浅谈紫砂《萍水相逢》的造诣及艺术魅力

    刘莹

    摘 要：一个紫砂造型从绘图设计、配制尺寸、选配泥料、制作工具到制作完成、窑温的烧成控制要经过几十道工序，而所有工具有一百余件。要在紫砂制作中有所成就需要有毅力、苦功加天赋，从学徒开始，通过几十年的经验积累，并吸收其他门类的艺术特点，不断提高自身文化修养。

    关键词：紫砂；萍水相逢；艺术魅力；造型特色

    1 前言

    紫砂器滥觞于宋，鼎盛于明清，至今如日中天，经久不衰。一把好的紫砂壶，不仅是艺人的信手天工，有时还有文人墨客的诗书画印。紫砂的发展，虽几经盛衰，但紫砂毕竟孕育了一部灿烂的发展史，在其发展中，永远沿袭这一个主题，继承和创新。

    2 紫砂《萍水相逢》的造诣及艺术魅力

    宜兴紫砂在长期的发展过程中，造型取材丰富，在造型语言上更好的表现出人们的需求，作为我国民间工艺的一大门类，紫砂陶经过百年的沧桑巨变，从时代特征和社会属性，以及历代人们的审美，功能使用等等去沿袭，把精神情感寄托于紫砂的造型和内涵之中，充分地表现出紫砂艺术的精神气质。

    要想使得创作出来的作品，显示出强烈的工艺美感和艺术表现力，就要在创作中融入思考，在思考中创作出涵盖文化的形体，所以紫砂并不只是停留在外表的造型，而是比较直观的表现在内涵、神韵上的，深层次的理解，从细部出发，既要方便使用又要能够陶冶情趣。在精神意识和文化形态上来表现其文化风格给人一种油然而生的艺术，不脱离文化，不脱离实际，从心理、情感、文化、实用、艺术、美术、生活等寻求特征，来建构创作中独一无二的元素。

    作为一个紫砂艺术工作者，把传承的紫砂技艺学好，融会贯通。从前人总结的经验中，获取更多的知识。从自己的实践中总结经验教训，把不足的缺陷克服。在自己的壶艺道路上，开拓进取，与时俱进，是每一个紫砂艺人应该做的。

    紫砂的造型艺术可以说是复古，不管怎么变幻造型，依然不离它原始的形态。历代的紫砂壶造型多取其他器物的造型模仿而来，仿古代陶器的造型、纹样，陶器工艺品是中国最古老的工艺美术品。仿古代商周青铜食器鼎，酒器尊、爵，水器壶等等的造型；仿瓷器的造型，而中国瓷器又是从陶器发展演变而成的；还有仿古代玉器、钟、鼓等等，乃至仿实物的造型，例如自然界的动植物花瓣、瓜果等，及生活用品斗笠、官帽、方斗等等。紫砂的这种广博和海纳百川的胸襟也使得紫砂的魅力在文人墨客为之倾倒，从而带动了紫砂在文化、艺术、追求上的突变和创新。

    《萍水相逢》壶体别出心裁，无论从哪个角度审视这件作品，它飘逸的曲线，流畅的转角，洒脱利落的风格，让人耳目一新，线面起伏，使得作品于基石般的稳健中展现出流水般的婉转，动感十足，附和时代的旋律，扣人心弦。

    一个紫砂造型从绘图设计、配制尺寸、选配泥料、制作工具到制作完成、窑温的烧成控制要经过几十道工序，而所有工具有一百余件。要在紫砂制作中有所成就需要有毅力、苦功加天赋，从学徒开始，通过几十年的经验积累，并吸收其他门类的艺术特点，不断提高自身文化修养。

    紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。

    3 结语

    紫砂茶具之所以著称于世，赢得“世间茶具称为首”的美誉，主要在于，它是集造型、文学、书画、金石、篆刻于一体，达到传统文化与素朴泥质的天然默契，这实际上就是紫砂艺人经过周密的创作构思和独具匠心的堆、雕、捏、塑等方法，将源远流长的中国乃至东方文化之精髓融于壶上，使紫砂壶增进丰富的精神内涵，从而达到飘然出俗、超越一般的欣赏和实用功能。