清代瓷器的文字装饰
张瑞霞
摘要：陶瓷文化是中国古文明的象征，我国是世界上公认的陶瓷之国，在英语词汇中，“中国”和“陶瓷”（China）是为一体的，就陶瓷艺术的发展而言，可以说在中国文化发展史上具有极其重要的位置。陶瓷将科学技术与绘画艺术融为一体，陶瓷的文字装饰又将书法艺术融入其中。清代陶瓷的文字装饰无论是内容、表现形式、装饰材料、字体等各方面都达到了一定的高度。我们今天的研究就是为了吸收借鉴清代陶瓷的文字装饰中的各方面优点，更好的把陶瓷装饰艺术发展下去，并有所创新。
关键词：清代瓷器；文字装饰；历史；创新
1 陶瓷艺术中文字装饰的历史
陶瓷既是较易体现书法艺术的材质，又是永久性地保留书法艺术的最好材质。因为陶瓷是不易腐烂和风化的，所以陶瓷上的文字历来受到人们的关注。把文字作为纹饰装饰于陶瓷器，源于新石器时代的陶文、仰韶文化陶器上的刻化符号。许多学者研究认为这是我国文字的始祖，虽然未曾释读，但从用文字装饰陶瓷上看，已开先河。近年来又有人发现龙山文化陶文更为发达，这已为学术界所公认，装饰效果更佳。 汉代瓦当以其精美的书法，多变的排列组合，多寡不一的字帖和广泛的内容为陶器的装饰做出了积极的贡献。真正以文字作为瓷器的装饰，是从唐代长沙窑开始，其文字或行或楷，装饰方法或书写或刻划，内容或诗文或民谚，表现形式或单独使用或与画面相配合。宋元时期，陶瓷绘画开始呈现出占据陶瓷装饰主流的倾向，所以陶瓷文字装饰主要以绘画的形式表现宋词、小楷等。明清时期，就以绘画为主，间或色地刻字。有的用多种新材料和技法以连环画和诗配画的形式装饰陶瓷。还有以福、寿等吉祥用语字内开光，内绘各种纹样的装饰形式。这些都为当今陶瓷文字装饰的发展奠定了基础。
2 清代陶瓷文字装饰的表现形式
清代陶瓷文字装饰的表现形式有图文并茂的组合式，单独为文饰的，与其它文饰相结合的，团寿、镂空及开光技法更为普遍，各朝的时代特征明显。
开光技法表现为在瓷器上绘有花鸟云气等纹饰，在此纹饰上留出一定形状的空地来加绘其它纹饰，留出的部分一般都有其它颜色的色底，使加绘的纹饰更加突出。开光技法中也有字内开光加绘其它纹饰的装饰。通常四周边沿及转折部分为图案，中间有一吉祥字语。如“福”、“禄”等。字内开光（开光的形状有桃形或其它花形），再绘有其他人物、花鸟等图案。也有与字内开光技法相反的，图案内开光装饰文字，但不打破原有纹饰的完整性，两者装饰韵味都十分浓郁。
镂空的表现形式一般在顶、颈、腹部镂空成一定纹样或雕镂成花纹、文字、人物等多种图案相结合的纹样，给人以耳目一新的感觉。
图文并茂的组合式中有的半写半画，通常很少在画面上题写，而是各自占据独立的位置，还有以诗配画或画配诗的表现形式。乾隆图文并茂的诗句器物在构图上别有新意，一反前朝或开光，或分割或镂空的方法，而以条屏状安排画面和诗句，颇有连环画的味道。
无论哪种表现形式都有恰当表现内容的优秀陶瓷作品，但也有因时代及技术不同而无法完美表现内容的毫无艺术价值的作品。
3 清代陶瓷文字的字体
清代陶瓷的文字装饰中的字体多为书法的形式，有楷、篆、行、草、隶，各时期的特征不尽相同。
自康熙至乾隆，官窑书法比较讲究。民窑书写一般较随意，这也是因为民窑的陶瓷归民间使用，无须供奉朝廷，所以给了制作及绘画者较大的自由发挥空间。康熙时的馆阁体书法极工，字体乌黑方正，大小一律。民窑则书写随意，风格较官窑洒脱。
雍正官窑文字装饰中诗文以行书为主，讲究谋篇布局，书写流畅，字体洒脱等，集诗、书、画、印于一体，给人以赏心悦目之感，其中以珐琅彩器物的艺术成就最高。民窑以诗文为装饰的器物以碗较为常见，字体多以篆体，楷体为主，书法随意不工。
乾隆之时，以御题诗为乾隆官窑文字纹饰的典型特征。书体或行、或楷、或隶、或篆，风格迥异。行书流畅清晰；隶书结构严谨；楷书工整规范；篆书高雅古朴，或一器之上四体皆备，布局极讲章法。民窑文字装饰，篆体结构不甚对称，隶书书法不工。此时，还创烧了具有浓郁的文人气息的印章纹饰，颇有古朴的金石味道。
嘉庆以后的文字字体无论官窑，民窑均少有精品。有的承袭前朝旧制，书写偶有规范，但终不及前朝精湛工整。
可以看出，在清朝前期的陶瓷文字装饰中尤其是诗文书法较工整，艺术成就较高，乾隆以后少有创新，书法跟前朝相比相差甚远。
4 清代陶瓷文字的装饰材料
清代陶瓷品种丰富，文字的装饰方法有青花、青花釉里红、五彩、粉彩、斗彩、色地、墨彩、金彩、红彩等。
康熙青花是继明永、宣、成、嘉之后的又一个青花烧造高峰。康熙青花以其艳丽的色泽和著名的“青花五彩”素负盛名。青花书写的吉语文字的显著特征是蓝色浓重莹澈明亮，层次分明，让人感觉凝重。同时，吉祥意味浓郁。青花书写的诗文器，颜色凝重，书法则洒脱随意，给人豪迈，心胸宽阔的感觉，也能感受到新鲜的空气，清淡的芳草味，具有文人雅士的特点。
呈色纯正，并有浓淡层次的釉里红书写的吉语，首先，从色彩上让人感觉喜庆，而后吉祥语句让人更感吉祥。书体，字型的多变，不仅丰富了画面，而且具有书法艺术的韵味。
清代雍正粉彩装饰的文字，层次清晰，娇艳柔美，为清代粉彩瓷器之冠。其饰有吉语的器物更是别出心裁，以镂雕的形式将吉语寓意表现得淋漓尽致。正如《陶雅》所说：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”
清代陶瓷文字的装饰材料多种多样，仿烧和创烧的颜料和釉料极大地丰富了陶瓷的装饰方法，我们可以掺入个人情感因素。根据自己的爱好，利用更多的材料和技法来装饰陶瓷，从而使陶瓷艺术向更高的方向发展。
5 结语
中国的古瓷器，不仅具有实用的价值，而且具有高超的工艺和极高的艺术水平，在造型、绘画和色彩诸多方面体现了中华民族的审美取向，蕴涵着深远的美学意义。清代陶瓷的文字装饰中笔者比较认可它，以汉字的形式装饰陶瓷，尤其是以书法装饰瓷器。这样的装饰不仅是完成了装饰功能，同时，又以书法的丰富变化，汉字的内在意义赋予陶瓷以深刻的内涵。
我们应该从研究清代陶瓷的文字装饰中吸收它的精华。如：康熙青花的墨分五色及创烧的各种颜色釉，朗窑红、乌金釉等已被我们沿用至今，仍深受人们喜爱。清代陶瓷艺人和艺术家装饰陶瓷的材料、构图方法及内容更是丰富。我们要借鉴他们在陶瓷装饰上的独到之处，精美之处。如：雍正器物中的陶瓷装饰讲究绘画的布局与造型的完美统一，构图疏朗简练，留有的空间较大，利于表现主题。图案的整体感较强，讲究规矩中求变化。用笔精准柔细，给人以清新雅致的感觉。我们要继承其优点来更好地发展陶瓷艺术。
