《蜘蛛侠：平行宇宙》中CGI技术的应用解码

    刘毅 张蕊

    

    

    CGI即Computer-generated imagery，指的是电脑三维动画合成技术，随着电影产业的进一步发展，该技术已广泛应用于各类电影的后期制作中，为电影质量的提升和多元化发展起到了不可替代的作用。2018年12月上映的漫画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，是CGI技术与电影结合的最新作品，代表了CGI技术的最新水平。本文以该漫画电影为例，对其影片特色和CGI技术展开深入的探讨和分析，旨在帮助大众更好地提高对现代电影的认知度以及对CGI电影技术的了解，从而促进电影产业的成长与发展。

    CGI是电影、电视、视频游戏等影视后期处理中最常用的计算机合成技术，无论是小成本的宣传片或广告，还是花费数亿资金打造的商业大片，都会运用到;其使用原理是在计算机中生成图像元素，然后将它们合成到通用背景图像中，因此在银幕上呈现出来的影视背景不仅仅是由胶片或数字摄影机打造的，还可以是计算机后期合成的CGI画面，或者数字接景。不管是何种审美类型的背景，CGI都可以把不同的元素添加在其中，并加以修饰，使虚拟的背景具有照片般的真实感。如今的CGI技术已经能够独立产生震撼、真实的图像元素，无论是天空、山川，还是老虎、恐龙，甚至是瀑布、河流等流体都可以在计算机中产生。广为人知的大片《侏罗纪公园》《星球大战》《2012》《贝奥武夫》，还有史诗级美剧《权力的游戏》等，都是CGI技术与影视作品完美结合的经典范例。随着时代的进步与大众审美要求的提升，漫画电影也由最初的平面2D形式转变成了三维立体的动画影像，并结合了信息与计算机时代的最新产物——CGI技术，漫画电影的质量又有了一个很大程度的提升，于是催生了观众眼中的一系列佳作——《玩具总动员》《怪兽电力公司》《寻梦环游记》等迪士尼影业与皮克斯动画公司制作的高还原度与超现实性影片。除此之外，索尼电影公司也是一个拥有强大CGI技术水平的电影巨头，《蜘蛛侠：平行宇宙》就出自索尼电影公司之手。该片是一部由索尼影业和漫威公司共同制作与发行的漫画类电影，由鲍勃·佩西切蒂执导，Shamack Moore、Levischreiber等人加盟演出。影片在2018年12月中旬于美国本土上映，上映之初便引起业界内外一致好评;票房反馈亦大获成功，首周票房就达到了1.7亿美元，这让《蜘蛛侠：平行宇宙》成为2018年最受欢迎的漫画电影之一。

    一、极具创意的剧情设定

    《蜘蛛侠：平行宇宙》是“蜘蛛侠”系列的最新电影，因而主创团队面对怎样创新的难题可想而知;且不提在世界范围内蜘蛛侠这一英雄角色产生的深远影响，单单是其近年的系列电影，仅蜘蛛侠的扮演者，就有Tobey Maguire、AndrewGarfield、以及在2018年《复仇者联盟3》中大放异彩的Tom Holland三位之多。蜘蛛侠是大多数观众--都不陌生的电影人物，如何在其中创出新意，便成为一个异常艰巨的任务。而该片上映，就再次地向外界证明了主创团队的高水平创新，影片不仅在外国影评网站斩获高分，还被无数影迷评为该系列最佳影片。由此可见，即使是观众最熟悉的题材，在有无限创造力导演的手中，依旧能焕发出崭新的生机与活力，从而备受观众青睐。

    电影提出了一套全新的“平行宇宙”理论，即在平行的时空和地域下，同时存在着多位蜘蛛侠。影片讲述了一个机缘巧合之下，平行时空下的六位蜘蛛侠，同时穿越到了纽约市與一个叛逆期的少年蜘蛛侠并肩作战，最终打败了最强反派“金并”而维护世界和平的故事。随着这些年MCU（漫威电影宇宙）系列的大红大紫，之前的“超凡蜘蛛侠”系列只能无奈地淡出观众的视线，取而代之的是一部部超级英雄商业巨制。而不甘落后的索尼电影公司只得推陈出新，联合漫威公司一起发行了Tom Holland版的《蜘蛛侠：英雄归来》，又在2018年末出品了这部全新的漫画电影。近几年来，蜘蛛侠这一经典系列在银幕上已被重启了太多次，观众难免出现审美疲劳，而这部崭新的同时拥有六个蜘蛛侠角色的影片则被创制者赋予了全新的格局与生机。该片在情节上做了很大地调整，主角不再是之前彼得·帕克演绎的传统意义上的蜘蛛侠，而是变成了“小黑蛛”Miles Morales，电影整体叙事也都围绕“小黑蛛”展开;这个世界原本的蜘蛛侠在电影开篇就已死亡，而代替他的，是另一个宇宙里陷入中年危机的，也是观众最为熟悉的——彼得·帕克;女一号则是拥有超强气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。另外，剧情设定中还加入了可爱又机智的“蜘猪侠”、冷酷无情的暗影蜘蛛侠，以及打破次元限制的日系少女小萝莉蜘蛛侠。六个造型独特又各怀绝技的蜘蛛侠，来自不同的时空，看似颠覆了以往漫画电影的套路，但实际上它却是对漫画本体的一次回归。“平行宇宙”这一概念是漫威漫画中常用的一种叙事手段，然而这种叙事手段却很难在现实化的真人电影中实现，前几年大放异彩的《X-Men：Days of FuturePast》也仅仅是单人单时空穿越而已。而该片一次性实现了六个人物以及六个时空的同时穿越，这在世界电影史上还是第一次。同时，创制者将漫画元素大胆地加入其中，让影片拥有了无限的趣味，各种在之前连载漫画中的，各种类型的蜘蛛侠，也都以一种毫无违和感的叙事形式被应用到了电影中。例如，萌新的“蜘猪侠”就是漫画《终极内战》中的主要角色。而在电影角落中出现的“倒挂接吻”“逼停火车”等各种彩蛋，不仅是导演和编剧对之前系列电影的致敬，更是落英缤纷般地把惊喜带给了观众和热爱蜘蛛侠的影迷们。

    二、推陈出新的视觉效果

    影片整体上焕然一新，让所有喜爱蜘蛛侠的观众都为之动容，无论是全新的世界观、情节设定还是人物的塑造，都取得了巨大的成功，在国外网站的评价中甚至与《蜘蛛侠2》一起被称为“史上最佳”，这也使其成为了在2018年年终最后关头击败《寻梦环游记》和《超人特工队2》的最大“黑马”。除了全新理念的大胆使用以及六个蜘蛛侠对观众产生的强烈冲击外，电影最值得一提的还是索尼公司超强的动画制作技术，其视觉呈现效果确实做到了极致。