论高校声乐教师钢琴即兴伴奏能力的提升
白英杰
[摘?要]
本文以四个部分的文字论述如何提高我国高等院校声乐教师的钢琴即兴伴奏能力。第一部分，认识钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要地位和作用，第二和第三部分，分析了高等院校声乐教学的现状以及造成高校声乐教师钢琴即兴伴奏能力平均水平较低的原因，第四部分用六个段落提出了解决这个问题的办法。
[关键词]高校;声乐教师;钢琴即兴伴奏
[中图分类号]G642.421?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）08-0056-03
一、正确认识钢琴即兴伴奏在声乐教学中的作用
（一）钢琴即兴伴奏与声乐教学的关系
在传统和常规的声乐教学中，钢琴即兴伴奏和声乐教学，二者相辅相成，有机结合，是声乐教学过程的重要组成部分。
在声乐课堂中，钢琴即兴伴奏是声乐教师的教学工具，也是教学能力的一部分，无论是学生的发声练习，还是演唱声乐作品，钢琴即兴伴奏都会贯穿始终。由于多方面原因，高等院校不能保证声乐教学每节课都会配备声乐艺术指导，此时，声乐教师的钢琴伴奏能力就显得尤为重要。流畅的钢琴即兴伴奏既活跃课堂气氛，又能够引导学生顺利上完课程，完成教学目标。
（二）良好的钢琴即兴伴奏能力是高质量声乐教学的保证。
在声乐课堂中，有了高质量的钢琴即兴伴奏，声乐教师可以顺利的训练学生的嗓音音域，使学生正确把握声乐作品的演唱强度、力度、速度，使学生更感性地理解声乐作品的前奏、间奏、尾奏。准确地把握旋律中每一个节奏型，正确理解歌曲的调式、调性，整体速度，歌词含义和情感表现。高水平的钢琴即兴伴奏还能够帮助声乐学生领悟作曲家更深层次的创作目的，找到声乐作品正确的演唱定位。[1]
耳熟能详的声乐作品很多，但并不是每一部耳熟能详的作品都会适合所有程度的声乐学生。很多现场声乐教学的实际情况是，声乐教师面对的是一首从没有听到或者看到音响和视频，只有乐谱的声乐作品。有的时候还只有简谱旋律，声乐教师必须根据作品的速度、力度、表情标记及歌词的提示进行快速准确的分析，在没有听到作者本人介绍和录制好的音频、视频之前，声乐教师必须根据这些编排进行即兴伴奏，当然，在伴奏的过程当中，或多或少的加入自己对作品的理解是正常的，高超的钢琴即兴伴奏基本不会将这种理解超出词曲作者的基本限定范围和要求。
声乐教师的钢琴即兴伴奏能力直接决定了声乐作品的再现艺术效果。能否尽量原样的再现声乐作品将直接影响到一节声乐课的质量和教学的完整性，钢琴即兴伴奏基本起到了决定性作用。
二、声乐教师钢琴伴奏能力现状分析
目前，在我国高等院校专业音乐教育体系当中，音乐学院声乐课基本上能够配备声乐艺术指导，声乐教师只需给学生弹一些发声练习的钢琴伴奏即可。在一些重点师范大学和综合类大学音乐科，也会配备一定数量的声乐艺术指导，这个根据每所学校的财力和专业要求，每个学校情况各有不同。以我熟悉的某重点部属师范大学为例，整个音乐学院声乐系十几位聲乐教师大概配备一至两位声乐艺术指导，日常教学多是声乐教师自己为学生弹伴奏。在一些高职院校和中等学校，基本没有设置声乐艺术指导。在校声乐学生开独唱音乐会或参加其它演出时，使用成品伴奏或者请钢琴专业的学生、老师为自己伴奏，大多数院校声乐课上也不会配备音响设备和其他专职钢琴伴奏。
高等院校声乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐。建国初期的专业音乐院校中，声乐表演学生入学时是不测试钢琴水平的，包括中央音乐学院、上海音乐学院等一批业内的专业重点院校都是如此，以至于一些前辈声乐名家钢琴即兴伴奏水平都无从谈起。目前，大多数音乐院校、师范院校和综合类大学设置的本科声乐表演专业入学考试都是没有钢琴加试的，由于本身是声乐专业，学生的钢琴演[KG（0.1mm]奏水平，尤其是即兴伴奏水平，很多已经到了令人忧虑的程度。如果声乐水平较高，钢琴能力却较弱的学生毕业去做声乐教师，必然导致一些声乐教师钢琴即兴伴奏水平不足以胜任日常的声乐教学工作。从小学习钢琴或者喜爱钢琴即兴伴奏的声乐教师不是很普遍。我做过一些社会调查，大多数声乐教师只能给一些简单的、熟悉的歌曲进行简单伴奏，根本谈不上艺术效果，更别说运用乐理、和声、曲式等音乐基础理论知识对声乐作品进行艺术再现了，能够高质量完成钢琴即兴伴奏的声乐教师约占20%，一般水平约占50%，较低水平约占30%。
三、高校声乐教师伴奏能力缺失分析
造成高等院校声乐教师钢琴即兴伴奏水平低，能力弱的原因比较复杂，总结起来大概有以下几点。
（一）入学考试模式的原因
上文说过，我国声乐表演专业的学生高考本科入学时是不测试钢琴水平的，目前，师范院校和综合类大学设置的本科声乐表演专业入学考试也基本是没有钢琴加试的。音乐教育专业（师范专业科）的学生钢琴即兴伴奏能力平均会高于声乐表演专业的学生，但是由于课程设置的原因，音乐教育专业的学生声乐水平平均会低于声乐表演专业学生，在声乐领域较有成就的声乐表演专业出身的学生，如果这部分学生最后改行做声乐教员，有可能就是那30%部分中的一员了。总体来说，无论是声乐表演专业还是音乐教育（师范）专业，在校声乐专业学生钢琴即兴伴奏平均水平普遍较低。
（二）高校培养模式的影响
很多学校没有设置钢琴即兴伴奏课程或者设置不合理。
（三）学生自己不重视钢琴即兴伴奏能力的培养
声乐专业本科入学后，钢琴课是必修课但不是即兴伴奏课，大多数学生都认为钢琴课本身就很难，需要付出很多时间去练琴，更别说学习和练习即兴伴奏了。在校大多数时间都用在学习专业课，还有其他需要修学分的理论类课程，练习钢琴的时间就更少了。声乐专业学生的钢琴演奏水平已经到了令人忧虑的程度，更别提即兴伴奏了，这种现状直接或间接影响到了培养声乐教师的钢琴即兴伴奏水平，一些高校已经看到了这个问题的严重性，在本科阶段就调整了培养计划和目标，专门开设了钢琴即兴伴奏课程，很受声乐专业学生的欢迎，也收到了很好的效果。
四、提升高校声乐教师钢琴即兴伴奏能力的策略
（一）建议在本科入学考试增设声乐表演专业钢琴科目考核，音乐教育（师范）专业在本科入学阶段需提高钢琴科目的考试要求，从高考入学开始，提高声乐专业学生的钢琴演奏水平标准。
这样设置看似苛刻，但是，从长远的角度看还是利大于弊的。因为，考试的难度增加了，考前的学习和准备工作力度就需要加大。以本科考生为例，假设：1.声乐表演专业的学生高考时可以设置钢琴车尔尼299水平的考核;2.音乐教育（师范）专业的考生高考时可以设置车尔尼钢琴教程740上半部分水平的考核。入学水平的提高会给高等院校专业教学带来诸多便利和好处。首先，有利于提高高等教育音乐专业教学水平和在校生的整体素质，解决很多大学的学生专业素质参差不齐，影响教师教学的实际问题。实际上，在一般的大学，这个问题多年来一直困扰着声乐专业教学。其他院系和其他专业可能也或多或少存在着这个问题，只是艺术类尤其突出。声乐专业（包括其他艺术类专业）应该培养高水平的专业师资。[2]
（二）从本科阶段开始，增加学生社会实践及毕业实习阶段的时间，规定增设钢琴即兴伴奏科为毕业考试必考科目，可正式编著教材，规定曲目的名称、范围及演奏基本要求。
我们的高等教育要真正和社会需求接轨，还需要进行长期的、积极的、不断的努力探索。培养本、专科声乐学生的专业技能要从社会实践入手，走在校学习和社会实践相结合的道路，给学生创造参加国内外声乐比赛的机会，让学生走进社会音乐教育机构开展教学活动，走进企、事业单位，寻找用人单位和专业学生之间的需求结合点，这样既解决了社会对声乐人才的需求问题，又能够给学生创造更多的教学实践机会。没有一定量的积累就没有质的飞跃。通常来说，一般本专科院校给学生的毕业实习时间为半年，我觉得还可以更加灵活机动，调整为大四一整年去社会实践实习，或者本科四年将每年都设置一定时间的实习期，这样学生学习会减少很多盲目性，在学习专业知识和社会实践之间自主进行不断的修正和调整，进而达到学以致用，真正提高大学生声乐专业学习的积极性和自主性，减少盲目性。这样反倒节省了时间，提高了学习和工作效率。
（三）定期在校举办声乐即兴伴奏的弹唱基本功比赛。鼓励学生从一点一滴做起，切实提高钢琴即兴伴奏水平。定期举办比赛的优点是给学生建立信心，增强个人荣誉感，刺激学生自尊心，提高学生们的参与热情。
（四）在高等院校声乐专业本、专科普遍开设即兴伴奏课程，聘请高水平的钢琴即兴伴奏教师任课。
钢琴即兴伴奏的学习应该是建立在学生们有一定钢琴基础的条件下，然后按照编排的教材，由浅入深、循序渐进地开展钢琴即兴伴奏教学，对于声乐专业的学生来说，钢琴即兴伴奏作为选修课是远远不够的，至少要作为一门必修课，课程设置学习时间为一至两学年为宜，至少要学习一学年，此门课程结业合格一般不宜低于2—3学分。
（五）解决学习思想认识问题。对于即兴伴奏，很多人的思想有误区，认为即兴伴奏很简单，学一学就能会。其实，即兴伴奏是很难的。要想弹一首好的钢琴即兴伴奏，首先要有至少是车尔尼299或以上的钢琴教程基础，当然，鋼琴水平越高越好。不过，并不是钢琴水平高了即兴伴奏水平就一定会高，二者的关系是：钢琴基础越好学习即兴伴奏就越快，有可能将来即兴伴奏学得更好，钢琴演奏基础高的和低的同样起步练习即兴伴奏，钢琴基础程度低的一般都会慢于钢琴演奏基础高的，而且到了一定阶段，基础好的和不好的差距就会越来越大！
很多没有学过、练过即兴伴奏的钢琴专业的学生，能够潇洒自如地弹奏肖邦、李斯特的钢琴作品，当面对一首没有钢琴伴奏成谱的声乐作品，尤其是简谱乐谱旋律时，却是一头雾水，弹得乱七八糟，杂乱无章。有的直接拒绝，干脆不敢伸手去弹。
（六）加强音乐基础理论的学习。扎实学习乐理、和声、曲式等相关知识，尤其是要强化学习视唱练耳中读谱唱谱的能力，这些理论基础知识不是学习一遍或者两遍就能熟练运用的，要经过长期的学习和应用才能达到随手拈来，运用自如，甚至出神入化的程度。
在给一首陌生的声乐作品配伴奏的时候，第一步，声乐教师要根据谱面上提示的各种速度、力度记号，调动头脑中的乐理知识，通过快速熟悉旋律，根据旋律的最高音和最低音所形成的音域，确定适合学生演唱的调高，再判断出歌曲的调式。第二步，根据歌曲的速度标记，节拍、节奏型的样式确定伴奏音型和声编排，再根据歌曲的曲式结构来初步安排每一段落和弦的连接走向。第三步，根据歌曲的歌词和以上思路下编排的伴奏织体进行检查核对，看看是否和歌词的内容、情绪、情感表达基本一致，如果有不合逻辑的地方一定要根据歌词的意境、内容和风格进行调整，直到自己和大家都听着基本满意为止，在伴奏的时候，能让演唱者基本领会到词曲作者对演唱者的基本要求。
一首没有写固定伴奏的声乐作品，可以有多种即兴伴奏的方案和方法，即使是同一个人给同一首歌弹即兴伴奏，每一遍的样式和效果也不会完全相同，这是给声乐作品即兴伴奏的特点。要多练习、勤练习，俗话说“业精于勤”，我的体会确实是这样的，要经过大量的练习和积累才能把钢琴即兴伴奏弹好，有人开玩笑地说过这样的话，要想练好即兴伴奏，至少要能熟练运用二十四个大小调式弹奏过至少一百首以上的声乐作品。而我觉得至少要四百到五百首左右。
还有中国传统的五声、六声、七声调式。中国大陆幅员辽阔，在五十六个民族中，每个民族的声乐作品都有不同的风格，很多中国声乐作品必须运用中国传统的民族调式、和声来伴奏，大多数民族风格中国声乐作品的音乐创作思维方式和外国（主要是欧洲）声乐作品的音乐创作思维方式是不同的，所以导致伴奏的具体方式和方法也有所不同。
结?语
综上所述，高校声乐教师要想切实提高自己钢琴即兴伴奏水平，更好地为声乐教学服务，既需要客观上引起全社会对声乐教育师资培养的重视，又要高校声乐教师从主观上不断提高对钢琴即兴伴奏学习的思想认识。既要练就比较扎实的钢琴演奏基础，又要能够熟练运用乐理、视唱练耳技能，准确运用和声、曲式等基本音乐理论知识，还要有锲而不舍的精神，坚持不懈的热爱和持之以恒的练习，才能切实提高自己的钢琴即兴伴奏水平。
（责任编辑：韩莹莹）
