南宋青瓷刻划花莲纹的艺术特征
王晓娜
摘 要：宋代以青瓷的烧制最为风行，刻划花莲纹是宋代青瓷装饰中具有代表性的纹饰之一。宋代是中国绘画史的转折时期，受其影响，南宋青瓷刻划花莲纹也表现出独特的艺术魅力，在装饰风格上，莲纹的刻画上呈现出文人化的艺术特征；在表现方式上，更加多变，技法娴熟，行云流水。
关键词：南宋青瓷；刻划花莲纹；艺术；特征
1 前言
从古到今，莲花凭借芬芳的气质、清高的品质、美丽的花形和纤尘不染的高洁品德深受世人的喜爱。莲纹作为中国传统装饰纹样，最早出现在魏晋南北朝时期的青瓷上。到了宋代，青瓷的烧制更为风行，青瓷装饰以刻划花为主，这一时期，大量的文人士大夫参与到陶瓷创作中，莲花“出淤泥而不染”的品质与他们自命清高，孤芳自赏的性情不谋而合，刻划花莲花纹饰成为青瓷的主要装饰题材。南宋时期，中国绘画风格发生着变化，文人士大夫在绘画上表现的风格变化势必会影响到莲纹的装饰风格。所以，本文探究在文人画风格的影响下，南宋青瓷刻划花莲纹的独特艺术特征。
2 具有文人画意境的青瓷刻划花莲纹
宋代是中国绘画史的大转折时期，北宋后期“文人画”的面世，宫廷“院体画”也受其影响，诗意入画现象开始兴起，莲花纹饰在大量文人墨客的描绘下，多了几分文人化的特征。南宋的莲纹装饰风格延续北宋，院体画到南宋时期逐渐形成写意风格，南宋院体画家的发展方向极大地影响了莲纹装饰的发展方向，陶瓷装饰在皇权贵族审美意志制约下，特别是中国陶瓷的生产中心转移到南方景德镇之后，青瓷刻划花莲纹装饰受到文人画的影响更为深刻。
在南宋时期，“以刀代笔”，工笔简便，把陶瓷图案纹样绘画化，避免了纹样的程式化，使陶瓷装饰与绘画艺术相结合，这种受宋院画影响蓬勃发展的表现手法，为后世的莲纹装饰的发展拓宽了途径，通过对刀的轻重缓急、粗细疏密和线条的虚实的运用来表现莲纹的艺术特点，用刀疏放简率，大方流畅，将莲花纹饰自身的艺术性表现得恰到好处，形成一个自足的“意”，具有了明显的文人化特征，比如金南宋耀州窑青釉刻花荷花、荷叶纹瓶（见图1）。 图1中莲花、莲叶缠绕在一起，在荷花的刻画上真实自然，荷花成对称式，一边为四瓣，花瓣上的脉络都刻画的清清楚楚，构图严密紧凑，线条舒展自如，疏密有致，繁而不乱，荷花之意蕴，符合中国画处理形象传神传情的精神要领，让人不由自主地想起南宋宫廷画家吴炳描绘荷花的名作《出水芙蓉图》（见图2）。吴炳的《出水芙蓉图》，图绘一朵盛开的莲花，花瓣勾画工细，俯仰折转，极其自然，显然经过严格的写生。花中的莲心已经具形，花蕊茂密，整朵花显得生机勃勃。这两幅画都是自然真实，对生活场景的真实展现，具有中国画的意境之美。再如宋耀州窑青釉堆璃龙刻划花瓷瓶（见图3），刀法行云流水，用刀如用“笔”，刀随人意，随着莲花纹样的方圆、曲折、长短、疏密变化而用刀，荷叶以蓖花纹刻之，使画面呈现特有的灵气，整个画面干净明洁、疏朗清雅，传达出春意盎然的气息。从图3中我们同时可以领略到中国绘画中的一个总的倾向：画中有诗，重意境重神韵，体现作者审美情趣的同时也从侧面体现出人们对美好生活的热爱。
出现这种刀法精湛更具有文人意境的青釉刻划花莲花纹饰是与当时的社会环境分不开的，靖康之变后，临安在朝廷的管理下，成为南宋重要的经济文化中心，建立南宋之后，生活在北方特别是京城的一批文人士大夫转移到南方，上自皇帝贵族，下至各级官吏地主士绅，构成了一个更具文化教养的阶级或阶层，他们的心理状况和审美情趣变化尤其明显，追求自然界那种愉悦亲切的宁静，对青瓷莲纹情有独钟，因其有资本，可购买精细的瓷器，因此刀法精湛具有文人画意境青瓷刻划花莲花纹饰的瓷器有了市场。
3 表现技法娴熟
南宋时期，青瓷莲纹的刻划花表现手法呈现多元化，装饰技法丰富多样，刻花、划花、剔花等效果各有千秋，这一时期的青瓷刻划花莲纹是集多种装饰手法于一身的。例如南宋龙泉窑青釉刻花荷花荷叶纹盘（见图4），在这一盘中，集中运用了刻花、剔花、划花技法，首先在盘心刻划出莲花的外轮廓线和结构线，从花头入手，到花瓣，再到茎，调整构图，突出重点，加强层次关系，然后在已刻线条的外侧剔掉夹在刀痕中间的泥，在盘心的中心部位，以划线刻出花苞的脉络，使莲花纹样更加有层次感，有凹、有凸，施釉烧成后，通过釉层薄厚形成表面纹饰的深浅不一，质感较强，呈现动中有静、静中有动生动而和谐统一的视觉效果。
南宋时期青瓷刻划花莲纹的装饰方法不仅多样，而且在技术上，刀法犀利，技法熟练，生动活泼，都能随同器型的要求与对象的风格相一致，挥洒自如，简练有致，在整体把握、成竹在胸的基础上，用刻坯刀信手自如地大胆着手，一气呵成。用刀如用笔一般，刀锋所过之处犀利锋芒无比、自然圆活、遒劲有力、毫不拖泥带水，呈现出清新洒脱的素雅之美，特别是一些民间窑场的产品，更是生气勃勃，神采奕奕。例如南宋龙泉青瓷莲花纹夹层碗（见图5），碗面浅盘状，盘心莲花艳丽开放，一朵荷叶辗转百回，刀法如行云走水，荷叶梗以蓖划纹刻之，在飘逸生动中体现一种精致，整体看花头、花叶融为一体，呈现出生动活泼、气氛欢快的视觉效果。再如南宋时期龙泉莲花纹的局部（见图6），用刀刚稳遒劲，线条自然流畅，飘逸生动，强调重点，突出层次，花瓣自花托婀娜而出，叶片自枝干顺势而生，使纹样给人一洒脱之感。陶工们正是在日积月累的刻花劳作中寓意于胸，腕灵刀活，对刀法变化的娴熟驾驭及各种刀法的协调配合使用，创造出了精美绝伦、巧夺天工的刻花装饰技艺。
青瓷莲纹刻划花艺术的形成，迎合了社会审美的趋向，给人以朴素高雅的美味，有“无色胜有色”的效果，是“天人合一”思想的具体演绎，刻花装饰与清新典雅的釉色结合，青釉填平凹痕，表面近乎平滑，复杂而奔放流畅的刻花莲花纹饰在朦胧之中显现出来，层次清晰，错落有致，富有立体感和装饰效果。
4 结语
南宋青瓷刻划花莲花纹饰受文人画的影响，出现了中国画意境的莲花纹饰。在刻划花技法上也行云流水，洒脱自然，具有深厚的文化底蕴。同时，他也反映了南宋的审美理念和精神取向，是社会的一个缩影。
参考文献
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