论芭蕾舞蹈的艺术审美表现力培养机制

2022.10.17

李坦

【摘要】芭蕾是一门高雅艺术，芭蕾舞也是西方最主要的古典舞种。在芭蕾舞蹈中，不断培养艺术审美表现力，需要积极转变传统教学观念，采用启发性或多元化的教学方式，充分将多种启发性元素与芭蕾舞教学相结合，从而有效提升其艺术审美表现力。

【关键词】芭蕾舞蹈;艺术审美;表现力

中图分类号：J732? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）33-0148-01

芭蕾作为一门富有魅力的艺术，不断培养其艺术审美表现力是非常重要的。芭蕾舞的表现力可以分为以下三个方面。

一、芭蕾舞的表现力

（一）芭蕾之“开”

芭蕾舞的表现力可以分为很多种，芭蕾舞的开放性，充分突出芭蕾舞的基本姿态和特征。芭蕾舞的学习，是一种从浅到深、从复杂到简单的过程，“开”是芭蕾舞的审美特征之一。演员在舞台的表演过程中，其开放性可以确保演员的身体保持平衡，用夸张和幅度大的动作，不断吸引观众，并在这个过程中不断提高自身的表现力。对于芭蕾演员来说，芭蕾舞表演不仅可以使自己的身体看起来更加轻盈灵活，也可以给观众带来高雅的视觉享受。

（二）芭蕾之“绷”

在演绎芭蕾舞的过程中，芭蕾演员将脚踝与脚背绷紧成一条直线，这充分体现出芭蕾舞的表现力中的“绷”的特点。在芭蕾舞的表演过程中，对表演者“绷”的要求非常严格和苛刻，其主要目的是不断塑造表演者自身优美的线条。芭蕾舞的表演，是腿以及全身每块肌肉的参与过程，不仅可以充分突出芭蕾舞的独有魅力和审美表现力，也可以给观众带来一种积极向上的感觉，使观众对芭蕾舞产生一种延伸感，进一步促进芭蕾舞达到完美理想的境地。

（三）芭蕾之“直”

“直”是芭蕾舞表现力之一，在芭蕾舞表演的过程中，需要表演者腿部的线条达到“直”的状态。对于表演者背部和站姿的要求也很高，需要背部的垂直，以及站立过程中姿势的直立。在表演过程中，需要将芭蕾中的“直”充分与前两种基本形态相结合，促使表演者在表演过程中各个表现力之间相互配合和支撑。这种直，对于芭蕾舞表演者来说，具有一定的难度，需要在表演过程中对脊椎的垂直进行严格控制，确保在表演过程中可以对力度进行很好的掌握，有效控制脚尖和旋转等动作的表演。

二、芭蕾舞蹈的艺术审美表现力培养策略

（一）采用启发性教学方式

首先，可以在芭蕾舞蹈的原基础上进行革新和融入新的教学方式，加强对学生基本功的鼓励和引导，不断培养学生的自主学习能力和创造能力。其次，教师可以采用“即兴舞蹈”的教学方式，让学生即兴表演和学习。例如，教师可以让学生以小组合作为单位，让学生之间拉开距离，自由地进行站立。随后，通过多媒体为学生播放音乐，充分发挥学生对芭蕾舞蹈即兴表演的想象能力，令學生根据音乐的节奏进行即兴发挥，让学生充分融入自身的情感和审美观念。最后，通过肢体将所想要表达的内容表达出来。这种与音乐相结合的教学方式，有利于激发学生的舞蹈想象力，也可以在潜移默化中培养学生艺术审美表现力，使学生充分感受到芭蕾舞蹈当中的艺术和魅力。

（二）营造良好教学氛围

教师应积极学生营造良好教学环境和氛围，可以根据不同的芭蕾舞表演内容，适当在舞蹈学习过程中对学生进行审美观念的渗透，充分调动学生肢体的感知能力。不仅有利于巩固学生芭蕾舞基础，也能有效培养学生艺术审美的表现力。例如，教师在运用欢快和轻盈的音乐对学生进行芭蕾舞的教学时，可以让学生利用跳脚、旋转和小腿踢等方便的动作，充分演绎和诠释音乐当中的欢快内容，使学生在轻松愉快的氛围里不断提高自身的艺术审美表现力。而在对学生进行哀伤音乐内容的训练时，教师可以换一种教学方法，比如让学生利用擦地、蜷腿侧跳或画圆圈等动作，不断对惆怅和哀伤的音乐氛围进行诠释。通过这种方法，不仅有利于学生更加深刻地理解芭蕾舞表演中的情感，也有利于促进学生艺术审美表现力的提升。

（三）深化芭蕾舞表现内容

在芭蕾舞的表演过程中，艺术审美表现力与舞蹈的感知力息息相关。培养艺术审美表现力，需要不断深化和丰富芭蕾舞的表现内容，从而有效提升学生审美情趣和提高学生对舞蹈的热爱。例如，教师可以将古典舞当中的相关内容充分与芭蕾舞教学相融合，并充分借鉴优秀的古典舞舞蹈动作，感受古典舞当中的美和相关情感。此外，在培养艺术审美表现力的过程中，可以针对不同舞蹈内容和情绪，将不同的面部表情融入舞蹈表演当中，从而为培养学生艺术审美表现力奠定良好基础。

三、结语

为进一步培养学生艺术审美的表现力，需要采用启发性教学方式，不断营造良好教学氛围以及对芭蕾舞表现内容进行创新，从而有效提升学生艺术表现能力和素质。

参考文献：

[1]张靖.试论芭蕾舞的艺术审美表现力[J].戏剧之家（上半月），2014（02）：125+123.

[2]仲玫.浅谈芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养[J].音乐生活，2005（10）：68-69.