《白蛇：缘起》美术设计中的传统文化
邓凡
电影美术设计是一种独特的艺术创作方式，具有灵活性和创造性，是当代美术设计的重要组成部分，同时亦对电影艺术的发展起到了重要的推动作用。电影美术设计与时代风格密切相关，通常在融入当下流行元素的基础上形成自身的艺术风格。当代电影在美术设计领域呈现出包容性与开放性的特点，并不断涌现一批新锐造型，丰富了电影艺术，使电影美学不断发展。电影美术设计主要包括人物形象设计、故事背景设计和画面场景设计等方面内容，其中人物形象设计是基础，故事背景设计是支撑，画面场景设计是表现形式，三者都属于艺术的范畴，以为观众带来美感和享受作为出发点和落脚点。
《白蛇：缘起》是一部票房与口碑兼具的国产动画电影，作为追光动画的第四部作品，在传承其以往中国风动画的基础上，继续创新、展现中国特色，在美学设计方面的成就尤为突出。影片做工精细，充分发扬了传统文化，彰显了中国动画的诗情画意。追求美，才能得到美。
一、唯美诗意的人物故事设计
众所周知，人物和故事是电影的看点所在。观众在决定是否观看电影时，往往会先了解影片的内容及相应的人物设置，再进行选择。人物和故事是电影美学的重要支撑，离开这两者的影片就会失去美学意义，电影美学着重塑造人物形象并以美学的方式讲述故事[1]。人物和故事构成电影的基本内容，由于故事本身就带有时间性和空间性，因此必须置于一定的环境背景下，通过创造特定的视觉环境来烘托人物形象，并且根据人物身份匹配不同的环境及情景。《白蛇：缘起》中的阿宣在一派中国风的山水之间出场，优美静谧的环境营造出一种宁静恬淡的氛围，阿宣在崇山峻岭间独自采药，霜叶红于二月花，近处红色的霜叶点缀着山岭，远处的色彩是由银杏叶铺叠出的橙黄，色彩搭配和谐，交代了阿宣的医者身份，暗示了人物的贫穷与洒脱，为后文与小白的相遇埋下伏笔。国师需要大量蛇的精气满足自己的私利，村民迫于赋税压力不得不大肆捕蛇。蛇母派小白刺杀国师，小白未能行刺成功，身受重伤，被怕蛇的阿宣所救，阿宣与小白的故事由此正式展开。而小青则居住在宝青坊，这里是一片阴森的青色调，与小青的人物性格与形象颇为匹配。
电影故事的讲述和创作者创作理念的表达都要借助电影人物这一要素烘托;电影美术设计的一个重要元素就是电影人物的美术设计。人物形象设计要符合各自的要求和特点，恰到好处地展现人物特征，值得关注的是，影片中人物各式各样的造型都是其内在真实心理的外在表现。创作者在创作过程中，通常会设计单人形象和众人形象，单人的形象设计重点用在主角及正面人物身上[2]，如《白蛇：缘起》中阿宣淡泊宁静，怀有一颗“达则兼济天下，穷则独善其身”之心;小白重情重义，知恩图报;小青活泼开朗，真诚可爱。而众人的形象则体现在次要人物及反派人物身上，如贪得无厌的蛇母和为一己私利而不断残害生灵的国师。
电影美术设计保证了人物故事在光影及色彩等方面的直接效果，给观众以视觉上的冲击，观众可以从感官上领悟到电影美术中由人物和故事带来的震撼，仿佛身临其境。在或明亮或昏暗的色彩切换中，观众的情绪也在不断变换，剧情亦随之展开，观众由此不断对影片产生认同感。电影《白蛇：缘起》中阿宣与小白朴素唯美的爱情故事以美学的形式得以抒发，跌宕起伏的剧情与复杂矛盾的人物形象借助美学设计得以呈现，这些独特的美学设计风格亦对电影的整体风格产生了重大影响。影片将许仙与白娘子的爱情传说设定为今生，以动画电影的形式描绘了二人情感经历的种种，令人耳目一新的故事叙述方式使得电影更加生动，在美学设计上独具一格。
二、华丽壮阔的场景画面布置
电影美术设计本身是一门艺术，从艺术角度出发，电影的主要作用是带给观众美感和享受，电影美术设计从“美”的角度出发，落脚点亦是“美”。为了体现电影之美和艺术之美，通常需要在画面和场景上多下功夫。美术设计通过画面和场景的合理搭配布置给观众以美感，并将这种美感不断传递，动画电影不辱使命地进行着美术设计[3]。电影作为一件艺术性极佳的作品，其艺术性主要表现在画面场景上，所谓画面场景的艺术性就是画面场景成为典型，让人过目不忘，画面场景的艺术性推动着美学的延伸，这一切都为电影美学设计提供了保证。美好的电影画面场景是每一个电影工作者的不懈追求，一部优秀的动画电影带来的不仅仅是电影票房，更重要的是让观众有美的感受，为观众带来关于社会人生的深刻思考，激励人们奋发向上、不断进取。
电影画面场景的典型性和艺术性是借助美术设计方式来塑造的。画面是艺术语言的一种，在电影美术设计中有着广泛的应用。随着现代美术设计的发展，电影画面的重要性日益呈现。作为电影必不可少的组成部分，画面和场景扮演着重要的角色，一个个画面铺展开来构成电影场景，一个个场景按照特定的顺序连贯起来便是一部电影。我们通常所说的场景，指的是电影拍摄的场面，即电影主角人物活动的背景，这些活动背景的选取是主观的，并與电影创制者的创作理念息息相关，电影场景的主要作用是信息传递，电影美术设计中对场景有着严格的要求。电影场景有时代性，必须按照时代设置相应的场景。《白蛇：缘起》构造了一个虚拟的时代，其场景布置充满神话色彩，由于不需要实地取景，所以没有穿帮镜头，较之真实电影带给观众的体验感更强烈。
在电影拍摄中，画面既可以作为一种表现手法，又可以打造影片艺术风格，通过画面的切换和场景布置，可以营造一种独特的环境氛围，给观众以视觉冲击，是展现电影之美的重要途径，更是影片主题得以升华的重要方式。与现实生活中常见的画面相比，电影美术设计的画面更具艺术性和专业性，因而表达能力更强[4]。电影中的画面可以增强人物形象的生动性，观众通过对画面进行概括，提炼得到影片的象征性元素，这些元素既是开启观众想象的钥匙，也是观众判别影片事物的符号。不同情景下的电影画面昭示着影片的整体风格，使得影片艺术性增强，主题也得到升华。《白蛇：缘起》的画面场景设计给观众留下了深刻印象，美术设计是动画电影制作的关键，贯穿于动画电影制作的始终，这是一个充满创造性的过程，动画场景活灵活现、画面美轮美奂无时无刻不体现出美，观众在视觉中寻找美、发现美，从而获得美。《白蛇：缘起》利用温润艳丽的色彩营造画面，全片涉及的场景幅员辽阔、画面丰富，不仅有崇山峻岭的明朗，也有空灵婉转的意趣。而色彩不同，营造出的画面场景也大有不同，形形色色的场景，明暗分层，远近高低各有所差，构建出不同的空间效果。该片画面流淌着一股内在安静的意味，如阿宣居住的捕蛇村坐落于绵延群山之间，山中硬石朗朗，火红的枫叶林为影片平添了一抹艳丽之色，远山遥遥相望，山清水秀，诗意盎然，阿宣乘坐小舟驶出山洞，视野开阔，颇有陶渊明笔下世外桃源的意境，令观众无尽向往。除了山川河流等自然景观画面，该片还以诗入画，如主题曲词选取了诗句“何须更问浮生事，只此浮生是梦中”，一时之间禅意四处，增添了影片画面感，扩大了观众的视觉感受。
三、意境相融的精神世界构造
意境是电影的灵魂，也是电影美术中发光发热的一环，其在电影美术设计和创作中发挥着十分重要的作用。电影美术设计中的意境主要表现在创制者想要借助电影传达出的思想和情感，意境结合才能创作出优秀的影视作品。电影美术设计中，意境融合要求导演具有较高的美术修养和专业修养。电影美术设计是一个极其复杂的工程，创制者利用自身的组织能力将电影拍摄碎片组合在一起，灵活地表达着自己的创作理念。在电影的意境融合过程中，人物、场景、故事必须统筹兼顾，导演虽有了一定创作思路，但在表达的过程中会经历种种波折，甚至与预期大相庭径[5]。受创作主客观条件影响，影片人物与时空关系配置过程中突发状况较多，因此要密切关注二者的特点。意境融合需要长期性的磨合与思考，电影美术在意境设计方面极其讲究，无论是人物、主题、故事，还是场景、画面、布局都要做到意境吻合，不能顾此失彼。此外，在电影创作的过程中，美术设计亦要时刻满足现代人的需求，牢牢抓住各个年龄层观众的心。
精神境界是在意境中产生的，是电影美术设计中的一个抽象概念，是一种无形的、内在的表达，具体来说，精神境界利用了人物与环境表达来走进创作者的内心深处，体现的是作品的深层内涵。每一部电影都有它的精神内核，该内核是创作的关键，少了精神内核的支撑，电影就失去了灵魂。电影《白蛇：缘起》讲述了阿宣与小白艰难坎坷的爱情传奇，人妖本是“殊途”，而阿宣和小白却一起克服了种种阻碍，战胜了邪恶力量，最后走向“同归”。这段关于爱情的旅途虽然杀机四起、荆棘丛生，但男女主人公却相互扶持一路走来，让观众感受到了爱情的美妙;然而随着故事的发展，影片的主题有了更深的意涵，其不再是单纯的爱恨情仇，而是一种对社会人心的思虑;通常情况下，人们自觉地将人归于“善”类，妖归于“恶”类，可观众却在影片中看到截然相反的一面，蛇妖小白为族群义无反顾赴险，身为人类的国师却为增强自己的修为大量捕蛇、残害生灵，谁善谁恶一目了然。
在电影中，外在的美术设计远不能取代内在精神的支撑，但外在的美术设计却可以帮助展现作品的内在精神。在电影的意境表达中，需要在美术设计与电影主旨相结合的基础上营造氛围，美术设计为导演主观情感的表达提供了实现的可能，任何情感都可以借助美术设计来完成，使得观众在观影的过程中能够不由自主将电影与现实生活乃至自身经历相联系，从而得到真实的观影感受[6]。无论从哪个角度来说，主观情感表达都对电影的创作十分重要。电影《白蛇：缘起》从人的生理角度出发，利用观众的主观意识色彩构造电影的精神世界;人是有思想、有情感的个体，可以根据自己的所见产生所想，从而对影片的内涵有一定的感悟，而创制者利用自己所掌握的美学设计方法加上日常生活的积累，对意境进行有效的融合，将电影处理得更加生动完美。该片对色调、光照等方面进行了细致处理，更好地凸显了影片主题，整部影片立体生动，充满了正能量，观众通过画面营造出的视觉艺术效果产生了美的感受。并且，导演充分结合外在环境对主题思想的影响，对虚幻斑驳的世界及自然风光进行了深入的观察和钻研，把握意境融合规律，将主观思想更好地融入到电影美术设计中，从而使该片画面效果更加丰富，主题表达更加清晰。
结语
人物、场景和意境都是电影美术设计的重要方面，也是电影创作的重要手段。美术设计不仅展现电影主题、丰富影片内容，增加影片的真实感，还可以表达创制者的思想感情等丰富的艺术内涵。如果美术设计不能正确应用，则会产生杂乱无章的现象，影响影片主旨的阐述。由此可见，只有美术设计与电影艺术相互结合，使其融入影片，才能使美术设计的意义得以真正体现。
參考文献：
[1]乔姗姗.电影美术设计的风格及对影片的影响[ J ].大众文艺，2017（21）：108.
[2]侯瑞，杨莉.国内科幻类型电影美术设计风格及审美形态[ J ].电影评介，2017（10）：107-109.
[3]刘斯荣.浅析我国电影美术中的“意”与“境”[EB/OL].（2016-07-30）[2019-01-02]
https：//www.docin.com/p-1691859918.html.
[4]邢真真.电影美术设计中“色彩”的运用[EB/OL].（2018-06-25）[2019-01-02]
https：//max.book118.com/html/2018/0625/5030212332001244.shtm.
[5]韩鹏.电影美术设计——意义和视觉的双重构成[ J ].美术教育研究，2012（8）：88-89.
[6]陈莉.电影美术设计的风格及对影片的影响[EB/OL].（2011-12-13）[2019-01-02]
http：//xueshu.baidu.com/usercenter/paper/show？paperid=f418022ad6514bcec173999cd4d963ba&site=xueshu_se.
