洗，为人厚道，事母至孝，他少年时经常到附近的山里砍柴，卖柴买米，与母亲相依为命。有一天他和以往一样上山打柴，看见路旁一只三足蟾蜍受伤，便赶快上前为之包扎伤口，蟾最后变成了一位美丽的姑娘，爱上了刘海，并与刘海结婚生子，妻子能口吐金钱和元宝。这个民间故事颇有《格林童话》的感觉，具有美好童话的感觉。

    古代纹饰中蟾蜍并不少见，殷商青铜器上亦有蟾蜍纹，战国至魏晋，蟾蜍一直被认为是神物，有辟邪功能。蟾蜍亦被认为是无毒之一。总之，蟾蜍在中国的文化中，颇具代表性意义。

    2浅谈《金蟾提梁》壶的造型设计

    由于金蟾的点缀，《金蟾提梁》壶的背后还富含着美丽动人的民间故事——“刘海戏金蟾”，这为《金蟾提梁》壶增添了富贵吉祥、财源滚滚的美好寓意。美好的寓意，也带给人美好的向往，让人们面对生活时，每时每刻都充满着期待和憧憬。

    观此作，壶身挺拔生动，紫色的主调，细腻纯净，仿佛微风轻拂其上。盖钮设计成一只跃跃欲试、（下转第55页）立体感强的蟾蜍，欲冲出高跃，意境深远，视觉冲击强烈。惟妙惟肖，提梁处的蜿蜒装饰生动逼真，就像在田园间，蟾蜍在花间小憩，情境实在是惬意清晰，流露出挚爱的自然情怀，“自然之境”呼之欲出。

    《金蟾提梁》壶的壶身立体感强，上宽下窄，壶身上端有一条围绕壶周围的棱线，这种精巧的设计，使整把壶看起来端庄大方，自然和谐。壶嘴出口向上，带动了整把壶的端庄感，体现着壶的气势和韵味。

    《金蟾提梁》壶不仅为一件形、气、神俱佳的紫砂壶，它更是一副风景画，轻灵的自然之画在一个动人的瞬间，化为了壶的精髓，妙趣盎然，营造出极佳的视觉美感，想必这可以称作壶中的“自然之境”了。然而，壶形美，只是工艺师技艺的呈现，一把好壶往往会在各种角度流光溢彩，《金蟾提梁》壶更诠释着颇为感人的“人文之境”。

    生活中的美有千万种，一把好壶的“人文之境”，便是其中积极的精神状态了。笔者将美丽的传说融入了紫砂的艺术创作中，并结合了中国的民间艺术创作元素，将《金蟾提梁》壶自然、寓意美好的感觉完美的呈现给观众。

    3 总结

    一只蝉，一把壶，静中有动，动中取静，美就在这自然的田园清新中，美就在这隐含着的所抒写着的美丽传说里。人文情怀，叫人陶醉于容易被忽略的生活之美，而笔者用紫砂的语言，留住了这种田间的美丽和自然的情怀。

    《金蟾提梁》壶是艺术智慧的象征，是大自然创造的产物，是民间文明的精华，它像是一首哲味的古诗，愈揣摩意义愈深长；它像是一副山水画卷，愈呼吸空气愈新鲜；它像是一本童话故事书，愈品读感觉愈纯真。自然与人文在此完美交融，形神皆具，就像李白的《雨后望月》那样，意味深长，足以流传百世。