浅析马蒂斯作品中色彩与形式等装饰性元素对我们的创作带来的启示
李娟娟 宋欢
【摘 要】亨利·马蒂斯是现代画派野兽派的创始人和主要代表人物，他在西方绘画史上的地位举足轻重。受到梵高、塞尚及高更的深刻影响，其作品色彩激烈，线条粗重，画风形体夸张且在形式上忽略掉一切不必要的元素。本文简要介绍了野兽派诞生的时代背景与地位，在较详细介绍马蒂斯的一些代表性油画作品和剪纸作品之后，重点分析其作品风格以及形式语言与美学特点，而马蒂斯作品中体现出的对于艺术的执着与热情也在深刻启迪着我们。
【关键词】野兽派;马蒂斯;色彩;形式;装饰性元素;艺术表现
中图分类号：J205? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）32-0104-02
野兽派虽然流行的时间不长，但是作品的密集程度相当惊人。尤其是《戴帽子的女人》，因其夸张明快的用色引起了轩然大波。最初这是具有讽刺与贬低的意味，它冲击了和谐的西方艺术世界，冲破了学院派以及传统绘画的牢笼，野兽派由此得名，推动了西方写实主义美术向写意化的转变。
一、马蒂斯的部分代表性作品表现
从野兽派开始，其艺术风格逐渐形成并且日趋抽象化。在油画布上仅仅表现出自己观点中最基本的元素，并且将这些基本的元素与内心的想象联系在一起。马蒂斯曾说过“我作画的整体效果来自于构图，人物、东西与包围他们的空间，每一样东西都有它们自己的一席之地。”凭借《红色的和谐》实现了他艺术生涯中的完美追求，这幅画巧妙地将表现主义同装饰主义完美融合。肃穆宁静，单纯却不单调。窗外幽蓝的天空，被微风轻抚的树与绿草，还有身体微侧的身着沉稳黑色衣服的女人，以及并非随意散布的静物，全都被这片红色包裹，这些元素在空间上被结构性地排列和组合，主人公被置于画面的侧边，桌布的装饰图案使用纯色，更加突出了桌布上的花式图案，马蒂斯曾说：“对我而言，表现力不仅仅能用激情来表达。在我的画中，所有物品、人物的摆设都是精心设置和安排好的，所有的内容都是非常重要的。”
马蒂斯刻意减弱画面的深度和物象的体积，不断探索绘画的平面感，尽可能在平面上表达自己的感受，画面与现实接近又脱离现实，加入了作者的想象力和对事物的情感表达。窗边纵横的两条微妙变化的黄色，隔开了窗户内外红绿的撞色冲突，形成了强烈的视觉对比。整个画面虽然红色占绝对的优势，但是那一抹蓝色宛若一个休止符，很好地平衡了我们的视觉乃至情绪起落，将色彩彻底解放。但他的作品仍然没有脱离自然，对自然的忠诚并不意味着要抄袭自然，他的作品是以认真而又尊重地观察自然为基础。
（一）静物画《花瓶》与《窗边的玫瑰》
马蒂斯说：“入画的不是这些客观存在的物体，而是它们所激发的情感。”图2是一只绿色的安达卢西亚玻璃花瓶，它出现在1924年的静物画《花瓶》和1925年《窗边的玫瑰》中。
（二）《马蒂斯夫人像》与肖像画《玛格丽特》
《马蒂斯夫人像》又被称作《绿色条纹》，充分展现了野兽主义的画风，笔法直率且大胆，色彩鲜艳耀眼，构图恣意，尤其是女人脸部中央那道绿色的线条格外抓人眼球。这幅画的创作时期正是相机出现的年代，工业革命的发展对于艺术家们有着致命的打击，费时费力创作的肖像画可以在几秒钟之内被记录下来。而在创作过程中只有“感受”是相机所不能记录的。
马蒂斯指出，在肖像画乃至油画和素描中，具有说服力的并非“精确复制自然或颇具耐心的细节的聚合，而是在于艺术家面对他所选择的对象时深刻的感情，专注和对其精神状态的深入”。他发展出一种新的视觉语言来表现肖像，他所关心的已经不再是外观的相似性，而是放大他们的特征。《玛格丽特》画面中的极简风格象征着马蒂斯女儿玛格丽特纯真美好的童年。
（三）《舞蹈》
人物之间相互连接使画面仿佛形成了一个统一的整体，把天空和地面分割成了许多不规则的形状，呈现出强烈的动势。《舞蹈》是马蒂斯绘画风格成熟时期的作品，也是他能够更加充分地利用流动的线条和明快的色彩表达“内心的感受”的时期，洋溢着最质朴而又最狂野的热情。
（四）剪纸作品
1949年马蒂斯已經年近八旬，此时他似乎已经没有更多的精力继续坐在画架前作画了。剪纸成为他的新的创作方式，在他人生最后的5年，他将纸张上色，再用剪刀裁剪，然后让其他人帮忙将其钉在画布上。而在剪纸世界里，马蒂斯则更加不拘小节，其剪纸作品更加平面化、纯色化，对于人物动态进行了夸张和抽象处理。
1.《带面具的画板》。如图3所示，作品顶部有一个正脸面具，底部两个分区是植物的纹样，中间的分区里，一边是高度抽象的动物，另一边是同样抽象的头盖骨。
2.《蔬菜》。该作品创作于1951年，运用了纸上水彩与彩纸拼贴的技法处理。在马蒂斯看来，剪纸是表达自己思想最简单也最直接的方式，这幅作品的灵感源自于他从市场买回来的一篮子蔬果，他将这些熟悉的蔬果进行形状上的简化，用不同颜色的水彩纸剪出各类蔬果的图形，然后粘贴在色纸上，图形简洁，色彩明快，具有强烈的装饰效果。
3.《蓝色裸女》。马蒂斯后半生几乎都生活在尼斯附近的地中海海边，深蓝色印记在他的脑海里。对于马蒂斯而言，剪纸只是将画笔替换成了剪刀，当剪刀裁过去，留下的依然是光线的痕迹，只是作为绘画的一种延伸，将物体从具体空间中拿了出来，然后直接转变成了平面图标。
二、马蒂斯野兽派色彩特点
马蒂斯偏爱蓝色、红色与黄色，主张色彩越单纯，情感影响力就越强。马蒂斯的恩师莫罗主张“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象、梦幻才能获得。”对马蒂斯而言，色彩作为表达的媒介具有丰富的表现性，他打破了色彩运用的传统，赋予色彩建构的功能，不遵循大自然原有的光与色。描绘相对于占据面积的平涂色彩已是退而求其次。马蒂斯曾说“奴隶性地再现自然，对我是不可能的事。”但是无论其画面色彩多么跳跃，都一定会有黑色与白色作为中间色调进行视觉调和，而且还能强化其他色彩。
三、马蒂斯野兽派的形式语言及美学特点总结
第一，多采用大面积大胆活泼的平涂上色方式，不追求写实，不追求景深，不重视描绘，绘画作品平面性使得整个空间显得扁平。
第二，色彩浓郁鲜艳，明快夺目，多用纯色与单色，少用甚至不用灰色。不加调和的原色并置。
第三，追求绘画语言的精简，坚持表现本质特征，他的恩师莫罗曾对他说过：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”对马蒂斯而言，画面上的一切都具有自己独特的价值，不存在任何没有意义的线条，这都是他长期观察生活的结果，具有独特的意味。作品日渐抽象化与平面标志化。画面语言越少，信息传达就会越到位。
第四，创作题材来自于周围感兴趣的客观事物，常见的元素有鲜花、裸体与静物。客观地观察大自然，其作品兼具自然的生命力与艺术美的表现力。
第五，把一幅画看作是完美和谐的整体，在这个整体中，以富有装饰手法加以安排色彩，构图宁静且有秩序感。
第六，线条粗犷简练，造型夸张富有表现力，画面的表达体现了内心的情感。
四、马蒂斯野兽派的继承发展
野兽派存在时间短，却是举足轻重的存在，由于野兽派无组织无纪律，因此在1908年的鼎盛时期，野兽主义青年天才们开始分道扬镳。而马蒂斯仍然继续他的艺术探索，越发坚定。晚年的马蒂斯尽管身体状况不佳，但仍然没放弃对艺术的创作。从绘画到剪纸，变的只是表现的形式，不变的是他对于艺术炙热的爱以及旺盛的創造力。
五、马蒂斯野兽派的继承创新与影响
马蒂斯在创作过程中强调的平面型与装饰性，以及它的形式语言和美学特点至今仍然对我们有着很大的启示作用。它也曾深刻影响着20世纪中国的一批留学欧洲的艺术家们，比如林风眠，潘玉良等，他们的作品既有淡雅的古典之美，又饱含着野兽一般热情激烈的内心。
此外马蒂斯的剪纸作品成为当今时尚圈与设计圈效仿与学习的对象，看似充满童趣与稚拙感，其实每个细节都经过了深思熟虑的考量，纸和剪刀给了他另一种画画的方式，他感激地将之称作他的“第二次生命”。他的剪纸作品展现出蓬勃的生命之光。
著名的英国时尚男装品牌Paul Smith最受追捧的是其内在的叛逆精神。20世纪90年代，该品牌推出的由二十多种彩色条纹构成的男装大受欢迎，这些彩条被称作“马蒂斯色”，正是从马蒂斯的画作中吸取的灵感，如今这些彩条已经成为品牌的标志，而且还被运用到各类跨界产品之中。
《米菲和她的朋友们》是著名图画书作家、荷兰画家迪克·布鲁纳创作的经典图画书作品。迪克·布鲁纳就是马蒂斯的拥趸，他总是应用简单的线条，通过橘、蓝、黄、绿等几个颜色，用尽可能少的东西表达尽可能多的东西。如今我们能在晨光文具上看见可爱的米菲兔的身影，一跃成为晨光文具的代言人。
在苹果公司2004年到2008年的iPod黑色剪影广告中，将艺术与商业逻辑结合起来，真正做到改变每个人的生活，其灵感亦源自马蒂斯的黑色剪纸作品。
六、结语
马蒂斯是最擅长运用色彩的画家，他对色彩形式的独特运用，对同时代及后代艺术家、设计师产生了深刻影响。如具有丰富心灵意义与情感韵味的剪纸作品深深影响着安迪·沃霍尔;其极简的平面性与抽象性深刻影响着抽象艺术先驱瓦西里·康定斯基;马蒂斯剪纸作品中呈现的均衡感与空间感对现代艺术家毕加索的艺术创作亦带来了宝贵的灵感。马蒂斯的作品也启发着广大艺术工作者以及其他工作岗位上的人们，只有在自我艺术思维和观念不断建构的基础上，才能实现自我风格和价值的形成及呈现。
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