浅谈紫砂《竹形》壶的艺术魅力

    王旭生

    摘 要：竹形壶是紫砂“花货”素塑器类中的一种主要形态，在紫砂素塑器类别里，松、竹、梅一直是主要的表现对象和创作之源。而竹子的虚心高节，在人们心目中是一种美德。在古代诗歌及绘画艺术中，艺术家常常把竹作为主要的歌颂对象和表现对象。

    关键词：紫砂；竹形壶；艺术魅力

    1 引言

    在宜兴紫砂壶造型中，类别很多，有几何形，即俗话所说的“光货”；有仿生态象形壶，即俗话称的“花货”；也有筋纹形，即俗话讲的“筋瓤货”。这三个大类别中又分别有不同的小类，现在我单就紫砂花货中的"竹形壶"作一简单的论述。

    2 紫砂《竹形》壶的艺术魅力

    竹形壶是紫砂“花货”素塑器类中的一种主要形态，在紫砂素塑器类别里，松、竹、梅一直是主要的表现对象和创作之源。而竹子的虚心高节，在人们心目中是一种美德。在古代诗歌及绘画艺术中，艺术家常常把竹作为主要的歌颂对象和表现对象。

    宜兴多竹，有毛竹、淡竹、刚竹等，被人们誉为“竹乡”。竹子之乡的人们日常生活中与竹子有着密切的关系，人们爱竹，以竹子为题材，制作茗壶，便是自然的了。

    现存传器中见最早竹节形茗壶为香港罗桂祥茶具博物馆中收藏的陈仲美款《束竹柴圆壶》，壶底刻款：万历癸丑陈仲美作。

    近三百年来的竹形茗壶的发展与演变，产生了以下几种较有代表的器形种类。

    （1）自然形，此类造型将自然中的竹节，仿真制做。

    （2）自然形与几何形结合，此类造型多在几何形体中，局部加入竹节形或贴上竹叶等。

    （3）用竹片组合成壶体，此时的竹片已经过加工处理，再组合而成。

    （4）自然竹节形变异，将竹节形变化，重新加工组合。

    2.1 自然形

    自然形竹形紫砂壶代表作品有：玲珑八竹壶，无款。现藏香港茶具博物馆，观其造型，装饰方法，应为乾隆前期作品。壶体八根竹段组成，竹段镂空成竹叶形，流、把、的子也都为细竹竿形。整个造型虚实相间，在写实的基础上，增加装饰效果。

    清·道光朝的自然形竹节壶，由以往多枝竹节演变为单一的竹节身筒，有一节、两节或三节等，流、把、的子均为细小竹节，局部加以竹枝、竹叶，意境更佳。此类造型概括，简洁，延续至今。民国初年的冯桂林，稍晚的朱可心，所制竹段茗壶也都舒出自然，生动飘逸。

    2.2 自然形与几何形结合

    自然形与几何形结合，此类作品的出现，可能会早些。从传世作品看，乾隆朝几件作品，已趋于成熟，走向完美。如：竹节提梁壶，此壶为自然形与几何形结合的典型代表。高高的提梁，挺拔、流畅。虚实的空间处理，既和谐又富于变化。提梁、流、的子，束腰线皆为竹枝形。

    朱泥松竹梅六方壶，此壶身筒为六方形体，流为竹节形，流根部靠壶身贴一竹叶，的子、把为松、梅干。由于器身的装饰简洁，看起来尚待修饰，但却保留了几分古朴之感。这是典型的嘉庆以前的风格。

    2.3 竹片组合成壶体

    此种类型茗壶，多受中国竹简之影响，如：竹简茶具。竹简为中国古代的书籍，古人无纸，把文字写或刻在竹片上，串联起来便是书籍。作者受此启发，将竹简组合成方壶，口、盖为圆形，的子为竹节形，方圆皆有，壶体刻铭：“擒庞涓”之文，意在劝导饮者，更寄望于同行切勿嫉才妒能，用心可谓良苦。此壶形式古雅而新颖，寓意深刻而切实。曾在一九八四年莱比锡国际博览会上获国际金奖。另外有顾绍培大师制作的高风亮节壶，也属竹片组合壶。

    2.4 竹节形变异

    此种类型茗壶是在仿真基础上加以变化而成。如：隐角竹鼓壶，此壶将扁圆体身筒作四方隐角处理，壶腹横曲竖直，类似筋纹。壶底内收，与壶肩相应，线条柔和。流、把、的子均为竹枝形。

    四方隐角竹顶壶，清末民初，范大生。此壶造型丰满，丰厚雄阔，壶身由竹段演变而成，流、把、的子为竹枝形，是清末民初较为典型的代表器型，在传统壶艺的基础之上加以提升变化。此壶为范大生的代表作，制作技巧胜过前人。

    3 结语

    综上所述的四种形态，虽有不同，略有变化，但制作方法却基本相同。方器镶身筒、圆器打身筒，一些写真、细腻的为搪身筒。基本成型后，再精加工。装饰方法有模印、印戳、泥绘，彩绘，刻、雕塑、镂孔、贴、镶嵌等。每个时期，每个作者，对所要表现或强调的竹节都有些区别。有细腻、有粗犷。或多或少地都留下了时代的痕迹。