略谈青龙白虎在紫砂壶中的神韵

    鲍建明

    摘 要：砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻等其他陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。

    关键词：雕塑；茶壶；青龙；白虎

    1 前言

    紫砂雕刻艺术是紫砂壶最常用的表达方式。道光初年，出现砂胎锡壶，嘴、把采用白玉琢成，工艺精湛别致。咸丰年间，许多文人墨客酷好砂壶题款，并把紫砂壶作为馈赠好友和同僚的礼品。民国时期，从事紫砂陶刻装饰的名家大都来自书人画师，如：韩泰、路兰芳、邵云如、陈少亭、任淦庭等。可见，紫砂壶的雕刻艺术由来已久，对于紫砂壶而言，至关重要 。它们相辅相成，使质朴的紫砂焕发出更为古色古香的韵味。

    2 雕塑艺术及青龙白虎在紫砂壶中的运用

    纵观紫砂壶器的发展，虽然在各个历史时期都存在时代风格情趣和艺术特色的不同。然而，紫砂壶器的装饰更多的还是沿袭传承，包括绘画饰、书刻饰、雕塑饰、纹饰、釉饰、金属饰等。这些广泛存在的元素依然是紫砂壶器装饰艺术的主流，使我们的紫砂壶器装饰艺术日臻成熟，形成了独特的紫砂壶器的艺术美。

    雕刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰富而多样，常见的山水、人物、花鸟图案均可作为入画素材。同时，雕塑作品也讲究各体书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各体不同的书法来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣皆有，或生动活泼，表现出作品的参差有致，体现了雕刻艺术的精髓。

    紫砂器的雕刻装饰方法大致可分为两种，即誊印画稿陶刻和直接陶刻，也就是我们常讲的印刻和空刻。印刻是将事先临摹或创作的书法、国画、图案等底稿誊印到紫砂器皿表面。而雕刻经验丰富的制陶人，常采用空刻的雕刻技法，心中所想，刀下所刻。砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻等其他陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。

    中华文化浩瀚博大，源远流长。古代神话中的东方之神，青龙，亦作“苍龙”。传说中，青龙身似长蛇、麒麟首、鲤鱼尾、面有长须、犄角似鹿、有五爪、相貌威武，而在西方神话里，龙更像是长翅膀的蜥蜴。白虎，形体似虎，白色，凶猛无比，因此成为尊贵的象征。同时也象征着威武和军队，所以古代很多以白虎冠名的地方都与兵家之事有关。民间传说的“四方之神”，表达了人们最朴实的心愿，带给人们心灵的归属与安宁，所以说，东方青龙，孕育着乾坤里的希望，便敏感地撷取这一创作元素，融合紫（下接第52页）砂的特性，龙的文化，虎的威严，创制了《青龙白虎》壶，流畅的线条感，飞舞的动态美，显得很有力度，壶身为圆形四个切面，简洁大方，立意深远。壶钮雕塑白虎，惟妙惟肖;壶嘴、壶把为青龙雕塑，大方而不拘一格。青龙象征至高无上的权利，白虎则体现祥瑞安宁，整壶显得格外温暖，又格外安祥，同时展示了中国雄强、博大、乐观、进取精神的视觉符号，作品也反映出所处盛世的时代风貌。此件作品将龙的形，虎的神达到了完美的统一，意境高远，形为天地方圆合二为一。此壶构思新颖，突破传统格调，充分体现了作者对中国传统文化的深刻理解和准确把握。整壶在质感和手感间，都如流水般自然舒展，又如悦动的音符，韵律与活力同在。这是雕塑的魅力，注入平凡的茶壶中，气韵深厚，给人耳目一新的感觉。

    3总结

    漫长的艺术道路上，拥有一把心爱的紫砂壶，让你玩味，让你心动，让你遐想，是一件多么幸福的事情。有一个自由的空间去思考紫玉金砂的巧配，沉思雕塑与茶壶的奥秘，对于制壶者来说，是快乐的事。只有坚守兢兢业业的工作作风，保持一份对艺术无止境渴望的心，才能精益求精，发展创新。