浅谈紫砂之光器

    盛荷芬

    摘 要：在光货茶壶的创作中，充满了理性的而不失浪漫的情致，于删削浮华堆砌的工艺中，追求清醒的艺术表现，在看似呆板、机械的无生命的线、面上，用简约大方的审美观念，创造出生动又严谨的艺术造型。

    关键词：紫砂；光货；塑器；创作

    1 前言

    紫砂自古就有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的美誉。紫砂自北宋发祥至今，已历经几百余年。“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”，紫砂如一阕婉约清雅的词，娓娓道说最朴实感人的情愫。

    2 紫砂之光器

    紫砂壶是紫砂陶中的大类产品，从某种角度说，紫砂陶就是紫砂壶，紫砂壶也代表着紫砂陶。紫砂壶名称繁多，有“砂壶”、“泥壶”、“朱泥壶”、“工夫茶壶”等称谓。紫砂壶的造型是由其特殊的制作方法决定的，它不适宜用辘轳拉坯，也不能机械化流水线生产，而是完全用手工拍打身筒和泥片镶接成型或用石膏模成型。其外形基本上非圆即方，经过变化、变形，装饰就呈现出花货、光货、筋囊货和塑器类四种类别的造型，即所谓“方非一式，圆不一相”的多姿多彩的艺术造型。

    紫砂光货素器自闻世以后，历经北宋、南宋至元代，进入明代后随着紫砂泥这一优良材质为当时的人们接受，开采规模逐渐扩大，工艺技法也逐渐改变，逐步进入艺术化的轨道，终于在明万历年间造就出紫砂史上紫砂光货、素器的第一巨匠，光货艺术的奠基者、倡导者、实践者——时大彬。

    时大彬是一位技艺全面的紫砂光货素器艺术的开山鼻祖，他对紫砂材质、造型工艺技法和铭刻都有相当高的造诣，代表了明代紫砂光货素器艺术的最高水准，有“砂粗质古肌里匀”之赞语。主要作品有《僧帽》、《提梁》、《高执》、《龙带》、《印包》、各式方器和圆器造型等，其代表作《三足圆壶》以素身素面紫砂自然胎质为显著特征，造型以玩尝和玩把为基本准则。

    “光货”造型，有人称为几何体造型，是根据球形、筒形、立方、长方及其他几何形变化而来。光货讲究外轮廓线的组合，并用各种线条作为装饰变化，壶体光洁，块面挺括，线条利落。面、线与角的表现，或粗犷，或丰腴，或刚健，或清秀，呈现出不同的造型和风格。

    “光货”造型不仅在紫砂领域中得到了很好的发展，而且还促进和发展了书法铭刻等主要装饰手段的发展，壶底、壶把、壶盖、盖唇，无不成为文人、艺人灵韵的所在；将传统文化的诗文、书法、篆刻集于一体，更加贴切紫砂陶本来素朴天然的品质，同时将文人对生活、历史和社会的感悟，刻画在壶体上并传之久远，是人文精神在物质器皿层面的体现。

    作品在光货上更容易看得出作者水平的高低，同一个造型同一组外轮廓曲线，更能反映造型者的水准高低，稍有不慎就会“失之毫厘，差之千里”。因为紫砂光货素器的显著特征是素面无饰，这种赤裸的表现形式，最能体现紫砂本质的简朴无华，肃静端庄，洁净深沉。正如顾景舟一贯强调的“壶的好坏，主要表现在耐看、耐用、耐摸、耐玩”上。

    明代嘉靖太监吴经墓中出土的殉葬提梁壶，是我们目前可以见到的最早的光货造型，高庄教授与顾景舟合作的《提梁壶》，造型轮廓端庄周正，结构严谨，线面简洁明快，是光货中的上佳作品。张守智教授和汪寅仙合作的《曲壶》，曲线流畅，大方舒展，亦属佳器。传统茶壶《石瓢壶》、《虚扁壶》，在高度有限的外轮廓线上尽最大的转换变化，有张力，有精神，创此壶式绝非一般水平的人所能，亦极为难得，后人临摹各有千秋。

    3 结语

    在光货茶壶的创作中，充满了理性的而不失浪漫的情致，于删削浮华堆砌的工艺中，追求清醒的艺术表现，在看似呆板、机械的无生命的线、面上，用简约大方的审美观念，创造出生动又严谨的艺术造型。这种手工技艺的精神，更多地凸显造壶者自身的品格修养和人生理念，使作品既赏心悦目，又发人深省。

    紫砂陶工艺品，已名扬天下，四海皆知。我们要让这枝独秀之花开放得更加光辉灿烂，一定得把紫砂事业继续发扬广大，努力学习，总结和研究传统技艺，努力创新，开拓前进！